Triển lãm ‘Thiên vũ’ – Tác phẩm của Nữ Họa Sĩ Đoàn Quỳnh Như

Tại TP.HCM, một triển lãm thú vị mang tên ‘Thiên vũ’ của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đang được trưng bày, giới thiệu đến công chúng 30 tác phẩm mới về thiên nhiên và con người. Các tác phẩm trong triển lãm không chỉ đơn thuần phản ánh vẻ đẹp của thiên nhiên mà còn thể hiện thái độ ứng xử của con người với môi trường sống xung quanh. Qua lăng kính nghệ thuật của mình, nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đã thể hiện sự tương tác tinh tế giữa thái độ của con người và vẻ đẹp của trời đất.

Trước khi bén duyên với hội họa, nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đã được biết đến như một gương mặt thơ nữ hiện đại. ‘Thiên vũ’ là triển lãm tranh cá nhân lần thứ ba của chị, sau hai triển lãm trước là ‘Khiêu vũ tới trập trùng’ vào năm 2022 và ‘Mộng cảnh’ vào năm 2024. Đây là dịp để công chúng tiếp cận và khám phá sâu hơn về phong cách nghệ thuật đặc trưng của nữ họa sĩ.

Triển lãm ‘Thiên vũ’ mang đến cho người xem một hành trình thị giác đầy cảm xúc thông qua 30 tác phẩm mới, sử dụng chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố. Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như cho rằng “hội họa là thơ im lặng, thơ ca là tranh biết nói”. Đối với chị, thơ ca không chỉ là nguồn cảm hứng mà còn là cây cầu dẫn lối chị đến với thế giới của hội họa.

Ông Ngô Kim Khôi, nhà nghiên cứu mỹ thuật và cũng là giám tuyển của triển lãm ‘Thiên vũ’, đã nhận xét rằng hội họa của Đoàn Quỳnh Như là một ngôn ngữ thầm thì nhưng có sức lay động lòng người một cách lâu dài. Các tác phẩm của chị mở ra những không gian mơ hồ, xóa mờ ranh giới giữa hiện thực và ảo giác, như thể ý niệm về thiên nhiên đang tan dần vào một cảm giác thơ thị giác sâu sắc.

Họa sĩ Quách Cường, một người bạn đồng nghiệp của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, đã đánh giá cao triển lãm ‘Thiên vũ’. Ông cho rằng chị đã sử dụng thành công các hình thức xoắn ốc, vòng cung và đường cong mềm mại để tạo ra cảm giác uyển chuyển, giống như một vũ khúc của thiên nhiên. Bảng màu của các tác phẩm trong triển lãm, với các tông màu từ xanh thẫm, tím than đến đen huyền, đã gợi lên chiều sâu vô tận của vũ trụ. Sự xen kẽ của các điểm sáng vàng, trắng, bạc như sao trời đã mang đến một cảm giác về sự rộng lớn và bao la của không gian vũ trụ.

Với nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, ‘vũ điệu thiên nhiên’ không chỉ đơn thuần là mô tả cảnh vật mà còn là trạng thái tâm hồn khi con người hòa mình vào thiên nhiên. Thông qua các tác phẩm hội họa trừu tượng, người cầm cọ không chỉ tái hiện bức tranh thiên nhiên trên thực tế mà còn khơi gợi trong người xem cảm giác về sự chuyển động, sự thiêng liêng và huyền bí của trời đất. Triển lãm ‘Thiên vũ’ là một dịp để công chúng có thể tiếp cận và cảm nhận sâu sắc hơn về triết lý nghệ thuật cũng như niềm đam mê sáng tạo không ngừng của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam mới đây đã ra mắt chuỗi chương trình ‘Những nẻo đường nghệ thuật’, với mục tiêu tạo ra một không gian giao lưu và đối thoại về sáng tạo giữa nghệ sĩ và công chúng. Chương trình khai mạc đã diễn ra thành công vào ngày 26/7 với buổi thảo luận nghệ thuật cùng nữ họa sĩ Trần Thanh Thục, người đã chia sẻ hành trình nghệ thuật độc đáo của mình với chất liệu vải.

Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, ông Nguyễn Anh Minh, cho biết chuỗi chương trình này hướng đến việc chia sẻ hành trình sáng tạo độc đáo của nghệ thuật Việt Nam đương đại, đồng thời kết nối nghệ sĩ và công chúng. Ông Minh kỳ vọng rằng chương trình sẽ trở thành cầu nối sáng tạo giữa nghệ sĩ và công chúng, là nơi nuôi dưỡng tình yêu nghệ thuật và lan tỏa những giá trị thẩm mỹ sâu sắc trong đời sống đương đại.

Họa sĩ Trần Thanh Thục nổi tiếng là người phụ nữ đam mê hội họa, với hơn bốn thập kỷ kiên trì sáng tác với chất liệu tranh vải. Các tác phẩm của bà không chỉ là những bức tranh đẹp mà còn là những câu chuyện về tình yêu quê hương đất nước, về bản sắc văn hóa của mọi vùng miền. Thông qua các tác phẩm của mình, họa sĩ Trần Thanh Thục đã thể hiện một cách sâu sắc và chân thực những cảm xúc và suy nghĩ của mình về cuộc sống và con người Việt Nam.

Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam hy vọng rằng chuỗi chương trình này sẽ góp phần đưa nghệ thuật tạo hình đến gần hơn với cộng đồng, thông qua những hình thức trải nghiệm chân thực, sống động và nhân văn. Bằng cách tạo ra không gian giao lưu và đối thoại giữa nghệ sĩ và công chúng, bảo tàng mong muốn khuyến khích sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật, cũng như tăng cường sự hiểu biết và đánh giá cao đối với nghệ thuật Việt Nam đương đại.

Chuỗi chương trình ‘Những nẻo đường nghệ thuật’ của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam hứa hẹn sẽ là một sự kiện văn hóa nổi bật và hấp dẫn, mang đến cho công chúng những trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và phong phú. Với sự tham gia của các nghệ sĩ và khách mời đặc biệt, chương trình sẽ mang đến những góc nhìn mới mẻ và thú vị về nghệ thuật Việt Nam đương đại, cũng như cơ hội để công chúng tiếp cận và tìm hiểu về các tác phẩm nghệ thuật một cách sâu sắc hơn.

Thành phố Hồ Chí Minh vừa chứng kiến sự kiện nghệ thuật độc đáo và phong phú với triển lãm Olfactory Odyssey III: Timeless Heritage, kết hợp với lễ trao giải Olfactory Odyssey Awards III. Sự kiện này đã để lại ấn tượng sâu sắc với công chúng yêu nghệ thuật, mang đến một trải nghiệm đa giác quan mới mẻ và thú vị.

Triển lãm Olfactory Odyssey III: Timeless Heritage, với chủ đề “Di sản không giới hạn thời gian”, đã giới thiệu 26 mùi hương nghệ thuật độc đáo. Các mùi hương này lấy cảm hứng từ di sản văn hóa phong phú của Việt Nam và thế giới, những khoảnh khắc cá nhân không thể gọi tên, và những ký ức đang mờ dần trong thế giới hiện đại. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm nghệ thuật thông thường mà còn là một hành trình khám phá các giá trị văn hóa và tinh thần thông qua mùi hương.

Một trong những điểm nhấn đặc biệt của triển lãm là sự kết hợp độc đáo giữa mùi hương và hội họa. Thông qua sự kết hợp này, người tham dự có thể trải nghiệm một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi mà màu sắc và mùi hương hòa quyện với nhau để tạo nên những cảm xúc và ấn tượng sâu sắc. Triển lãm bao gồm nhiều hạng mục khác nhau như Living Heritage, Modern Alchemy, Emotion in Scent và Scent Fair, quy tụ các nghệ sĩ mùi hương từ Việt Nam, châu Á và châu Úc.

Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm không chỉ đơn thuần là những sáng tạo về mùi hương mà còn đại diện cho sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật mùi hương đương đại. Chúng thể hiện sự sáng tạo và tài năng của các nghệ sĩ, cũng như góp phần làm giàu thêm nền văn hóa nghệ thuật của Việt Nam và thế giới.

Một trong những điểm nổi bật của triển lãm là mùi hương chủ đạo “Wutong under the moon”, lấy cảm hứng từ bức tranh sơn mài “Ngô đồng dưới trăng” của họa sĩ Lại Thanh Dũng. Bên cạnh đó, chương trình biểu diễn nghệ thuật Ikebana do Dr. Shoso Shimbo từ Nhật Bản thực hiện đã mang lại một trải nghiệm khó quên cho đông đảo người yêu nghệ thuật.

Song song với triển lãm, giải thưởng Olfactory Odyssey Awards III đã vinh danh những sáng tác mùi hương xuất sắc nhất. Hội đồng giám khảo quốc tế, bao gồm các chuyên gia hàng đầu trong lĩnh vực mùi hương, đã trao bốn chiếc cúp vinh danh cho các tác giả có tác phẩm xuất sắc nhất. Các giải thưởng bao gồm The Unique Heritage Scent Award, The Legacy Scent Award, The Avant-Garde Scent Award và People’s Choice Award.

Những người chiến thắng trong giải thưởng Olfactory Odyssey Awards III bao gồm Lâm Thanh Nhã với tác phẩm “Hue – Imperial Afternoon”, Lỗ Đức Huy với sáng tác “~30”, Nguyễn Vinh Diệu với “Dạ cổ” và Bùi Vân với “L’odeur de Maman – Mùi của Mẹ”. Những người chiến thắng này đã thể hiện sự sáng tạo và tài năng của mình trong lĩnh vực nghệ thuật mùi hương, góp phần làm giàu thêm nền văn hóa nghệ thuật Việt Nam.

Triển lãm Olfactory Odyssey III và lễ trao giải Olfactory Odyssey Awards III là một sự kiện nghệ thuật đáng nhớ, mang đến cho công chúng yêu nghệ thuật một trải nghiệm mới mẻ và phong phú. Qua đó, sự kiện cũng góp phần quảng bá và phát triển nghệ thuật mùi hương tại Việt Nam, cũng như tăng cường giao lưu văn hóa giữa Việt Nam và các nước trên thế giới.

Triển lãm nghệ thuật “Giữa tâm vạn vật” đang được tổ chức tại Annam Gallery, giới thiệu hơn 20 tác phẩm của 7 họa sĩ đương đại Việt Nam nổi bật, bao gồm Nguyễn Hà My, Một Quả Tắc, Phan Thị Thanh Nhã, Đoàn Quốc, Hoài Phương, DAOS501 và David Arthur Lang. Sự kiện này lấy cảm hứng từ hình tượng xoắn ốc, một biểu tượng của sự trưởng thành và chuyển hóa nội tâm, mang đến cho người xem một hành trình nghệ thuật sâu sắc và đầy cảm xúc.

Triển lãm này không chỉ đơn thuần là một sự kiện nghệ thuật mà còn là cơ hội để công chúng khám phá và trải nghiệm thế giới nội tâm phong phú của con người. Thông qua các tác phẩm nghệ thuật đa dạng về chất liệu và kỹ thuật, người xem sẽ được dẫn dắt vào một hành trình sống lại với những cảm xúc và ký ức tuổi thơ, khi mà thế giới chưa từng bị giới hạn và những giấc mơ còn được nuôi dưỡng.

Mục tiêu của triển lãm là kiến tạo những trải nghiệm nghệ thuật có chiều sâu, tôn vinh tinh thần sáng tạo Việt đương đại và lan tỏa giá trị nhân văn. Bên cạnh đó, sự kiện này cũng hỗ trợ giáo dục cho trẻ em có hoàn cảnh khó khăn. Triển lãm mở cửa tự do từ ngày 24/7 đến ngày 7/8 tại sảnh chính Khách sạn New World Sài Gòn, tạo điều kiện cho cộng đồng yêu nghệ thuật có một không gian mở và sống động để thưởng thức và khám phá.

