Là một trong những người trẻ đang góp phần giữ gìn và phát huy di sản văn hóa của dân tộc Khmer, anh Lý Minh Tâm, 27 tuổi, ở xã Ngọc Tố, thành phố Cần Thơ, đã và đang âm thầm gìn giữ âm sắc truyền thống từ nhạc ngũ âm trong đời sống văn hóa, tinh thần của đồng bào Khmer.

Sinh ra trong một gia đình yêu nghệ thuật truyền thống Khmer, anh Tâm đã được nuôi dưỡng bằng những âm thanh ngũ âm vang lên từ ngôi chùa trong phum sóc từ nhỏ. Với tình yêu sâu sắc đối với âm nhạc truyền thống, anh Tâm đã được tiếp xúc với dàn nhạc ngũ âm, loại nhạc cụ truyền thống Khmer được hợp thành bởi 5 bộ nhạc, được làm từ 5 loại chất liệu khác nhau tạo nên 5 âm sắc riêng biệt gồm: Bộ đồng, bộ sắt, bộ mộc, bộ hơi và bộ da.

Chỉ trong một thời gian ngắn, anh Tâm đã chơi thành thạo và được chọn vào đội nhạc ngũ âm của chùa Khmer tại địa phương, đồng thời được theo đoàn đi biểu diễn khắp nơi mỗi khi có lễ hội. Đối với anh Tâm, cảm giác được hòa mình vào những bản nhạc dân gian từ các nhạc cụ ngũ âm trong lễ hội truyền thống Khmer, như tết cổ truyền Chôl Chnaam Thmây, lễ Sene Đôn-ta, Lễ dâng y Kathina… hay mỗi lần được biểu diễn ở các lần tổ chức sự kiện đều khiến anh thấy mình là một phần của văn hóa dân tộc mình. Đó không chỉ là âm nhạc, mà còn là linh hồn của cộng đồng Khmer.

Không chỉ là người biểu diễn, khoảng 4 năm nay, anh Tâm còn trở thành người gieo mầm âm nhạc khi trực tiếp dạy nhạc ngũ âm cho các em nhỏ tại các chùa Khmer trong địa phương. Những lớp học diễn ra đều đặn vào các dịp nghỉ hè, buổi tối hay dịp cuối tuần, thu hút các em nhỏ, thanh thiếu niên Khmer yêu âm nhạc truyền thống tham gia.

Anh Tâm không chỉ dừng lại ở việc truyền dạy, mà còn nghiên cứu, tìm tòi về quy trình làm ra nhạc cụ ngũ âm. Từ việc chọn loại gỗ, tre phù hợp, xử lý mặt trống đến cân chỉnh âm thanh, tất cả đều được anh tỉ mỉ. Bằng sự tâm huyết, tình yêu nhạc cụ truyền thống, anh Tâm đã tự học tập, tự tìm hiểu và tự chế tác thành công 4 loại nhạc cụ trong dàn ngũ âm, gồm: Rôneat Ek, Rôneat Thung, Rôneat Đek và trống và anh đã bán được nhiều nhạc cụ do anh tự làm cho các đội nhạc ngũ âm trong địa phương.

Giữa nhịp sống hiện đại ngày càng hối hả, việc một người trẻ dành trọn tâm huyết cho nhạc cụ truyền thống như anh Lý Minh Tâm đã giúp bản sắc Khmer không chỉ được gìn giữ, mà còn tiếp tục được lan tỏa bền vững trong cộng đồng dân tộc Khmer. Những nỗ lực của anh Tâm là một minh chứng cho việc giữ gìn và phát huy di sản văn hóa của dân tộc, đồng thời cũng là nguồn cảm hứng cho những người trẻ khác trong việc gìn giữ và phát huy bản sắc văn hóa của dân tộc mình.

Thông qua những hoạt động của mình, anh Tâm đã thể hiện được vai trò của người trẻ trong việc gìn giữ và phát huy di sản văn hóa của dân tộc. Với tình yêu và trách nhiệm đối với văn hóa truyền thống, anh Tâm đã và đang góp phần làm cho bản sắc văn hóa của dân tộc Khmer trở nên sáng tạo và bền vững hơn.

