Ca sĩ Robledo Timido vừa ra mắt ca khúc mới ‘Kuha ang Inis’ vào ngày 12/7, tiếp tục khẳng định vị thế đang lên của mình trong làng hip-hop Philippines. Với sự sản xuất của BRGR, ca khúc này kết hợp giữa phong cách rap thô sơ và trap đương đại, tạo nên một bản nhạc đặc trưng của Timido.

Theo Timido, dự án này được hình thành một cách tự nhiên trong phòng thu âm, khi BRGR tạo ra một nhịp đập và các từ ngữ, dòng chảy của ca khúc đã xuất hiện một cách dễ dàng. Đạo diễn Rex America đã giúp Timido biến những ý tưởng này thành một câu chuyện trực quan hấp dẫn.

‘Kuha ang Inis’ kế thừa những câu chuyện sâu sắc trong các ca khúc trước của Timido như ‘Gusto Ko Sakin Ka Lang’ và ‘Mapagdamot’, đào sâu vào chủ đề về sự khó chịu, động lực và giải phóng cảm xúc. Timido chia sẻ, ca khúc này giúp anh khám phá những cảm xúc mới, đặc biệt là vượt qua cả sự nghi ngờ của bản thân và của người khác.

Sản xuất của ca khúc này với những nhịp đập mạnh mẽ và synths không khí tạo ra một tâm trạng đối đầu nhưng cũng rất quyến rũ, cung cấp một nền tảng vững chắc cho Timido thể hiện giọng nói và dòng chảy nhịp nhàng của mình.

Timido cho biết, phong cách của anh đã phát triển hướng tới một âm thanh chân thực, không bị gọt dũa và không xin lỗi cho sự xác thực trong ca khúc ‘KUHA ANG INIS’, bằng cách dựa vào sự thẳng thắn trong lời rap và khám phá trung thực những cảm xúc phức tạp của mình.

Với một nghệ sĩ trẻ, Timido đã học được tầm quan trọng của sự xác thực khi tạo ra âm nhạc. Anh cho biết, trong suốt sự nghiệp của mình, bài học quan trọng nhất mà anh học được về âm nhạc cho đến nay là sức mạnh của sự thể hiện bản thân một cách chân thực và dễ bị tổn thương.

Timido tin rằng, sự cống hiến cho cảm xúc chân thực, ngay cả khi ‘không được trau chuốt’, là điều cuối cùng giúp xây dựng một kết nối thực sự và cho phép nghệ thuật của anh để lại một tác động tích cực. Sự thăng tiến nhanh chóng của Timido đã được thúc đẩy bởi lời bài hát chân thực và nghệ thuật kết hợp thể loại của anh.

Với ‘Kuha ang Inis’, Timido tiếp tục xây dựng đà tiến, khẳng định vị thế của mình như một trong những giọng nói mới đầy hứa hẹn trong làng hip-hop Philippines. Ước mơ lớn nhất của Timido đối với âm nhạc của mình là phá vỡ vào dòng chảy chính và thiết lập vị thế của mình trong rap Pinoy, đồng thời tiếp cận khán giả trên toàn cầu.

Sau một thời gian chờ đợi, lễ hội âm nhạc Lollapalooza đã chính thức trở lại tại Công viên Grant của thành phố Chicago, đánh dấu một sự kiện âm nhạc quan trọng trong mùa hè này. Lễ hội năm nay hứa hẹn sẽ mang lại trải nghiệm âm nhạc đa dạng cho khán giả với sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng.

Tối thứ Năm vừa qua, Tyler, the Creator đã trình diễn và khai mạc lễ hội. Không khí sôi động tiếp tục vào tối thứ Sáu với sự biểu diễn của nữ ca sĩ nhạc pop nổi tiếng Olivia Rodrigo trên sân khấu chính. Trong phần trình diễn của mình, Olivia Rodrigo đã mời ban nhạc Weezer lên sân khấu để cùng biểu diễn hai bài hát nổi tiếng của họ là ‘Buddy Holly’ và ‘Say It Ain’t So’. Sự kiện này đã thu hút sự chú ý của rất nhiều khán giả.

Bên cạnh sự góp mặt của Olivia Rodrigo và Tyler, the Creator, lễ hội Lollapalooza năm nay còn có sự tham gia của nhiều nghệ sĩ khác như Sabrina Carpenter, A$AP Rocky, và Doechii. Sự đa dạng trong dàn nghệ sĩ đảm bảo rằng lễ hội sẽ có những trải nghiệm âm nhạc phong phú cho tất cả khán giả.

