Robot Xueba01, được cộng đồng mạng Trung Quốc ca ngợi về ngoại hình tựa ‘nam thần’, đã chính thức trở thành nghiên cứu sinh tại Học viện Hý kịch Thượng Hải, Trung Quốc. Đây là một trong những trường nghệ thuật hàng đầu tại Trung Quốc. Xueba01 là robot đầu tiên được nhận vào chương trình đào tạo tiến sĩ chuyên ngành sân khấu và điện ảnh tại học viện này.

Xueba01 được phát triển bởi Đại học Khoa học và Công nghệ Thượng Hải cùng các đối tác. Tên của robot này, ‘Xueba’, có nghĩa là ‘học bá’, một thuật ngữ trong tiếng Trung dùng để chỉ những người học giỏi xuất sắc. Theo thông tin từ truyền thông Trung Quốc, Xueba01 có chiều cao 1,75m, nặng khoảng 30kg và có khả năng tương tác trực tiếp với con người. Cộng đồng mạng Trung Quốc đã nhận xét về khuôn mặt đẹp trai của robot này và khả năng biểu đạt cảm xúc đa dạng trên khuôn mặt.

Xueba01 có khả năng giao tiếp trôi chảy bằng tiếng phổ thông. Vào ngày 27/7, tại Hội nghị Trí tuệ nhân tạo Thế giới tổ chức tại Thượng Hải, Học viện Hý kịch Thượng Hải đã chính thức thông báo về việc tiếp nhận Xueba01 vào chương trình đào tạo tiến sĩ. Trong 4 năm học tập, Xueba01 sẽ chuyên ngành sân khấu và điện ảnh, với trọng tâm đào tạo về kinh kịch, một loại hình nghệ thuật truyền thống của Trung Quốc. Dự kiến, robot này sẽ nhập học vào ngày 14/9.

Xueba01 đã được cấp mã số sinh viên và có giáo sư hướng dẫn riêng, bà Yang Qingqing. Giáo sư Yang cho biết, Xueba01 sẽ học tất cả các môn học giống như các sinh viên khác, bao gồm nghệ thuật biểu diễn, viết kịch bản, thiết kế sân khấu, điều khiển chuyển động và sáng tạo ngôn ngữ. Robot này sẽ tham gia lớp học cùng với các nghiên cứu sinh khác và phải hoàn thành các yêu cầu trong quá trình học như một sinh viên bình thường, bao gồm cả việc viết luận án.

Theo kế hoạch hợp tác đào tạo, sau khi tốt nghiệp, Xueba01 có thể trở thành đạo diễn kinh kịch phục vụ cho các bảo tàng, nhà hát, hoặc sáng tạo nội dung cho một studio nghệ thuật. Tuy nhiên, một số cư dân mạng đã bày tỏ nghi ngờ về khả năng của robot trong lĩnh vực nghệ thuật sân khấu và điện ảnh, cho rằng những lĩnh vực này đòi hỏi sức sáng tạo và cảm xúc cao. Một số người cho rằng các tác phẩm do robot tạo ra bằng thuật toán không thể thực sự chạm tới trái tim con người.

Xueba01 đã đáp lại những bình luận này bằng sự hài hước nhẹ nhàng: ‘Nếu tôi không tốt nghiệp được, giáo sư Yang cho biết tôi sẽ được hiến tặng cho viện bảo tàng. Nghe cũng thú vị đấy chứ. Ít nhất tôi vẫn sẽ trở thành một phần của dòng chảy nghệ thuật’. Hiện tại, nhiều người hào hứng với sự xuất hiện của Xueba01, một cư dân mạng nhận định: ‘Robot này đang thực hiện một thử thách mang tính dấu mốc trong quan hệ giữa con người và robot. Chúng ta cuối cùng đã bước vào giai đoạn cùng sống, học tập và làm việc với robot. Hy vọng cậu ấy sẽ thành công’.