Trong mùa Vu Lan, khi các bài hát về mẹ cha và đạo hiếu thường dễ dàng gây nên những cảm xúc bi lụy và khoa trương, thì ca khúc “Nuôi con bằng trái tim vị Phật” lại nổi bật lên như một đóa sen thanh tịnh và dịu dàng. Bài hát này không bắt đầu bằng tiếng khóc hay sự mất mát, mà đưa người nghe vào một hành trình tĩnh lặng của sự nuôi dưỡng. Tại đây, tình thương không chỉ là sự quan tâm thông thường mà đã trở thành đạo hạnh.

Người mẹ và người cha không chỉ nuôi con bằng cơm áo mà còn bằng cả trái tim đã đạt được sự giác ngộ. Những câu hát như “Mỗi bước con đi là hoa nở trong lòng” và “Nuôi con đâu chỉ cơm áo – mà bằng nhiệm màu tình thương đạt đạo” đã mở ra một không gian khác hẳn, nơi tình thương không bị ràng buộc hay sở hữu, mà là một thứ tình yêu vượt lên trên bản năng, trở thành ánh sáng hướng đạo.

Lời ca và giai điệu của bài hát đưa người nghe vào một không gian thiền định. Lời ca giản dị nhưng đậm chất thơ và tính khải thị, kết hợp với giai điệu nhẹ, chậm, đều và trong, tạo nên một bản nhạc mang tinh thần tụng – ru – thiền. Bản phối của bài hát tiết chế nhạc cụ, tập trung làm nổi bật giọng hát và từng chữ, từng nốt, giống như một lời kinh được tụng bằng cảm xúc.

Giọng ca nữ thể hiện bài hát này không rơi vào kiểu bi cảm, mà trầm, sáng và kiểm soát tốt độ ngân, giúp bài hát lắng sâu vào lòng người nghe. Người nghe không bị cuốn theo kịch tính mà được dẫn vào một cõi thiền nội tâm, nơi từng hình ảnh đời sống thường ngày cũng trở nên linh thiêng.

Bài hát không kể chuyện, không dùng cú pháp gợi lệ rơi, mà chuyển hóa toàn bộ chất liệu đời thường thành đạo lý sống. Câu chốt “Một ánh mắt, một vòng tay ấm – cũng là Pháp – cũng là chốn quay về” mang đến một thiền vị sâu sắc, gợi ra cái “pháp thân” nằm ngay trong từng hành động yêu thương nhỏ nhất của cha mẹ.

Vu Lan không còn là lễ tưởng niệm hay báo đáp, mà trở thành một sự quay về – nhận ra – an trú trong tình thương thầm lặng mà sâu vô cùng. “Nuôi con bằng trái tim vị Phật” không chỉ là một ca khúc dành cho mùa Vu Lan mà còn có thể vang lên trong nhiều dịp khác như các khóa tu mùa hè, lớp học đạo đức trong nhà trường, ngày Gia đình Việt Nam, hay các chương trình nhạc thiền, nhạc trị liệu.

Đây là một hướng đi mới cho nhạc Phật giáo ứng dụng: không chỉ tập trung vào lễ nghi mà còn chạm vào đời sống thường ngày. Không chỉ lên gân đạo lý mà khơi ra đạo từ trong hơi thở hằng ngày.

Trong thời đại âm thanh xô bồ hiện nay, “Nuôi con bằng trái tim vị Phật” không chỉ là một món quà tinh thần cho mùa Vu Lan mà còn là lời nhắc nhở dịu dàng rằng sự tỉnh thức không nằm đâu xa, mà trong từng cách ta nuôi con, thương cha mẹ, sống với nhau.

Có lẽ, một ánh mắt lặng yên, một vòng tay thầm lặng… đúng như lời hát ấy, đã là Pháp – là chốn quay về.