Ngoài các buổi biểu diễn chính trên sân khấu, Lollapalooza còn mang lại nhiều trải nghiệm thú vị khác cho khán giả. Thương hiệu tequila PATRÓN đã tạo ra một không gian hoạt động hai tầng, Hacienda PATRÓN, tổ chức một buổi biểu diễn bất ngờ của bộ đôi nhạc điện tử nổi tiếng Two Friends. Buổi biểu diễn này đã nhanh chóng biến không gian thành một câu lạc bộ sôi động, thu hút nhiều khán giả tham gia.

Qua những màn trình diễn ấn tượng, sự hợp tác bất ngờ giữa các nghệ sĩ và các hoạt động thú vị do thương hiệu mang lại, Lollapalooza một lần nữa chứng minh tại sao nó vẫn được coi là điểm đến hàng đầu của mạch lễ hội mùa hè. Với không khí sôi động và đa dạng, lễ hội âm nhạc Lollapalooza tại Công viên Grant của Chicago thực sự là một sự kiện không thể bỏ lỡ.

Jennifer Phạm vừa chia sẻ những lời tâm tình sâu sắc nhân dịp sinh nhật chồng, khiến công chúng đặc biệt quan tâm. Cô bày tỏ lòng biết ơn đến người bạn đời đã luôn đồng hành, bao dung và kiên nhẫn với cô suốt nhiều năm qua. ‘Chúc mừng sinh nhật người bạn cùng phòng, cùng bàn ăn, cùng giường, cùng nhau chèo lái không chỉ con thuyền hôn nhân mà cả mọi sóng gió cuộc đời’, Jennifer viết. Cô cũng hy vọng vợ chồng cô sẽ mãi là bạn đồng chí hướng, đồng lòng trong mọi giai đoạn, từ những ngày thường đến các cột mốc đáng nhớ của cuộc sống.

Trải qua 13 năm hôn nhân, Jennifer Phạm và chồng, một doanh nhân, luôn được công chúng ngưỡng mộ bởi tổ ấm hạnh phúc. Họ có 3 con chung là bé Na (12 tuổi), bé Nu (10 tuổi) và bé Nấm (5 tuổi). Sự kết hợp của họ được đánh giá là một trong những ‘đôi vợ chồng hoàn hảo’ của showbiz Việt.

Thật ra, không chỉ Jennifer Phạm, nhiều nghệ sĩ nữ khác như Võ Hạ Trâm, Lê Phương… cũng thừa nhận rằng thành công của họ hôm nay không chỉ đến từ bản thân, mà còn từ sự ủng hộ thầm lặng của chồng. Sự thay đổi trong quan niệm này mang nhiều ý nghĩa, phản ánh bước chuyển tư duy của xã hội về vai trò giới. Phụ nữ hiện đại không còn bị bó buộc trong chuẩn mực ‘giỏi việc nước, đảm việc nhà’ mà được sống đa diện, làm chủ cuộc đời mình, kể cả trong vai trò người vợ.

Hạnh phúc không còn là thứ phải đánh đổi. Chỉ cần gặp người biết trân trọng đúng giá trị, không vì danh tiếng, mà vì con người thật của mình thì tình yêu và sự bình yên sẽ tự nhiên ở lại. Như Jennifer Phạm, cô và chồng đã chứng minh rằng phụ nữ hoàn toàn có thể vừa toả sáng trong sự nghiệp, vừa tận hưởng đời sống gia đình viên mãn nếu gặp đúng người đồng hành.

Chương trình Tiếp bước đến trường năm 2025 đã được tổ chức thành công bởi Hội Phòng chống HIV/AIDS TP.HCM cùng với các đối tác như Công ty TNHH Doanh nghiệp xã hội Bầu Trời Xanh, Phòng khám Nhà Mình, và Chương trình Góp một bàn tay. Sự kiện này đã thu hút sự tham gia của nhiều nghệ sĩ Việt Nam nổi tiếng, bao gồm các hoa hậu và á hậu như Bùi Quỳnh Hoa, Thủy Tiên, Hạnh Nguyên, Bùi Lý Thiên Hương, Đào Hiền.

Đây là lần thứ 16 chương trình Tiếp bước đến trường được tổ chức, với mục tiêu hỗ trợ trẻ em bị ảnh hưởng bởi HIV/AIDS tại TP.HCM. Trong sáng ngày 3-8, tại Trung tâm Văn hóa Hòa Bình, TP.HCM, các em nhỏ đã được trao tặng 500 phần quà, bao gồm ba lô, dụng vụ học tập, sữa và bánh. Những món quà này không chỉ giúp đỡ vật chất mà còn mang đến cho các em niềm vui và động lực để tiếp tục học tập.