Triển lãm “Giữa tâm vạn vật” không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật thông thường, mà còn là một khoảng lặng để mỗi người có thể nhìn lại bản thân, chiêm nghiệm và soi chiếu vào chính mình. Tại đây, nghệ thuật, vạn vật và con người gặp nhau, tạo nên một không gian đối thoại văn hóa và cộng đồng, nơi mọi người có thể kết nối và chia sẻ những trải nghiệm và cảm xúc của mình.

Thông qua triển lãm này, người xem sẽ có cơ hội thưởng thức và trải nghiệm những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và đa dạng, từ đó có thể nhìn lại bản thân và chiêm nghiệm về cuộc sống. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến một trải nghiệm nghệ thuật đáng nhớ và sâu sắc cho cộng đồng yêu nghệ thuật tại Việt Nam.

Thông tin về triển lãm:

Lê Phú – Một tâm hồn nghệ thuật đa chiều

Với gần 30 năm hoạt động không ngừng nghỉ trong lĩnh vực nghệ thuật, ông đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng qua ba loại hình nghệ thuật chính: điêu khắc, hội họa và âm nhạc. Đối với Lê Phú, nghệ thuật không chỉ là niềm đam mê, mà còn được ông xem như hơi thở của cuộc sống.

Ông sinh ra tại thành phố Nha Trang, Việt Nam, và là cựu sinh viên của Trường Chính Trị Kinh Doanh K10, Viện Đại Học Đà Lạt. Cuộc đời ông đã trải qua nhiều biến động, kể từ khi vượt biên đến Pulau Bidong sau 7 ngày lênh đênh trên biển, trước khi định cư tại Melbourne từ năm 1981. Tại Melbourne, ông đã tốt nghiệp ngành Kỹ sư Điện tại Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) và đã làm việc như một kỹ sư viễn thông trong gần 20 năm.

Tuy nhiên, niềm đam mê nghệ thuật đã không bao giờ tắt trong ông. Lê Phú đã tự học và tự làm điêu khắc, hội họa, và sáng tác nhạc như những thú tiêu khiển để giải khuây. Trong hành trình sáng tạo của mình, con người, đặc biệt là phụ nữ, luôn là nguồn cảm hứng cho phần lớn các sáng tạo điêu khắc và hội họa của Lê Phú. Nhiều tác phẩm của ông đã được tạo ra với mục đích đấu giá để gây quỹ cho các hoạt động từ thiện.

Bên cạnh điêu khắc và hội họa, Lê Phú còn thể hiện tài năng của mình qua âm nhạc. Với bút hiệu Lê Phú, ông không chỉ muốn thể hiện cảm xúc và thanh âm riêng của mình mà còn muốn mang đến những giai điệu làm thăng hoa cuộc sống, thông qua thơ văn của bạn bè. Đến nay, ông đã sáng tác hơn 100 ca khúc và cho ra mắt 5 CD, gồm: Nắng Mưa, Hồi Tưởng, Món quà tình yêu, Nhạc khúc cuộc đời, và Nhạc khúc cuộc đời 2.

Sự nghiệp nghệ thuật của Lê Phú là minh chứng cho việc đam mê và tài năng có thể nở hoa ở bất kỳ giai đoạn nào của cuộc đời. Những đóng góp của ông cho nền nghệ thuật Việt Nam đã tạo nên một dấu ấn riêng biệt, chứng tỏ rằng nghệ thuật có thể trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống của mỗi người.

Lê Phú hiện vẫn tiếp tục theo đuổi đam mê nghệ thuật của mình, không ngừng sáng tạo và thể hiện cảm xúc qua các tác phẩm điêu khắc, hội họa và âm nhạc. Ông hy vọng rằng những sáng tạo của mình có thể truyền cảm hứng và mang lại niềm vui cho công chúng, đồng thời cũng mong muốn tiếp tục được đóng góp cho các hoạt động từ thiện trong tương lai.