Nam Long AV, nhà phân phối chính thức SWIT tại Việt Nam, đã tham gia vào Triển lãm Phát thanh, Truyền hình và Điện ảnh Quốc tế Bắc Kinh (BIRTV) 2025, diễn ra tại Trung tâm Triển lãm Quốc tế Trung Quốc (CIEC). Sự kiện này là cơ hội để Nam Long AV kết nối với các đối tác và cập nhật những xu hướng công nghệ tiên tiến trong ngành truyền thông tại khu vực Châu Á – Thái Bình Dương.

BIRTV là một trong những sự kiện công nghệ hàng đầu khu vực, thu hút hàng trăm thương hiệu toàn cầu tham gia. Tại đây, các thiết bị, giải pháp và công nghệ đột phá phục vụ sản xuất, phát sóng và truyền dẫn nội dung đa nền tảng được trưng bày. Đại diện từ Nam Long AV đã có cơ hội thăm gian hàng chính thức của SWIT, thương hiệu mà công ty đang phân phối tại thị trường Việt Nam.

Sự kiện này tạo điều kiện cho việc trao đổi chiến lược và tìm hiểu về các sản phẩm mới nhất của SWIT, bao gồm màn hình sản xuất hiện trường siêu sáng, bộ giải pháp AV-over-IP, hệ thống truyền hình không dây chuyên dụng, pin V-Mount/B-Mount thế hệ mới và nhiều công nghệ phục vụ sản xuất truyền hình, điện ảnh hiện đại khác. Sự hiện diện của Nam Long AV tại BIRTV2025 không chỉ thể hiện vai trò cầu nối giữa SWIT toàn cầu và thị trường Việt Nam, mà còn giúp công ty mở rộng mạng lưới hợp tác và cập nhật xu hướng để phục vụ khách hàng trong nước tốt hơn.

Thông qua các hoạt động tại BIRTV2025, Nam Long AV tái khẳng định cam kết mang đến cho thị trường Việt Nam những thiết bị và giải pháp truyền thông hiện đại. Công ty đồng hành cùng sự phát triển của ngành truyền hình – điện ảnh – phát thanh chuyên nghiệp, với mục tiêu hỗ trợ khách hàng nắm bắt được các xu hướng và giải pháp sáng tạo, tối ưu cho hệ thống AV hiện đại.

Đại diện từ Nam Long AV cho biết: “Chúng tôi rất hân hạnh được tham gia vào BIRTV2025 và có cơ hội kết nối với các đối tác, cập nhật những xu hướng công nghệ tiên tiến trong ngành truyền thông. Sự kiện này giúp chúng tôi mở rộng mạng lưới hợp tác và cập nhật xu hướng để phục vụ khách hàng trong nước tốt hơn.”

Với sự tham gia vào BIRTV2025, Nam Long AV tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong việc cung cấp các giải pháp truyền thông hiện đại cho thị trường Việt Nam. Công ty sẽ tiếp tục đồng hành cùng sự phát triển của ngành truyền hình – điện ảnh – phát thanh chuyên nghiệp, và hỗ trợ khách hàng nắm bắt được các xu hướng và giải pháp sáng tạo, tối ưu cho hệ thống AV hiện đại.

Marvel đang thực hiện một chiến lược mới với mục tiêu tập trung vào các thương hiệu lớn và giảm số lượng phim sản xuất. Từ nay đến năm 2027, hãng chỉ cho ra mắt 3 bộ phim, đa phần đều xoay quanh những thương hiệu nổi tiếng như Avengers và Spider-Man. Điều này đánh dấu một sự chuyển biến trong cách tiếp cận của Marvel đối với việc sản xuất phim điện ảnh.

Trong khi đó, DC đang nỗ lực để khôi phục lại niềm tin của khán giả sau một loạt thất bại của vũ trụ điện ảnh trước đây. Sự thay đổi trong chiến lược của Marvel và nỗ lực của DC cho thấy cả hai hãng đều đang cố gắng tìm lại vị thế của mình trong ngành công nghiệp điện ảnh.