Các nghệ sĩ tham gia chương trình đã bày tỏ sự đồng cảm và mong muốn giúp đỡ những trẻ em khó khăn này. Á hậu Bùi Lý Thiên Hương chia sẻ rằng trẻ em không có tội và không nên phải chịu ảnh hưởng của HIV/AIDS. Cô mong rằng sự giúp đỡ của mình có thể mang lại niềm tin và niềm vui cho các em. Bên cạnh đó, hoa hậu Bùi Quỳnh Hoa, người đã đồng hành cùng cộng đồng HIV/AIDS trong 7 năm qua, cũng bày tỏ mong muốn có thêm sự chung tay của nhiều người để giúp đỡ các em nhỏ bị ảnh hưởng bởi HIV/AIDS.

Chương trình Tiếp bước đến trường đã giúp đỡ hàng ngàn trẻ em trên con đường học vấn và chữa lành những tổn thương tinh thần trong 16 năm qua. Ông Nguyễn Anh Phong, phó chủ tịch Hội Phòng chống HIV/AIDS TP.HCM, cho biết rằng chương trình đã góp phần lan tỏa tình yêu thương và giúp các em bị ảnh hưởng bởi HIV/AIDS vượt qua mặc cảm và kỳ thị.

Ngoài ra, các em nhỏ còn được tham gia các hoạt động ý nghĩa như gian hàng trò chơi, chương trình biểu diễn nghệ thuật, và mua hàng ở những quầy 0 đồng. Những hoạt động này không chỉ giúp các em vui chơi mà còn tạo cơ hội cho chúng giao lưu và kết bạn.

Cũng trong dịp này, hoa hậu H’Hen Niê, người đã đồng hành cùng cộng đồng sống chung với HIV trong gần 10 năm qua, cũng đã tham gia vào các hoạt động ý nghĩa của chương trình. Cô đã thể hiện sự quan tâm và chia sẻ với những khó khăn mà các em nhỏ đang gặp phải.

Thông qua chương trình Tiếp bước đến trường, Hội Phòng chống HIV/AIDS TP.HCM hy vọng có thể kêu gọi được sự chung tay của nhiều người để giúp đỡ các em nhỏ bị ảnh hưởng bởi HIV/AIDS. Sự giúp đỡ của cộng đồng sẽ giúp các em có thêm động lực và cơ hội để phát triển trong cuộc sống.

Chương trình tiếp bước đến trường là một hoạt động ý nghĩa, thể hiện tinh thần nhân đạo và trách nhiệm xã hội của các nghệ sĩ và các tổ chức. Sự kiện này đã góp phần nâng cao nhận thức của cộng đồng về vấn đề HIV/AIDS và giúp đỡ những người bị ảnh hưởng bởi căn bệnh này.

Hoa hậu Bùi Quỳnh Hoa và H’hen niê đã thể hiện sự quan tâm và chia sẻ với những khó khăn mà các em nhỏ đang gặp phải. Sự tham gia của họ đã góp phần mang lại niềm vui và động lực cho các em.

Hoa hậu và nghệ sĩ chung tay giúp đỡ trẻ em bị ảnh hưởng bởi HIV/AIDS là một hoạt động ý nghĩa, thể hiện tinh thần nhân đạo và trách nhiệm xã hội của các nghệ sĩ và các tổ chức.

TS. Nguyễn Sỹ Dũng, nguyên Phó Chủ nhiệm Văn phòng Quốc hội, vừa xuất bản cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’, một tác phẩm tri ân và thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh, viết về cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ Phạm Lực, một người bạn thân thiết và ‘anh em kết nghĩa’ của ông.

Cuốn sách không chỉ là một tác phẩm tri ân, mà còn là một sự thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh. Trong sự phát triển của thị trường nghệ thuật tại Việt Nam, người chơi tranh đã trở thành một phần quan trọng. Họ không chỉ xem tranh như một kênh đầu tư, mà còn như một thú vui sưu tập. Một số người chơi tranh còn mở bảo tàng tư nhân để trưng bày và bảo quản các tác phẩm nghệ thuật.

TS. Nguyễn Sỹ Dũng là một người chơi tranh đặc biệt, khi ông dành phần lớn sự quan tâm của mình cho các tác phẩm của họa sĩ Phạm Lực. Ông cho biết, tranh của họa sĩ Phạm Lực rất đẹp, rất Việt Nam và có sức hút kỳ lạ. ‘Tranh của anh là những bức tranh gây nghiện’, ông Dũng nói. Ông đã dành nhiều thời gian và tâm huyết để sưu tập và nghiên cứu các tác phẩm của họa sĩ Phạm Lực.