Ngô Thanh Vân, nữ diễn viên nổi tiếng với biệt danh “đả nữ” màn bạc Việt, vừa chính thức tái xuất với triển lãm hội họa đầu tay mang tên Initiation (Sự khởi đầu). Triển lãm này trưng bày 10 tác phẩm mà cô đã vẽ trong suốt gần chín tháng mang thai. Tại sự kiện diễn ra vào chiều ngày 19/7 tại TP HCM, nữ diễn viên đã chia sẻ về hành trình vượt qua những khó khăn thể chất và tinh thần khi mang thai ở tuổi 46, cũng như niềm vui được đồng hành cùng chồng, Huy Trần, trong quãng thời gian này.

Triển lãm Initiation là một dịp để Ngô Thanh Vân chia sẻ về những trải nghiệm cá nhân và nghệ thuật của mình trong suốt thai kỳ. Một trong những tác phẩm gây chú ý nhất là “The Father” (Người cha), vẽ bằng chất liệu sơn dầu trên canvas, tái hiện khoảnh khắc ấm áp khi nữ diễn viên nằm trong vòng tay của ông xã, được anh ôm ắp và che chở. Về tác phẩm này, Ngô Thanh Vân tâm sự: “Tôi cảm thấy may mắn khi có sự đồng hành của anh Huy Trần trong cuộc đời. Anh giúp tôi cảm thấy thoải mái, an toàn về mọi mặt và trao cho tôi niềm tin để làm tốt vai trò của một người mẹ”.

Huy Trần, người kém Ngô Thanh Vân 11 tuổi, là người bạn đời đã ở bên cạnh và ủng hộ cô trong suốt quãng thời gian mang thai. Anh không chỉ là chỗ dựa vững chắc mà còn là người giúp cô chuẩn bị cho hành trình làm mẹ. Cặp đôi đã lên kế hoạch và chuẩn bị kỹ lưỡng cho sự ra đời của con, bao gồm việc mua sắm đầy đủ các vật dụng cần thiết cho em bé và học hỏi các kỹ năng chăm sóc trẻ sơ sinh. “Đả nữ” cho biết cô và ông xã đã rất nỗ lực để chuẩn bị cho sự kiện đặc biệt này.

Ngô Thanh Vân cũng thẳng thắn chia sẻ về những khó khăn cô đã trải qua trong quá trình mang thai, từ nỗi đau thể xác đến những đêm mất ngủ dài. Để vượt qua, cô đã tìm đến hội họa như một cách để hiểu bản thân hơn. Việc vẽ tranh giúp cô cảm thấy nhẹ nhõm và thấy được sự kỳ diệu trong quá trình mang thai. Nữ diễn viên chọn hình thức vẽ khỏa thân trong một số tác phẩm để tôn vinh vẻ đẹp của phụ nữ trong thai kỳ. “Mỗi lần nhìn mình trong gương với chiếc bụng lớn dần từng ngày, tôi cảm nhận được sự kỳ diệu và thấy mình đẹp nhất khi có bầu”, cô nói.

Một số tác phẩm khác trong triển lãm như “The Pain” (Nỗi đau) và “Insomnia” (Mất ngủ) cũng được khách mời chú ý. Những bức tranh không chỉ là sự thể hiện về thể chất mà còn về tinh thần của Ngô Thanh Vân trong suốt thai kỳ. Thông qua các tác phẩm, cô hy vọng có thể truyền tải được những cảm xúc và trải nghiệm của mình đến với công chúng.

Ngô Thanh Vân và Huy Trần kết hôn vào tháng 5/2022 sau hai năm yêu nhau. Đầu tháng 5 vừa qua, nhân kỷ niệm 1.000 ngày cưới, cặp đôi thông báo mang thai sau thời gian nỗ lực làm IVF. Sự kiện này đã thu hút sự chú ý của công chúng và nhận được nhiều lời chúc mừng từ bạn bè, người hâm mộ. Với triển lãm Initiation, Ngô Thanh Vân không chỉ chia sẻ về hành trình mang thai mà còn thể hiện tài năng và sự đam mê của mình với hội họa.