Blackpink – Hiện tượng toàn cầu không thể ngăn cản

Từ khi ra mắt, Blackpink đã không ngừng tạo nên những kỷ lục và khẳng định vị thế của mình trong ngành công nghiệp âm nhạc thế giới. Với ca khúc mới ‘Jump’, nhóm nhạc nữ hàng đầu thế giới này tiếp tục phá vỡ các kỷ lục và chứng minh sức ảnh hưởng không biên giới của mình.

‘Jump’ – Ca khúc thống trị Spotify toàn cầu

Ngày 18.7, Spotify công bố ‘Jump’ của Blackpink đạt trung bình 6,27 triệu lượt nghe mỗi ngày, tổng cộng 44,7 triệu lượt trong tuần đầu ra mắt. Đây là con số cao nhất trong năm 2024, đưa Blackpink trở thành nhóm nhạc K-pop đầu tiên có ba ca khúc đứng đầu Spotify toàn cầu, sau ‘Pink Venom’ (2022) và ‘Shut Down’ (2022). Không dừng lại ở đó, ‘Jump’ còn là ca khúc thứ hai của nhóm giữ vững ngôi vương Spotify Global Daily trong sáu ngày liên tiếp, một thành tích chỉ từng đạt được với ‘Shut Down’. Tính đến sáng 19.7, MV này đã chạm mốc 53 triệu lượt phát, chứng tỏ sức hút không hề suy giảm.

Bứt phá trên các bảng xếp hạng

Không chỉ thống trị Spotify, ‘Jump’ còn ghi dấu ấn trên UK Official Singles Chart. Ngày 18.7, ca khúc leo lên vị trí thứ 18, lọt vào Top 40 và trở thành thứ hạng cao nhất của Blackpink từ trước đến nay. Đây cũng là lần thứ 9 nhóm xuất hiện trên bảng xếp hạng này, khẳng định vị thế không chỉ ở châu Á mà còn trên toàn cầu. Trên YouTube, ‘Jump’ nhanh chóng trở thành MV được xem nhiều nhất trong 24 giờ đầu tiên và giữ vững ngôi đầu bảng Trending toàn cầu suốt 7 ngày liên tiếp. Hiện tại, video đã đạt hơn 77,6 triệu lượt xem cùng hơn 380.000 bình luận, minh chứng cho sự quan tâm đặc biệt từ cộng đồng người hâm mộ.

Sức nóng không giới hạn

‘Jump’ không chỉ gây bão trên các nền tảng quốc tế mà còn thống trị bảng xếp hạng nội địa Hàn Quốc như Melon, Genie và FLO. Theo Edaily, đây là lần đầu tiên Blackpink đạt vị trí số một trên cả ba nền tảng này cùng lúc, chứng tỏ khả năng ‘giữ nhiệt’ dài hạn. ‘Jump’ được đạo diễn bởi Dave Meyers – người từng hợp tác với Blackpink trong các MV đình đám như ‘Kill This Love’ và ‘How You Like That’. Bài hát thuộc thể loại hardstyle pha trộn EDM, mang đậm phong cách đô thị hiện đại với yếu tố siêu anh hùng. MV sử dụng kỹ xảo CGI, ánh sáng neon và những cảnh quay slow motion ấn tượng, tạo nên một tổng thể đầy tính nghệ thuật.

Nội dung MV khắc họa bốn thành viên Blackpink như những siêu anh hùng, xuất hiện trên biển quảng cáo khổng lồ, xe bus hay thậm chí ‘xâm nhập’ vào tâm trí công chúng. Đây được xem là phép ẩn dụ cho tầm ảnh hưởng của nhóm trong văn hóa đại chúng. Trang phục trong MV cũng là điểm nhấn với phong cách Y2K pha lẫn military, từ crop-top, áo da đến boots cao cổ, tạo nên hình ảnh ‘cool girl futuristic’ – vừa cá tính vừa đậm chất tương lai.