Họa sĩ Phạm Lực, năm nay 82 tuổi, là một nhân vật được trọng vọng trong giới mỹ thuật Việt Nam đương đại. Cố họa sĩ Lê Thiết Cương chia sẻ, tranh của ông tự nhiên, không màu mè, xã giao, làm dáng, không xúng xính kỹ thuật, phấn son trang điểm. ‘Hội họa của Phạm Lực là cỏ dại đồng hoang, là rơm rạ chứ không phải vườn hoa, không phải là cây cảnh, hòn non bộ cắt tỉa sắp đặt gọn gàng’, ông Cương nói.

Nguyên nhân khiến họa sĩ Phạm Lực được gọi là ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’, xuất phát từ kỷ niệm riêng của tác giả. Một người bạn quốc tế là cựu Ngoại trưởng Mỹ John Kerry đã từng nói, ‘Không, không phải ông Phạm Lực vẽ, mà là Chúa vẽ’. Đó là một câu nói thể hiện sự ngưỡng mộ và tôn trọng của ông Kerry đối với tài năng của họa sĩ Phạm Lực.

Cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’ của TS. Nguyễn Sỹ Dũng không chỉ là một tác phẩm tri ân, mà còn là một sự thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh. Qua cuốn sách, ông Dũng muốn kể câu chuyện về cuộc đời và nghiệp vẽ của họa sĩ Phạm Lực, cũng như thể hiện sự quan tâm và tình cảm của mình đối với các tác phẩm của ông.

Tác giả cũng phân tích và đánh giá về các tác phẩm của họa sĩ Phạm Lực, thể hiện sự hiểu biết và quan tâm của mình đối với nghệ thuật. Ông cho biết, tranh của họa sĩ Phạm Lực không chỉ phản ánh hiện thực mà còn chứa đựng cảm xúc, tâm hồn Việt qua từng nét cọ.

Cuối cùng, cuốn sách ‘Cây cọ được Chúa cầm tay’ là một tác phẩm đặc biệt, thể hiện mối quan hệ đặc biệt giữa người chơi tranh và người vẽ tranh. Qua cuốn sách, TS. Nguyễn Sỹ Dũng muốn thể hiện sự tri ân và tình cảm của mình đối với họa sĩ Phạm Lực, cũng như thể hiện sự quan tâm của mình đối với nghệ thuật Việt Nam.

Nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia Phan Quang đã giới thiệu ‘Sóng vỗ cát trời’, một dấu ấn đặc biệt đánh dấu lần đầu tiên mở xưởng tại Hà Nội. Tại đây, tiếng nói nghệ thuật được thể hiện qua sự im lặng sâu sắc, thông qua những khung hình trầm mặc được nghệ sĩ trải nghiệm bằng chính thân thể và cảm xúc của mình.

Trước đây, Phan Quang đã nổi tiếng với những tác phẩm nhiếp ảnh đương đại, thường sử dụng ngôn ngữ nhiếp ảnh dàn dựng. Tuy nhiên, trong lần mở xưởng này, nam nghệ sĩ đã giới thiệu tác phẩm của mình một cách rộng hơn, bao gồm cả video art và sắp đặt.

Phan Quang đã chọn cách tiếp cận thể nghiệm, lấy chính bản thân mình làm người mẫu, làm công cụ để khám phá những biến động của cảm xúc khi buộc nó phải đối mặt với ‘những nỗi sợ kinh hoàng’. Khi tác phẩm được khởi sinh từ quá trình chuyển hóa cảm xúc bên trong, nghệ sĩ không còn đơn thuần là người sáng tạo, mà trở thành người dẫn dắt, âm thầm mở ra những cánh cửa nội tâm cho người xem.

Tác giả không áp đặt một cách hiểu, mà gieo vào không gian những mảnh cảm xúc chân thật, để mỗi khán giả, bằng sự đồng cảm và trải nghiệm riêng sẽ tự tìm lấy cho mình một tầng ý nghĩa. Sự thẩm thấu vì thế mang tính cá nhân sâu sắc, không đồng nhất, nhưng luôn gợi mở và chạm đến điều gì đó rất người, rất thật.

‘Sóng vỗ cát trời’ mang tới ba tác phẩm chủ đạo, trong đó có hai video art dài khoảng 10 phút và một bức ảnh nghệ thuật được trưng bày trong một không gian được thiết kế tối giản. Tất cả mở ra một khoảng lặng hiếm có, khiến người xem buộc phải dừng lại và lắng nghe chính mình.

Bước vào không gian nghệ thuật đó, người xem sẽ thưởng thức tác phẩm ‘Bản dạng đầu tiên’. Tác phẩm là bức ảnh chụp cá nhân của tác giả nhưng đã bị cắt bung ra và được dán lên kính, thông qua những vết cắt, người xem có thể thấy, có thể soi chính mình.