Tập trung vào các thương hiệu lớn như Avengers và Spider-Man có thể giúp Marvel duy trì sự ổn định và gia tăng lòng trung thành của khán giả. Những thương hiệu này đã chứng minh được sức hút và khả năng thu hút khán giả trên toàn cầu. Việc giảm số lượng phim sản xuất cũng có thể giúp Marvel tập trung vào chất lượng và đảm bảo rằng mỗi bộ phim đều đáp ứng được kỳ vọng của khán giả.

Đối với DC, việc xây dựng lại niềm tin của khán giả sau chuỗi thất bại của vũ trụ điện ảnh cũ đòi hỏi sự cố gắng và đầu tư đáng kể. Hãng cần phải tạo ra những bộ phim chất lượng cao, có cốt truyện hấp dẫn và nhân vật được phát triển tốt. Sự thành công của các bộ phim trong tương lai sẽ là yếu tố quan trọng để đánh giá sự phục hồi của DC.

Cả Marvel và DC đều đang đối mặt với những thách thức và cơ hội trong ngành công nghiệp điện ảnh đang thay đổi nhanh chóng. Việc theo dõi chiến lược và kết quả của cả hai hãng sẽ giúp chúng ta hiểu rõ hơn về tương lai của điện ảnh siêu anh hùng.

Bạn có thể đọc thêm về các chiến lược của Marvel và DC và cách họ đang định hình lại ngành công nghiệp điện ảnh. Việc này sẽ cung cấp cho bạn một cái nhìn sâu sắc hơn về tương lai của điện ảnh siêu anh hùng và cách mà các hãng giải trí đang thích nghi với sự thay đổi.

Sau nhiều năm vắng bóng, những nhân vật nhỏ bé, sống động trong rừng Smurfs chuẩn bị trở lại màn ảnh lớn với bộ phim hoạt hình mới vào năm 2025. Đạo diễn Chris Miller và dàn diễn viên lồng tiếng như Rihanna trong vai Smurfette và James Corden trong vai No Name Smurf dường như đã tạo nên một sức hút lớn cho bộ phim. Việc tái xuất này đánh dấu nỗ lực tiếp nối câu chuyện của các Smurfs – những nhân vật được yêu thích từ lâu.

Với hình ảnh sống động và tươi sáng, bộ phim mang đến một bữa tiệc thị giác, đặc biệt là với cách thể hiện chi tiết của Làng Smurf và những hành trình mạo hiểm của họ. Đối với khán giả trẻ, bộ phim dường như mang lại sự giải trí đơn giản nhưng thú vị. Tuy nhiên, đối với những người có yêu cầu cao hơn về cốt truyện và chất lượng điện ảnh, họ có thể cảm thấy cốt truyện còn thiếu mạch lạc và các chủ đề chưa được khai thác sâu.

Cốt truyện phim xoay quanh hành trình tìm kiếm bản sắc của No Name Smurf và nhiệm vụ giải cứu Papa Smurf khỏi cái ác Gargamel và em trai hắn, Razamel. Bộ phim cố gắng khám phá chủ đề tự khám phá bản thân nhưng đôi khi cảm giác phức tạp và thiếu điểm nhấn về trí tuệ và chất lượng. Bên cạnh đó, tốc độ phim và sự đan xen giữa các phần hoạt hình, số âm nhạc cũng nhận được nhiều ý kiến trái chiều.

Dàn diễn viên lồng tiếng gồm những cái tên A-list như Rihanna nhưng các màn trình diễn có thể được đánh giá là chấp nhận được chứ không nổi bật. Các cảnh hành động trong phim xuất hiện nhưng ít cảnh đáng nhớ, tập trung nhiều vào hành động phiêu lưu chung. Nhìn chung, bộ phim có sự nâng cấp về chất lượng so với các tiền bối nhưng vẫn chưa đạt được kỳ vọng.