Đánh giá từ giới chuyên môn

DJ MidnightRebels nhận định ‘Jump’ là ‘bản hit EDM đầy tiềm năng’ với bassline mạnh mẽ, có thể mở đường cho một album EDM của Blackpink trong tương lai. Trong khi đó, KBopped chấm 8,5/10 điểm, khen ngợi sự cân bằng giữa phong cách quen thuộc và hướng đi mới, dù phần kết chưa thực sự bùng nổ. SeoulBeats đánh giá cao cách dựng hình nhanh và hình ảnh bắt mắt, dù kỹ xảo CGI chưa hoàn hảo. Pitchfork thì khen ngợi tính biểu tượng và năng lượng đồng đều của nhóm, dù kịch bản không có cốt truyện rõ ràng.

Blackpink đã trình diễn ‘Jump’ lần đầu trong concert mở màn tour Deadline tại Goyang, Hàn Quốc, nhận được phản ứng cực kỳ nhiệt liệt từ 40.000 fan. Các thành viên chia sẻ đây sẽ là ‘điểm nhấn mùa hè’ và tiếp thêm năng lượng cho họ trong hành trình quốc tế. Từ nay đến tháng 1.2026, nhóm sẽ biểu diễn tại 16 thành phố lớn như Los Angeles, Paris, London, Bangkok và kết thúc tại Hong Kong. Đặc biệt, Blackpink từng gây sốt khi đến Việt Nam năm 2023 với hai đêm diễn cháy vé, thu hút hơn 60.000 khán giả.

Với hơn 9 năm hoạt động, Blackpink không chỉ là ‘gà đẻ trứng vàng’ của YG Entertainment mà còn là biểu tượng văn hóa toàn cầu. Ca khúc ‘Jump’ một lần nữa chứng minh Blackpink không chỉ là một nhóm nhạc, mà là một hiện tượng không thể ngăn cản.

Sự thống trị của các nghệ sĩ solo K-pop trong bảng xếp hạng năm nay đã trở thành một điểm nhấn đáng chú ý, thể hiện sự đa dạng hóa trong lĩnh vực sản xuất âm nhạc cũng như cách tiếp cận của các nghệ sĩ Hàn Quốc trên thị trường quốc tế. Không chỉ dừng lại ở việc góp mặt của các nhóm nhạc K-pop đình đám, năm nay, các nghệ sĩ solo đã tạo nên những dấu ấn riêng và khẳng định vị thế của mình trong lòng người hâm mộ.

Các nghệ sĩ như Jennie, thành viên của nhóm nhạc Blackpink, đã chứng minh sức hút của mình với tư cách là một nghệ sĩ solo. Các ca khúc của cô không chỉ nhận được sự quan tâm của người hâm mộ K-pop mà còn gây tiếng vang trên các bảng xếp hạng âm nhạc quốc tế. Bên cạnh đó, Jin của BTS cũng góp mặt với những màn trình diễn solo đáng chú ý, thể hiện sự đa dạng trong âm nhạc và khả năng thu hút khán giả trên toàn cầu.

Không thể không kể đến j-hope, một thành viên khác của BTS, người đã để lại dấu ấn sâu đậm với các dự án solo của mình. Sự thành công của j-hope không chỉ góp phần nâng cao vị thế của K-pop mà còn mở ra những cơ hội mới cho các nghệ sĩ Hàn Quốc trên thị trường âm nhạc quốc tế.

Sự có mặt của các nghệ sĩ solo K-pop trong bảng xếp hạng năm nay không chỉ là một tín hiệu đáng mừng cho thấy sự phát triển của K-pop mà còn cho thấy sự đa dạng hóa trong sản phẩm âm nhạc và cách tiếp cận của các nghệ sĩ Hàn Quốc. Điều này cho thấy rằng K-pop không chỉ là về các nhóm nhạc mà còn về những cá nhân tài năng và sáng tạo, sẵn sàng chinh phục thị trường âm nhạc toàn cầu.