Ở các không gian sắp đặt tiếp theo, tác phẩm ‘Sóng vỗ cát trời’ và ‘Dần chìm’, nghệ sĩ và cơ thể của anh hiện lên như một nhân vật cô độc giữa thiên nhiên: trần trụi, không phòng bị, không che chắn. Nghệ sĩ đối diện trực diện với những mênh mông khôn lường và những lực lượng nguyên sơ đầy dữ dội của tự nhiên: sóng không ngừng vỗ, gió không ngừng thổi, nắng thiêu đốt, sức nén âm ỉ của cát và cả sự hủy diệt âm thầm của nước.

Nói về cảm giác khi thực hiện các tác phẩm, nghệ sĩ Phan Quang chia sẻ: ‘Đó là những trải nghiệm thực thụ, cảm giác tự chôn kinh hoàng, hay đắm mình dưới dòng nước vô định, tôi chứng kiến những nỗi sợ ập đến và trải nghiệm sự tận cùng của kiệt sức. Nhưng sau trải nghiệm ấy, tôi cảm thấy mình như được gột rửa – nhẹ nhõm, sạch sẽ, như thể vừa bước sang một trạng thái khác, một chương mới trong hành trình của chính mình. Khi đã chạm đáy, thì cũng là lúc bắt đầu trỗi dậy’.

Các tác phẩm cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt. ‘Sóng vỗ cát trời’ không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần, mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau, để rồi người nghệ sĩ nhận ra: Đáy của khổ đau là nơi có hạt mầm hạnh phúc.

Đây là lần mở xưởng quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Phan Quang. Trong những năm gần đây công chúng có thể thấy anh tương đối âm thầm, nhưng qua các tác phẩm lần này, có thể thấy một Phan Quang đang rất trăn trở, với mong muốn tìm một hướng đi, cách thực hành nghệ thuật ở khía cạnh mới.

Nghệ sĩ Phan Quang bộc bạch rằng bản thân đã thực sự tìm ra cách thể hiện của cá nhân, đây cũng là sự đánh dấu một chuỗi dài hơi trong việc chuyển đổi cách thực hành tác phẩm của chính mình.

Các tác phẩm thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu nghệ thuật. Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn nhận định, các tác phẩm trong ‘Sóng vỗ cát trời’ cũng là những tác phẩm ý nhiệm nhiếp ảnh nhưng nó bắt đầu có sự mở rộng, nó mang tính thực hành nhiều hơn và nó giống như những tác phẩm đa nghĩa về hình ảnh động.

Theo ông Sơn, các tác phẩm gợi cho người xem những tín hiệu về mặt thị giác, giúp họ có thể giải mã nó bằng kinh nghiệm của bản thân. Tác phẩm không cố gắng trình diễn một câu chuyện gì cả, nó giống như cảm giác của người nghệ sĩ, thậm chí nó còn hơi mang tính siêu thực, cho thấy sự thực hành về nhiếp ảnh nghệ thuật hướng tới sự phản chiếu về mặt tâm hồn nhiều hơn.

Việc tạo ra những trình diễn đa nghĩa không chỉ mở rộng khả năng tiếp nhận của người xem, mà còn mang đến cho họ những trải nghiệm chân thực, gần như đồng cảm trực tiếp với nội tâm của người nghệ sĩ. Nó góp phần cho thấy, trong bối cảnh xã hội đầy biến động, nơi con người thường xuyên bị cuốn vào vòng xoáy của bất an và hoài nghi, người nghệ sĩ đã không đứng ngoài thực tại, mà dấn thân vào đó, để những gì họ cảm nhận cũng vang vọng trong tâm trí khán giả.

‘Sóng vỗ cát trời’ là một bước ngoặt không chỉ với nghệ sĩ Phan Quang mà còn với người xem – khi nghệ thuật trở thành một cánh cửa mở ra cảm xúc sâu thẳm, nơi mỗi khổ đau đều tiềm tàng một mầm sống. Giống như một nốt lặng giữa những náo động thị giác của đời sống đô thị, ở đó, người xem như được nhắn nhủ rằng: có thể, hạnh phúc đôi khi không nằm đâu xa, mà ngay dưới đáy của nỗi đau ta từng né tránh.

Nhân kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công và Quốc khánh 2/9, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã phối hợp với nhóm họa sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức Triển lãm mỹ thuật ‘Ngũ Hình 2’ tại Di tích quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Sự kiện diễn ra từ ngày 2 đến ngày 13/8/2025.