Với những người lớn lên với loạt phim hoạt hình kinh điển, đề xuất mới này có thể gây ra cảm giác hụt hẫng vì nỗ lực nắm bắt lại sự quyến rũ đơn giản và hài hước nhẹ nhàng không hoàn toàn thành công. Đối với các gia đình với trẻ nhỏ chỉ tìm kiếm hình ảnh sống động và một cuộc phiêu lưu không đòi hỏi nhiều cảm hứng, bộ phim có thể là sự lựa chọn tạm ổn. Tuy nhiên, với những ai đặt kỳ vọng cao hơn vào trải nghiệm điện ảnh, khuyến nghị nên xem lại loạt phim hoạt hình ban đầu thay vì bộ phim này.

Tổng quan, cuộc phiêu lưu Smurfy mới, với hình ảnh bắt mắt, đáng tiếc lại cảm giác như một cơ hội bị bỏ lỡ để đưa những sinh vật màu xanh nhỏ bé này 되 về thời kỳ huy hoàng. Thật khó để nói liệu bộ phim có thành công trong việc giành lại trái tim của người hâm mộ hay không, nhưng IMDB sẽ là nơi cập nhật thông tin cho những ai cần tìm hiểu thêm về dự án điện ảnh này trong tương lai.

Trong những năm gần đây, Việt Nam đã trở thành điểm đến yêu thích của nhiều đoàn làm phim quốc tế, đặc biệt là từ Ấn Độ. Một trong những bộ phim nổi bật là ‘Love in Vietnam’, đã giới thiệu những cảnh quan tuyệt đẹp của Đà Nẵng, Đà Lạt, Ninh Bình, Cao Bằng, Vịnh Hạ Long… với khoảng 75% thời lượng quay được thực hiện tại Việt Nam. Sự kiện này không chỉ giúp quảng bá hình ảnh đất nước mà còn góp phần thúc đẩy ngành du lịch phát triển.

Theo thống kê mới nhất, năm 2024, Việt Nam đã đón tiếp 501.000 lượt khách Ấn Độ, con số này cao gấp gần 3 lần so với năm 2019. Chỉ riêng trong 6 tháng đầu năm nay, đã có tới 337.500 lượt khách Ấn Độ đến Việt Nam, tăng hơn 40% so với cùng kỳ năm ngoái. Sự gia tăng đột biến này cho thấy mối quan tâm ngày càng lớn của du khách Ấn Độ đối với đất nước chúng ta.

Mới đây, dự án phim mới của Bollywood mang tên ‘Silaa’ sẽ chính thức được khởi quay tại Việt Nam. Các cảnh quay sẽ được thực hiện tại Sơn Đoòng – kỳ quan hang động lớn nhất thế giới, cùng nhiều điểm đến du lịch nổi tiếng khác như Hạ Long, Ninh Bình, Hội An, Đà Nẵng. Việc lựa chọn Việt Nam làm địa điểm quay phim không chỉ giúp quảng bá văn hóa và cảnh quan của đất nước mà còn kỳ vọng thu hút thêm nhiều du khách Ấn Độ và quốc tế.

Với những nỗ lực trong việc quảng bá hình ảnh và sự phát triển của ngành du lịch, Việt Nam đang ngày càng khẳng định vị thế là điểm đến lý tưởng cho các đoàn làm phim quốc tế cũng như du khách từ khắp nơi trên thế giới. Sự kiện phim ‘Silaa’ của Bollywood sắp tới sẽ tiếp tục góp phần vào việc tăng cường mối quan hệ hợp tác giữa Việt Nam và Ấn Độ trong lĩnh vực điện ảnh và du lịch.

Hiện tại, thông tin về dự án phim ‘Silaa’ vẫn đang được giữ kín, tuy nhiên, người hâm mộ đang rất mong chờ những hình ảnh và câu chuyện sẽ được chia sẻ từ dự án này. Với kinh nghiệm quay phim tại Việt Nam của đoàn làm phim ‘Love in Vietnam’ và sự hỗ trợ từ các cơ quan chức năng, dự án ‘Silaa’ hứa hẹn sẽ mang đến những thước phim ấn tượng và hấp dẫn.