Với sự góp mặt của các nghệ sĩ như Jennie, Jin, và j-hope, K-pop tiếp tục khẳng định sức ảnh hưởng và vị thế của mình trên bản đồ âm nhạc toàn cầu. Sự thành công của các nghệ sĩ solo K-pop không chỉ là niềm tự hào của người hâm mộ mà còn là minh chứng cho sự đa dạng và phong phú của nền âm nhạc Hàn Quốc.

Trong bối cảnh ngành công nghiệp âm nhạc đang ngày càng phát triển, sự đa dạng hóa trong sản phẩm âm nhạc và cách tiếp cận của các nghệ sĩ Hàn Quốc là một yếu tố quan trọng giúp K-pop duy trì vị thế của mình. Sự thành công của các nghệ sĩ solo K-pop trong bảng xếp hạng năm nay là một tín hiệu tích cực, cho thấy rằng K-pop sẽ tiếp tục là một thế lực âm nhạc đáng gờm trên thị trường quốc tế.

Thông tin chi tiết về các nghệ sĩ K-pop và bảng xếp hạng âm nhạc có thể được tìm thấy trên các trang web âm nhạc trực tuyến.

Ca sĩ Ưng Hoàng Phúc vừa chính thức trở lại với dòng nhạc quen thuộc của mình là ballad qua một sản phẩm âm nhạc mới. Sự kiện này không chỉ đánh dấu sự trở lại của anh với thể loại nhạc đã tạo nên tên tuổi của mình mà còn thể hiện nỗ lực của anh trong việc mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc chất lượng và sâu sắc. Album mới của Ưng Hoàng Phúc bao gồm 5 ca khúc mới, trong đó có ca khúc Vẽ hoa vẽ lá được xem là chủ đề chính của album. Đây là một bản ballad đầy cảm xúc, được sáng tác bởi nhạc sĩ Đạt Max. Quá trình thực hiện ca khúc này diễn ra tại Úc và có sự tham gia của siêu mẫu Kim Cương, không chỉ là người vợ mà còn là người bạn đồng hành lâu dài của nam ca sĩ.

Quyết định trở lại với dòng nhạc ballad của Ưng Hoàng Phúc không chỉ xuất phát từ sự hoài niệm về những ngày đầu sự nghiệp mà còn là cách để anh kết nối lại với những kỷ niệm âm nhạc đã giúp anh trưởng thành trong suốt hơn hai thập kỷ qua. Anh chia sẻ rằng nguồn cảm hứng cho album đến từ mối tình đơn phương của anh cách đây hơn 22 năm. Đó là một câu chuyện mà anh tin rằng khán giả sẽ có thể tìm thấy phần ký ức của riêng mình khi nghe. Qua album này, Ưng Hoàng Phúc hy vọng có thể mang đến cho khán giả những cảm xúc chân thật và gần gũi.

Chỉ sau 4 ngày phát hành, ca khúc Vẽ hoa vẽ lá đã nhận được nhiều phản hồi tích cực từ khán giả trên các nền tảng mạng xã hội. Nhiều người hâm mộ đã để lại bình luận bày tỏ sự xúc động và cảm thấy như được sống lại một phần của thanh xuân qua ca khúc này. Không chỉ khán giả lâu năm mà cả khán giả trẻ cũng bày tỏ sự yêu thích với chất tự sự gần gũi và dễ đồng cảm trong ca khúc. Đây là một tín hiệu đáng khích lệ cho sự trở lại của Ưng Hoàng Phúc với dòng nhạc ballad.

Siêu mẫu Kim Cương, người vợ của Ưng Hoàng Phúc, cũng chia sẻ về quá trình thực hiện album và phản ứng của cô khi biết về mối tình đơn phương của chồng trong quá khứ. Cô bày tỏ rằng cô không cảm thấy ghen tuông mà thay vào đó là sự trân trọng đối với những cảm xúc và kỷ niệm mà chồng cô đã chia sẻ. Kim Cương cũng nhấn mạnh rằng điều quan trọng không phải là ai là người trong quá khứ của Ưng Hoàng Phúc mà là cô hiện tại là người may mắn được ở bên cạnh và đồng hành cùng anh.