Đây là lần thứ hai nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức triển lãm tại không gian nhà Tiền Đường của Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ mang đến 25 tác phẩm hội họa với cảm hứng chủ đạo từ thiên nhiên, văn hóa và con người Việt Nam. Các tác phẩm là kết tinh sáng tạo của 5 họa sĩ và kiến trúc sư: Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và Trần Minh Tuấn.

Họ là những người đồng điệu trong cảm thức văn hóa truyền thống nhưng đa dạng về ngôn ngữ tạo hình. Các tác phẩm trong triển lãm là sự kết hợp giữa đường nét dân gian và hình khối hiện đại, giữa bảng màu truyền thống và nhịp điệu thị giác mới mẻ. Điều này thể hiện tinh thần tiếp biến linh hoạt, không rập khuôn của nhóm nghệ sĩ.

Tên gọi ‘Ngũ Hình’ không đơn thuần là con số hay hình học, mà là định hướng tư duy nghệ thuật của nhóm. Họ lấy nền tảng cơ bản tạo hình, khai thác chiều sâu văn hóa truyền thống, chuyển hóa thành chất liệu sáng tạo đương đại.

Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám Nguyễn Liên Hương khẳng định: ‘Văn Miếu – Quốc Tử Giám là không gian văn hóa, lịch sử đặc biệt, biểu tượng cho truyền thống hiếu học và tôn sư trọng đạo của dân tộc.’

Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ là một thử nghiệm nghệ thuật lấy cảm hứng từ mỹ thuật dân gian, thể hiện bằng kỹ thuật tạo hình hiện đại trong chính không gian cổ kính của Văn Miếu. Họa sĩ Trần Minh Tuấn cho biết, mỗi tác giả có một cách nhìn, một phương pháp tiếp cận riêng, nhưng khi đặt tác phẩm cạnh nhau, nhóm lại tìm thấy điểm chung cùng hướng tới những giá trị chân – thiện – mỹ.

Trong dòng chảy của mỹ thuật đương đại Việt Nam, những triển lãm như ‘Ngũ Hình 2’ góp phần gợi mở hướng đi dung hòa giữa bản sắc truyền thống và tư duy nghệ thuật hiện đại. Đó cũng là minh chứng cho vai trò ngày càng rõ nét của Văn Miếu – Quốc Tử Giám trong tư cách một thiết chế văn hóa sáng tạo, nơi bảo tồn ký ức nhưng không đóng kín, mà luôn cởi mở với đổi mới và sáng tạo.

…

Triển lãm mở cửa tự do đến hết ngày 13/8.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ đã chính thức khai mạc tại thành phố Hồ Chí Minh, mang đến cho công chúng một không gian nghệ thuật độc đáo và phong phú. Triển lãm này giới thiệu hơn 45 tác phẩm của 3 nghệ sĩ tài năng, bao gồm Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy. Các tác phẩm trong triển lãm đều lấy cảm hứng từ hình ảnh của hoa sen, một biểu tượng văn hóa đặc trưng của Việt Nam.

Các nghệ sĩ đã sử dụng các chất liệu truyền thống như lụa tơ tằm, giấy dó, và các nguyên liệu tự nhiên để tạo ra những tác phẩm độc đáo và mang đậm tính văn hóa. Họa sĩ Hương Color đã giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng được thực hiện bằng màu nước trên lụa tơ tằm và giấy dó, với các sắc màu mềm mại và khung cảnh bình yên. Hương Color chia sẻ rằng điểm đặc biệt của những tác phẩm lần này là sự liên kết với chất liệu và văn hóa truyền thống.

Cô yêu thích tranh dân gian Đông Hồ và đã sử dụng phương pháp vẽ màu loang để tạo ra những tác phẩm độc đáo. Bên cạnh hội họa, Hương Color cũng giới thiệu các tác phẩm gốm mang hình thái tối giản. Nữ tác giả cho biết rằng những chất liệu truyền thống là cách cô thể hiện tình yêu với quê hương và gia đình. Việc sử dụng chất liệu truyền thống không chỉ giúp cô tạo ra những tác phẩm độc đáo mà còn thể hiện sự trân trọng và bảo tồn di sản văn hóa.

Họa sĩ Nguyễn Hoàng Ngân giới thiệu bộ sưu tập ‘Liên nương’, gồm những bức tranh khai thác vẻ đẹp của phụ nữ giữa thiên nhiên. Cô sử dụng chất liệu giấy dó và điểm xuyết nét vẽ nhẹ nhàng để tạo nên không gian tĩnh lặng và thư giãn. Bộ sưu tập này không chỉ thể hiện sự tài hoa của nghệ sĩ mà còn mời gọi công chúng chiêm nghiệm về vẻ đẹp và giá trị của cuộc sống.