Về lâu dài, việc tiếp tục đón các đoàn làm phim quốc tế sẽ giúp tăng cường vị thế của Việt Nam trên trường quốc tế, không chỉ về du lịch mà còn về văn hóa và cơ hội hợp tác kinh tế. Chính phủ và các cơ quan liên quan đang tích cực hỗ trợ để biến Việt Nam thành một trong những điểm đến hàng đầu cho ngành công nghiệp điện ảnh thế giới.

Không chỉ tập trung vào số lượng khách du lịch, mà còn chất lượng trải nghiệm của du khách cũng là một yếu tố quan trọng. Các địa điểm du lịch tại Việt Nam đang ngày càng được đầu tư và nâng cấp để đáp ứng nhu cầu của du khách quốc tế, trong đó có du khách Ấn Độ.

Hội đồng nhân dân Thành phố Hà Nội vừa ban hành Nghị quyết quy định về tổ chức và hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa trên địa bàn Thành phố. Nghị quyết này bao gồm 6 chương và 24 điều, quy định về thẩm quyền thành lập, trình tự, thủ tục thành lập, tổ chức, hoạt động, biện pháp quản lý và các chính sách ưu đãi đối với trung tâm công nghiệp văn hoá.

Lĩnh vực hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa bao gồm một hoặc một số ngành công nghiệp văn hoá như quảng cáo, kiến trúc, phần mềm và các trò chơi giải trí, thủ công mỹ nghệ, thiết kế, điện ảnh, xuất bản, thời trang, nghệ thuật, biểu diễn, mỹ thuật, nhiếp ảnh và triển lãm, truyền hình và phát thanh, du lịch văn hoá, văn hóa ẩm thực.

Nguyên tắc thành lập, tổ chức và hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa phải bảo đảm hài hòa giữa bảo vệ và phát triển, phát huy tiềm năng, thế mạnh, giá trị văn hóa truyền thống mang bản sắc của Thủ đô. Đồng thời, phải bảo đảm tính đa dạng, bình đẳng về văn hóa.

Trung tâm công nghiệp văn hóa tại bãi sông, bãi nổi sông Hồng và khu vực khác có lợi thế về vị trí không gian văn hóa phải phù hợp với quy hoạch Thủ đô, Quy hoạch chung Thủ đô, quy hoạch phòng, chống lũ, quy hoạch đê điều và các quy hoạch khác có liên quan.

Hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa bao gồm sản xuất, kinh doanh trong các lĩnh vực công nghiệp văn hóa; cung cấp dịch vụ cho thuê mặt bằng, hạ tầng kỹ thuật, cơ sở vật chất, trang thiết bị để phục vụ cho các hoạt động sản xuất kinh doanh trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá, dịch vụ tổ chức hoạt động trưng bày, biểu diễn, triển lãm và tổ chức sự kiện văn hóa khác; cung cấp dịch vụ hỗ trợ phân phối và tiêu thụ sản phẩm, dịch vụ văn hoá, tổ chức không gian trưng bày, giới thiệu và bán sản phẩm văn hoá, xúc tiến thương mại và quảng bá sản phẩm văn hóa trong nước và nước ngoài.

Bên cạnh đó, hoạt động đào tạo, bồi dưỡng và phát triển nguồn nhân lực trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hỗ trợ hợp tác và phát triển; hoạt động khởi nghiệp, ươm tạo doanh nghiệp, đổi mới sáng tạo trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hỗ trợ bảo vệ quyền sở hữu trí thuệ; hoạt động hỗ trợ thử nghiệm có kiểm soát đối với ý tưởng, sản phẩm, mô hình, công nghệ hoặc hoạt động văn hóa sáng tạo mới trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hợp tác quốc tế về công nghiệp văn hoá cũng được triển khai.

Nhà đầu tư thành lập Trung tâm công nghiệp văn hóa thực hiện việc đầu tư, xây dựng khai thác, vận hành hoặc hợp tác phát triển các hạng mục, sản phẩm, hoạt động văn hóa trong Trung tâm thông qua hình thức đầu tư trực tiếp, hợp tác công tư theo quy định của pháp luật và Nghị quyết.