Về phía Ưng Hoàng Phúc, anh được biết đến là một trong những biểu tượng của dòng nhạc thần tượng tại Việt Nam. Sinh năm 1981, anh sở hữu nhiều hit đình đám và đã trải qua những giai đoạn khó khăn trong sự nghiệp. Hiện tại, anh không chỉ tập trung vào âm nhạc mà còn lấn sân sang lĩnh vực điện ảnh với vai trò diễn viên và nhà sản xuất phim. Người vợ của anh, Kim Cương, được biết đến với vai trò siêu mẫu và hiện đang đồng hành cùng anh trong các dự án nghệ thuật và kinh doanh. Sự đồng hành và ủng hộ của Kim Cương là một phần quan trọng trong sự nghiệp của Ưng Hoàng Phúc.

Album của Ưng Hoàng Phúc được đánh giá cao về sự đầu tư và tâm huyết mà anh đã dành cho dự án này. Với sự trở lại lần này, Ưng Hoàng Phúc hy vọng sẽ tiếp tục nhận được sự ủng hộ và yêu thích của khán giả, đồng thời khẳng định vị trí của mình trong lòng công chúng yêu âm nhạc.

Ngày 24 và 25/7 tới đây, Nhà hát Hồ Gươm, Hà Nội sẽ là địa điểm tổ chức chương trình hòa nhạc ‘Cho muôn đời sau’. Đây là sự kiện âm nhạc đặc biệt dành để vinh danh nhạc sĩ Hoàng Vân và bộ sưu tập các tác phẩm của ông – những di sản đã được UNESCO ghi danh là Di sản tư liệu thế giới.

Tiến sĩ Lê Y Linh, con gái của nhạc sĩ Hoàng Vân, là người đã chia sẻ về chương trình hòa nhạc đặc biệt này. Theo chị, chương trình ‘Cho muôn đời sau’ là hành trình xuyên suốt di sản nghệ thuật của nhạc sĩ Hoàng Vân – người được xem là nhạc sĩ của lịch sử và tâm hồn Việt Nam.

Nhạc sĩ Hoàng Vân để lại hơn 700 tác phẩm, nhiều trong số đó gắn bó sâu sắc với tâm thức dân tộc và ảnh hưởng lớn đến âm nhạc Việt Nam đương đại. Tên tuổi của ông được xem là một trong những tên tuổi lớn của âm nhạc Việt Nam. Tên gọi của chương trình ‘Cho muôn đời sau’ được lấy cảm hứng từ câu hát trong tổ khúc ‘Bài ca xây dựng’ mà nhạc sĩ Hoàng Vân sáng tác vào năm 1973: ‘Cho ngày nay, cho ngày mai, cho muôn đời sau’. Câu hát này như thể hiện tầm vóc âm nhạc và sự sống lâu bền của các tác phẩm mà nhạc sĩ Hoàng Vân sáng tác, từ quá khứ đến tương lai.

Chương trình hòa nhạc được chia thành hai phần rõ ràng, mỗi phần tương ứng với một thời kỳ lớn trong sự nghiệp sáng tác của nhạc sĩ Hoàng Vân. Các tác phẩm được sắp xếp theo dòng chảy cảm xúc, từ trang nghiêm, hào hùng đến lắng đọng, chiêm nghiệm và cuối cùng là hân hoan hướng về tương lai.