Trịnh Bích Thủy giới thiệu bộ sưu tập thời trang ‘Vân tưởng liên’, với các tác phẩm lấy cảm hứng từ hoa sen. Những trang phục được thiết kế bằng chất liệu lụa truyền thống làng nghề Việt Nam, với độ mềm mại và uyển chuyển. Bộ sưu tập này không chỉ thể hiện sự sáng tạo và tài hoa của Trịnh Bích Thủy mà còn tôn vinh vẻ đẹp của hoa sen và văn hóa Việt Nam.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ mở cửa tại TPHCM từ ngày 2/8 đến ngày 2/9, mời công chúng đến tham quan và trải nghiệm. Đây là cơ hội để công chúng thưởng thức và tìm hiểu về các tác phẩm nghệ thuật độc đáo, cũng như thể hiện sự quan tâm và ủng hộ đối với các nghệ sĩ Việt Nam. Tìm hiểu thêm về các nghệ sĩ và tác phẩm trong triển lãm để có thể trải nghiệm không gian nghệ thuật này một cách trọn vẹn.

Showbiz Việt gần đây đã chứng kiến một loạt các vụ việc liên quan đến nghệ sĩ nổi tiếng vướng vào vòng lao lý do vi phạm pháp luật. Mới đây nhất, nhà thiết kế hàng đầu Nguyễn Công Trí đã bị bắt vì liên quan đến ma túy, gây shock và thất vọng lớn cho công chúng. Với vai trò là “anh cả làng mốt Việt”, là biểu tượng của thời trang Việt trên sàn diễn quốc tế, Công Trí đã từng hợp tác với nhiều ngôi sao lớn như Beyoncé, Rihanna, Katy Perry…

Trước khi Nguyễn Công Trí bị bắt, showbiz Việt đã chứng kiến nhiều nghệ sĩ bị xử lý vì liên quan đến ma túy. Danh sách những cái tên “nhúng chàm” ngày càng dài và mỗi cái tên thêm vào đều gióng lên một hồi chuông cảnh tỉnh cho cả giới nghệ thuật lẫn công chúng. Gần đây nhất, người mẫu Andrea Aybar (An Tây) bị Công an TP.HCM khởi tố, bắt khẩn cấp với cáo buộc tàng trữ và tổ chức sử dụng trái phép ma túy. Ca sĩ Chi Dân cũng bị phát hiện sử dụng ma túy tại một căn hộ ở TP.HCM và bị khởi tố điều tra.

Không chỉ riêng những vụ liên quan đến ma túy, thời gian qua, showbiz Việt cũng chứng kiến nhiều nghệ sĩ, người nổi tiếng vướng vào vòng lao lý vì các hành vi vi phạm pháp luật khác. Một trong những ví dụ điển hình là vụ việc Hoa hậu Hòa bình Quốc tế 2021 Nguyễn Thúc Thùy Tiên bị khởi tố vì hành vi quảng cáo sai sự thật liên quan đến sản phẩm kẹo rau củ Kera.

Khi vụ việc của nhà thiết kế Nguyễn Công Trí bị công bố, mạng xã hội nhanh chóng chia thành hai luồng ý kiến trái chiều. Một bộ phận khán giả và người nổi tiếng tỏ ra tiếc nuối, thậm chí lên tiếng bênh vực. Tuy nhiên, chính những phản ứng cảm tính đó mới là vấn đề đáng lo ngại. Bởi nó làm nảy sinh sự đánh tráo khái niệm giữa “có tài” và “có quyền được sai mà không bị xử lý như người bình thường”.

Chuyên gia truyền thông Nguyễn Ngọc Long đã thẳng thắn lên tiếng về vấn đề này: “Ai vi phạm thì phải xử lý. Còn về quan điểm cá nhân của tôi, tôi nghĩ rằng những người nổi tiếng thì nên xử nặng gấp mười lần. Tại vì họ có ảnh hưởng đến xã hội, đến người trẻ. Còn nếu nói một cách khách quan thì đã là pháp luật thì ai cũng bình đẳng trước pháp luật, không thể có chuyện vì nổi tiếng mà được ưu ái hay nương nhẹ. Chuyện đó là không chấp nhận được”.

Ông Long cũng cảnh báo, sự mù quáng trong việc “bênh vực người nổi tiếng bằng mọi giá” còn có thể tạo ra mâu thuẫn xã hội giữa cha mẹ và con cái, giữa thầy cô và học trò, giữa luật pháp và nhận thức cộng đồng. “Tiếc thì được nhưng không được quyền cổ xúy hay tấn công dư luận, truyền thông. Có người nói rằng truyền thông đang “vùi dập” một tài năng nhưng thật ra không ai vùi cả, chính người đó tự dập. Khi đã vi phạm pháp luật, thì trách nhiệm hoàn toàn thuộc về họ, không thể đổ lỗi cho ai khác được.