Về biện pháp quản lý Trung tâm công nghiệp văn hoá, Nghị quyết quy định: Doanh nghiệp, tổ chức, cá nhân sản xuất, kinh doanh, cung cấp dịch vụ trong trung tâm công nghiệp văn hóa phải đăng ký thông tin hoạt động với Trung tâm, trường hợp hoạt động thuộc ngành, nghề kinh doanh có điều kiện thì phải có giấy phép theo quy định của pháp luật.

Việc thử nghiệm có kiểm soát công nghệ, sản phẩm, dịch vụ hoặc mô hình kinh doanh mới trong các ngành công nghiệp văn hóa được thực hiện theo quy định tại Điều 25 của Luật Thủ đô, quy định của HĐND, UBND Thành phố về thử nghiệm có kiểm soát.

Doanh nghiệp, tổ chức, cá nhân sản xuất kinh doanh, cung cấp dịch vụ trong Trung tâm công nghiệp văn hóa được hưởng các ưu đãi hỗ trợ từ ngân sách của Thành phố, bao gồm kinh phí tham gia các chương trình xúc tiến đầu tư, thương mại, du lịch của Thành phố, hỗ trợ quảng bá, truyền thông về Trung tâm, sản phẩm, dịch vụ văn hóa hỗ trợ đào tạo, bồi dưỡng nguồn nhân lực.

Cụ thể, Nghị quyết hỗ trợ 100% chi phí tư vấn, lệ phí đăng ký quyền sở hữu trí tuệ đối với công nghệ, sản phẩm văn hóa nhưng không vượt quá 50 triệu đồng/ hồ sơ đăng ký quyền sở hữu trí tuệ.

Đối với các sự kiện, hoạt động văn hoá, nghệ thuật trong Trung tâm được hưởng các hỗ trợ 100% kinh phí quảng bá, truyền thông về sự kiện, hoạt động văn hóa nghệ thuật trên các phương tiện thông tin, truyền thông Thành phố; 40% kinh phí tổ chức, sản xuất chương trình nhưng không quá 200 triệu đồng cho 1 sự kiện, hoạt động.

Nghị quyết cũng yêu cầu bảo đảm tối thiểu 70% các hoạt động sản xuất, kinh doanh đăng ký trong trung tâm công nghiệp văn hóa thuộc các ngành, lĩnh vực công nghiệp văn hoá, bao gồm cả hoạt động đào tạo, bồi dưỡng và phát triển nguồn nhân lực.

Ngày 28-7, lãnh đạo thành phố đã đến thăm và tặng quà cho các văn nghệ sĩ tiêu biểu, những người đã có nhiều cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM trong suốt thời gian qua. Sự kiện này là một minh chứng cho sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố dành cho các văn nghệ sĩ.

Ông Nguyễn Mạnh Cường, Ủy viên Ban Thường vụ Thành ủy, Trưởng Ban Tuyên giáo và Dân vận Thành ủy TP HCM, Phó Chủ tịch UBND TP HCM, cùng đại diện Sở Văn hóa và Thể thao TP HCM, Liên hiệp các Hội văn học nghệ thuật TP HCM, Hội Nhà văn TP HCM, Hội Sân khấu TP HCM đã đến thăm hỏi NSND Hùng Minh. NSND Hùng Minh, một nghệ sĩ đã 86 tuổi, vẫn giữ được tinh thần và sức khỏe nhờ sự chăm sóc tận tâm của người vợ, nghệ sĩ Hoa Lan.

Nghệ sĩ Hoa Lan, một nghệ sĩ sân khấu tài năng, đã âm thầm cống hiến cho nền nghệ thuật của TP HCM trong nhiều thập kỷ qua. Bà Hoa Lan, con gái của soạn giả Nguyễn Huỳnh và nghệ sĩ Hoài Dung, đã lớn lên trong một mái ấm mà âm vang sân khấu là hơi thở thường nhật. Bà đã bắt đầu sự nghiệp sân khấu của mình từ năm 1974 và đã trải nghiệm qua nhiều đoàn hát khác nhau. Bà không chỉ là một nghệ sĩ diễn xuất, mà còn là một người sống đời rong ruổi của cải lương trong giai đoạn chuyển mình nhiều biến động.