Phần I với chủ đề ‘Hồi tưởng’ sẽ mở ra bức tranh âm nhạc của thời kỳ kháng chiến và chiến tranh, với các bản trường ca, hợp xướng, ca khúc đã ghi dấu ấn một thời và làm nên tên tuổi của nhạc sĩ Hoàng Vân như ‘Tôi là người thợ lò’, ‘Quảng Bình quê ta ơi!’, ‘Người chiến sĩ ấy’…

Phần II ‘Cho muôn đời sau’ bắt đầu từ khi đất nước bước vào kỷ nguyên hòa bình, với những tác phẩm trữ tình, những suy tưởng mang tính nhân văn và dân tộc sâu sắc như ‘Hát ru trong đêm pháo hoa’, ‘Tổ khúc Bốn mùa ở quê hương’…

Thông qua chương trình hòa nhạc này, Tiến sĩ Lê Y Linh hy vọng công chúng sẽ có cơ hội trải nghiệm và cảm nhận sâu sắc hơn về di sản âm nhạc của nhạc sĩ Hoàng Vân, cũng như thấy được sự đa dạng và phong phú trong biên chế biểu diễn của từng tiết mục.

Lê Phú – Một tâm hồn nghệ thuật đa chiều

Với gần 30 năm hoạt động không ngừng nghỉ trong lĩnh vực nghệ thuật, ông đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng qua ba loại hình nghệ thuật chính: điêu khắc, hội họa và âm nhạc. Đối với Lê Phú, nghệ thuật không chỉ là niềm đam mê, mà còn được ông xem như hơi thở của cuộc sống.

Ông sinh ra tại thành phố Nha Trang, Việt Nam, và là cựu sinh viên của Trường Chính Trị Kinh Doanh K10, Viện Đại Học Đà Lạt. Cuộc đời ông đã trải qua nhiều biến động, kể từ khi vượt biên đến Pulau Bidong sau 7 ngày lênh đênh trên biển, trước khi định cư tại Melbourne từ năm 1981. Tại Melbourne, ông đã tốt nghiệp ngành Kỹ sư Điện tại Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) và đã làm việc như một kỹ sư viễn thông trong gần 20 năm.

Tuy nhiên, niềm đam mê nghệ thuật đã không bao giờ tắt trong ông. Lê Phú đã tự học và tự làm điêu khắc, hội họa, và sáng tác nhạc như những thú tiêu khiển để giải khuây. Trong hành trình sáng tạo của mình, con người, đặc biệt là phụ nữ, luôn là nguồn cảm hứng cho phần lớn các sáng tạo điêu khắc và hội họa của Lê Phú. Nhiều tác phẩm của ông đã được tạo ra với mục đích đấu giá để gây quỹ cho các hoạt động từ thiện.

Bên cạnh điêu khắc và hội họa, Lê Phú còn thể hiện tài năng của mình qua âm nhạc. Với bút hiệu Lê Phú, ông không chỉ muốn thể hiện cảm xúc và thanh âm riêng của mình mà còn muốn mang đến những giai điệu làm thăng hoa cuộc sống, thông qua thơ văn của bạn bè. Đến nay, ông đã sáng tác hơn 100 ca khúc và cho ra mắt 5 CD, gồm: Nắng Mưa, Hồi Tưởng, Món quà tình yêu, Nhạc khúc cuộc đời, và Nhạc khúc cuộc đời 2.

Sự nghiệp nghệ thuật của Lê Phú là minh chứng cho việc đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời. Những đóng góp của ông cho nền nghệ thuật Việt Nam đã tạo nên một dấu ấn riêng biệt, chứng tỏ rằng nghệ thuật có thể trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống của mỗi người.

Lê Phú hiện vẫn tiếp tục theo đuổi đam mê nghệ thuật của mình, không ngừng sáng tạo và thể hiện cảm xúc qua các tác phẩm điêu khắc, hội họa và âm nhạc. Ông hy vọng rằng những sáng tạo của mình có thể truyền cảm hứng và mang lại niềm vui cho công chúng, đồng thời cũng mong muốn tiếp tục được đóng góp cho các hoạt động từ thiện trong tương lai.

Phương Mỹ Chi – cái tên đã trở thành biểu tượng của sự táo bạo và đam mê trong làng âm nhạc Việt Nam. Cô ca sĩ trẻ thuộc thế hệ Gen Z đã chứng minh rằng việc kết hợp âm nhạc truyền thống với hơi thở đương đại không chỉ là một thử nghiệm nghệ thuật mà còn là một hướng đi đầy hứa hẹn. Điều này đã được thể hiện rõ trong cuộc thi âm nhạc tầm châu lục Sing! Asia 2025, nơi cô mang đến những phần trình diễn đầy cảm xúc và nhận được sự công nhận của khán giả quốc tế.