Việc xử lý nghiêm minh các trường hợp vi phạm không phải là “vùi dập” mà là bảo vệ chuẩn mực xã hội. Công chúng có thể tiếc cho những gì nghệ sĩ đã đóng góp, nhưng không thể lấy “cái tài” để bào chữa cho cái sai. Công là công – tội là tội. Đó mới là nguyên tắc công bằng đích thực.

Trong thế giới nghệ thuật đa dạng và đầy màu sắc, có những nghệ sĩ không ngại ngùng thể hiện cá tính riêng biệt của mình. Đoàn Nguyên, một họa sĩ trẻ đến từ Nam Định, là một trong số đó. Với phong cách sáng tác độc đáo, Nguyên đã khiến cộng đồng mạng “sốt” trong mấy năm gần đây.

Cuộc gặp gỡ bất ngờ với Đoàn Nguyên diễn ra trong một chuyến đi vào Nam dự trại sáng tác tại Vũng Tàu. Cùng với nhà thơ trẻ Nguyễn Hải Yến, tôi đã quyết định ghé thăm chàng nghệ sĩ kỳ dị này tại địa chỉ khu nghĩa địa Thới, Trần Thị Cờ, quận 12, TP. Hồ Chí Minh. Không gian này có vẻ hoang vắng và rợn người, nhưng khi gặp Nguyên, tôi đã bị thu hút bởi nụ cười thân thiện và phong cách bụi bặm của anh.

Khi đến nhà của Đoàn Nguyên, tôi đã bị ấn tượng bởi không gian đầy màu sắc và hỗn độn. Sơn màu loang lổ khắp quần áo và không gian sống, những bức tranh dang dở và các vật dụng nghệ thuật ngổn ngang. Nguyên giải thích rằng rượu của anh chủ yếu là do mọi người tặng và cho. Không gian này có vẻ không phù hợp với đại đa số người người nhưng với Nguyên nó lại là một ốc đảo yên bình.

Nguyên tự chấp nhận mình là kẻ “điên”, với vẻ bề ngoài khác biệt đã gây sự chú ý của mọi người về một hình ảnh độc đáo, dị thường. Khi hỏi điều gì đã khiến Nguyên chọn cách sống biệt lập ở nơi hoang vắng này, anh hồn nhiên bộc bạch rằng thế giới này có lẽ không hợp với anh. Anh chọn sự bình yên để có thể sáng tạo một cách xuất thần.

Cái “điên” của Nguyên không phải là sự mất trí mà là đỉnh điểm của thăng hoa, cảm xúc tuyệt đối trong tự do sáng tạo. Anh sáng tạo như một sự biểu đạt, tái tạo những giấc mơ. Những bức tranh của Nguyên phản ánh chất “điên” của một tâm hồn nghệ sĩ tự do, khác biệt, luôn tìm kiếm sự hoàn mỹ của những giấc mơ trong cái không hoàn mỹ của đời thường.

Đoàn Nguyên, tên khai sinh Đoàn Văn Nguyên, sinh năm 1981 tại Nam Định. Từng theo học Đại học Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh, nhưng do hoàn cảnh gia đình, phải nghỉ học, đi chép tranh kiếm sống. Sau thấy bế tắc, nhàm chán với việc chép tranh, Nguyên chuyển sang sáng tác. Với trang phục, bề ngoài cùng phong cách sáng tác quái dị như người tới từ một hành tinh ma mị, Nguyên có niềm đam mê mãnh liệt với hoa sen.

Dù bị đồn đoán là “điên”, “khùng”, “dị biệt” nhưng Nguyên không bận tâm, không một lời giải thích. Cứ sống và tự do sáng tác theo cảm xúc và suy nghĩ hồn nhiên của mình. Tiếp xúc với Nguyên, tôi mới hiểu rõ: con người em đôn hậu, hiền lành, dễ mến.

Nguyên chia sẻ rằng làm nghệ thuật mà bị quản lý thì coi như là chết rồi. Anh muốn sống và vẽ hoàn toàn tự do, thả hồn theo trí tưởng tượng và tiềm thức dẫn dắt, không muốn đặt mình trong giới hạn, khuôn mẫu của xã hội.

Đoàn Nguyên và tranh của anh có thể là điên rồ trong mắt nhiều người, nhưng đó là sự thăng hoa phóng khoáng, dị biệt đến tột độ của một tâm hồn nghệ sĩ thực thụ, khẳng định cái riêng độc đáo của mình trong đời sống mỹ thuật đương đại.