Sau khi kết hôn với NSND Hùng Minh, bà đã chọn cách tiếp tục sống với nghệ thuật bằng một con đường mới: điện ảnh và truyền hình. Bà đã xuất hiện trong nhiều phim truyền hình và đã thể hiện các vai diễn đa dạng, từ người mẹ quê đến người hàng xóm già. Ngoài diễn xuất, Hoa Lan còn được biết đến là một nghệ sĩ lồng tiếng có chất giọng truyền cảm và đã thuyết minh cho nhiều phim. Bà cũng gắn bó với công việc thầm lặng – người nhắc tuồng, và đã cứu nguy cho một số vở diễn.

Lãnh đạo TP HCM đã đánh giá cao những cống hiến của nghệ sĩ Hoa Lan và NSND Hùng Minh cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM. Ông Nguyễn Mạnh Cường đã tặng quà và chúc sức khỏe cho các nghệ sĩ, đồng thời khẳng định rằng thành phố sẽ tiếp tục quan tâm và hỗ trợ cho các văn nghệ sĩ trong thời gian tới.

Các nghệ sĩ đã bày tỏ lòng biết ơn và hạnh phúc khi nhận được sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố. Họ cũng khẳng định sẽ tiếp tục cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, và hy vọng rằng sẽ có nhiều cơ hội để phát triển và sáng tạo trong tương lai.

Sự kiện này không chỉ là một dịp để chúng ta đánh giá cao những cống hiến của các nghệ sĩ cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, mà còn là một nguồn cảm hứng và sáng tạo cho các thế hệ nghệ sĩ sau này. Lãnh đạo thành phố đã thể hiện sự quan tâm và hỗ trợ dành cho các văn nghệ sĩ, và hy vọng rằng họ sẽ tiếp tục là những người tạo ra những tác phẩm nghệ thuật giá trị và ý nghĩa.

Trong bối cảnh nền văn học nghệ thuật của TP HCM đang phát triển mạnh mẽ, sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố dành cho các văn nghệ sĩ là rất cần thiết. Sự kiện này đã cho thấy rằng lãnh đạo thành phố đang nỗ lực để tạo ra một môi trường thuận lợi cho các nghệ sĩ sáng tạo và phát triển.

Trước những đóng góp của NSND Hùng Minh và nghệ sĩ Hoa Lan, chúng ta không thể không nhắc đến vai trò quan trọng của các văn nghệ sĩ trong việc xây dựng và phát triển nền văn học nghệ thuật của TP HCM. Họ đã và đang là những người tạo ra những tác phẩm nghệ thuật giá trị và ý nghĩa, góp phần làm giàu thêm nền văn hóa của thành phố.

Monica Bellucci – Biểu Tượng Sắc Đẹp Vượt Thời Gian Của Điện Ảnh Châu Âu

Monica Anna Maria Bellucci, sinh ngày 30-9-1964, là một nữ diễn viên và người mẫu nổi tiếng người Ý. Với vẻ đẹp quyến rũ mang nét cổ điển cùng sự nghiệp điện ảnh đa dạng trải dài trên toàn cầu, cô đã trở thành biểu tượng sắc đẹp của điện ảnh châu Âu.

Sự nghiệp người mẫu của Monica Bellucci bắt đầu từ năm 13 tuổi, khi cô nhanh chóng thu hút sự chú ý nhờ khí chất sang trọng và vẻ đẹp cuốn hút. Cô đã từng cộng tác với nhiều thương hiệu thời trang danh tiếng như Dolce & Gabbana, Dior cùng nhiều nhãn hiệu quốc tế khác, trở thành gương mặt quen thuộc trong làng thời trang cao cấp.