Thay vì chọn những bản hit quốc tế để dễ dàng giành chiến thắng, Phương Mỹ Chi đã quyết định đi theo con đường riêng, mang âm nhạc dân tộc đến với sân khấu quốc tế. Sự liều lĩnh này đã mang lại kết quả bất ngờ khi cô nhận được tràng pháo tay nồng nhiệt và tấm vé tiến vào vòng chung kết. Phần trình diễn của cô không chỉ là một màn trình diễn đơn thuần mà còn là một tuyên ngôn văn hóa, thể hiện bản lĩnh và sự kiên định trong việc bảo tồn và phát huy di sản âm nhạc dân tộc.

Với việc kết hợp âm nhạc truyền thống và đương đại, Phương Mỹ Chi đã tạo ra một phong cách riêng biệt và thu hút. Cô không chỉ thể hiện khả năng hát mà còn thể hiện sự sáng tạo trong việc trình bày âm nhạc, từ vũ đạo đến hình ảnh sân khấu. Mỗi tiết mục của cô đều mang đến một trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho khán giả, giúp họ thấy được sự đa dạng và phong phú của âm nhạc Việt Nam.

Sự thành công của Phương Mỹ Chi không chỉ dừng lại ở việc nổi bật trong cuộc thi mà còn ở việc cô đã trở thành một sứ giả văn hóa, mang âm nhạc Việt ra thế giới. Cô đã giúp khán giả quốc tế hiểu và yêu mến âm nhạc dân tộc Việt Nam hơn, thông qua những giai điệu dân ca, âm hưởng ngũ cung và hình ảnh đặc trưng của văn hóa Việt Nam. Đó là một thành tựu đáng tự hào, không chỉ cho cá nhân cô mà còn cho cả nền âm nhạc Việt Nam.

Thành công của Phương Mỹ Chi là kết quả của sự kiên định, tư duy nghệ thuật sắc bén và tinh thần tiên phong. Cô đã chứng minh rằng việc bảo tồn và phát huy di sản âm nhạc dân tộc không chỉ là trách nhiệm của một người mà còn là cơ hội để thể hiện sự sáng tạo và đam mê. Với tinh thần đó, Phương Mỹ Chi đã trở thành một biểu tượng của thế hệ nghệ sĩ trẻ Việt Nam, những người đang nỗ lực để đưa âm nhạc nước nhà ra thế giới.

Cái giá mà Phương Mỹ Chi phải trả cho sự liều lĩnh của mình hóa ra lại là một phần thưởng quá ngọt ngào. Đó là sự công nhận, yêu mến và quan trọng hơn hết là vị trí xứng đáng trên bản đồ âm nhạc khu vực. Hành trình của cô không chỉ là một hành trình cá nhân mà còn là một hành trình chung của âm nhạc Việt Nam, góp phần quảng bá và phát huy di sản âm nhạc dân tộc đến với thế giới.

Trong bối cảnh hiện nay, khi âm nhạc Việt Nam đang ngày càng hội nhập với thế giới, sự xuất hiện của Phương Mỹ Chi như một làn gió mới, mang đến những giá trị mới và khác biệt. Cô đã chứng minh rằng âm nhạc dân tộc không chỉ là di sản của quá khứ mà còn là nguồn cảm hứng cho hiện tại và tương lai. Với sự thành công của mình, Phương Mỹ Chi đã mở ra một cánh cửa mới cho những nghệ sĩ trẻ muốn theo đuổi âm nhạc dân tộc và muốn mang âm nhạc Việt ra thế giới.

Tham khảo thêm: https://toquoc.vn/phuong-my-chi-hanh-trinh-viet-lai-hinh-anh-am-nhac-viet-0a600f.htm