Từ đầu những năm 1990, Monica Bellucci chuyển hướng sang lĩnh vực điện ảnh và sớm gây ấn tượng với khả năng diễn xuất lôi cuốn. Cô ghi dấu ấn qua nhiều vai diễn nổi bật trong các bộ phim như: Mối tình đầu của tôi (2000), Irreversible (2002), Ma trận 2 và 3 (2003), Cuộc khổ nạn của Chúa (2004), Phù thủy tập sự (2010), Điệp viên 007: Bóng ma (2015)…

Với sự nghiệp kéo dài hơn ba thập kỷ, Monica Bellucci là minh chứng cho sự kết hợp giữa tài năng, trí tuệ và phong cách vượt thời gian. Cô thông thạo tiếng Ý, Pháp, Anh và Tây Ban Nha, và đã tham gia vào nhiều dự án phim đa dạng trên toàn cầu.

Gần đây, Monica Bellucci đã xuất hiện trong một số bộ phim và chương trình truyền hình đáng chú ý. Cô đóng vai của chính mình trong mini-series hài kịch Pháp Ça, c’est Paris! (2024), do Marc Fitoussi đạo diễn. Ngoài ra, cô còn tham gia vào bộ phim hài, kinh dị, kỳ ảo Beetlejuice Beetlejuice (2024) của Tim Burton, và phim hài, chính kịch Pháp Dear Paris (2024) do Marjane Satrapi đạo diễn.

Monica Bellucci cũng đã xuất hiện trong các bộ phim khác như Diabolik: Who are you? (2023), Mafia Mamma (2023), Le Late avec Alain Chabat (2022), Dry (2022), Diabolik – Ginko tấn công (2022), và Ký ức – Memory (2022).

Với sự đa dạng và phong phú trong sự nghiệp, Monica Bellucci tiếp tục là một biểu tượng sắc đẹp và tài năng của điện ảnh châu Âu.

Công nghiệp văn hóa đang ngày càng khẳng định vai trò của mình trong nền kinh tế. Khi các giá trị văn hóa, di sản và nghệ thuật được khai thác hiệu quả, chúng không chỉ tạo ra lợi nhuận mà còn góp phần thúc đẩy sự phát triển của các ngành khác. Trong đó, điện ảnh là một ngành công nghiệp văn hóa đòi hỏi tính chuyên nghiệp cao, từ quy trình sản xuất, phát hành đến chiến lược tiếp thị.

Nhìn lại quá trình phát triển của điện ảnh Việt Nam, có thể thấy rằng sự chuyển đổi từ mô hình sản xuất theo đặt hàng sang mô hình thương mại hóa đã mang lại những kết quả đáng kể. Việc các nhà sản xuất tư nhân tham gia vào thị trường đã tạo ra sự cạnh tranh và thúc đẩy sự sáng tạo, dẫn đến việc xuất hiện những bộ phim đạt doanh thu cao.

Điện ảnh không chỉ là một ví dụ về việc khai thác thành công các giá trị văn hóa mà còn là một minh chứng cho thấy tiềm năng của các lĩnh vực khác trong công nghiệp văn hóa. Du lịch văn hóa, nghệ thuật biểu diễn, thời trang… cũng đã chứng minh khả năng tạo ra giá trị lợi nhuận lớn khi được khai thác đúng cách.

Để “lấy văn hóa nuôi văn hóa”, cần có một lộ trình rõ ràng và chiến lược phù hợp. Nhà nước cần xây dựng hành lang pháp lý, hoạch định chính sách và ban hành cơ chế khuyến khích phát triển. Đồng thời, việc kiến tạo một hệ sinh thái văn hóa bền vững cũng là điều cần thiết để đảm bảo sự phát triển lâu dài của công nghiệp văn hóa.

Khi văn hóa trở thành một lĩnh vực có khả năng sinh lợi và có chỗ đứng rõ nét trong đời sống xã hội cũng như nền kinh tế, “lấy văn hóa nuôi văn hóa” sẽ không còn là một khẩu hiệu mà trở thành hiện thực sống động.