Robot Xueba01, được cộng đồng mạng Trung Quốc ca ngợi về ngoại hình tựa ‘nam thần’, đã chính thức trở thành nghiên cứu sinh tại Học viện Hý kịch Thượng Hải, Trung Quốc. Đây là một trong những trường nghệ thuật hàng đầu tại Trung Quốc. Xueba01 là robot đầu tiên được nhận vào chương trình đào tạo tiến sĩ chuyên ngành sân khấu và điện ảnh tại học viện này.

Xueba01 được phát triển bởi Đại học Khoa học và Công nghệ Thượng Hải cùng các đối tác. Tên của robot này, ‘Xueba’, có nghĩa là ‘học bá’, một thuật ngữ trong tiếng Trung dùng để chỉ những người học giỏi xuất sắc. Theo thông tin từ truyền thông Trung Quốc, Xueba01 có chiều cao 1,75m, nặng khoảng 30kg và có khả năng tương tác trực tiếp với con người. Cộng đồng mạng Trung Quốc đã nhận xét về khuôn mặt đẹp trai của robot này và khả năng biểu đạt cảm xúc đa dạng trên khuôn mặt.

Xueba01 có khả năng giao tiếp trôi chảy bằng tiếng phổ thông. Vào ngày 27/7, tại Hội nghị Trí tuệ nhân tạo Thế giới tổ chức tại Thượng Hải, Học viện Hý kịch Thượng Hải đã chính thức thông báo về việc tiếp nhận Xueba01 vào chương trình đào tạo tiến sĩ. Trong 4 năm học tập, Xueba01 sẽ chuyên ngành sân khấu và điện ảnh, với trọng tâm đào tạo về kinh kịch, một loại hình nghệ thuật truyền thống của Trung Quốc. Dự kiến, robot này sẽ nhập học vào ngày 14/9.

Xueba01 đã được cấp mã số sinh viên và có giáo sư hướng dẫn riêng, bà Yang Qingqing. Giáo sư Yang cho biết, Xueba01 sẽ học tất cả các môn học giống như các sinh viên khác, bao gồm nghệ thuật biểu diễn, viết kịch bản, thiết kế sân khấu, điều khiển chuyển động và sáng tạo ngôn ngữ. Robot này sẽ tham gia lớp học cùng với các nghiên cứu sinh khác và phải hoàn thành các yêu cầu trong quá trình học như một sinh viên bình thường, bao gồm cả việc viết luận án.

Theo kế hoạch hợp tác đào tạo, sau khi tốt nghiệp, Xueba01 có thể trở thành đạo diễn kinh kịch phục vụ cho các bảo tàng, nhà hát, hoặc sáng tạo nội dung cho một studio nghệ thuật. Tuy nhiên, một số cư dân mạng đã bày tỏ nghi ngờ về khả năng của robot trong lĩnh vực nghệ thuật sân khấu và điện ảnh, cho rằng những lĩnh vực này đòi hỏi sức sáng tạo và cảm xúc cao. Một số người cho rằng các tác phẩm do robot tạo ra bằng thuật toán không thể thực sự chạm tới trái tim con người.

Xueba01 đã đáp lại những bình luận này bằng sự hài hước nhẹ nhàng: ‘Nếu tôi không tốt nghiệp được, giáo sư Yang cho biết tôi sẽ được hiến tặng cho viện bảo tàng. Nghe cũng thú vị đấy chứ. Ít nhất tôi vẫn sẽ trở thành một phần của dòng chảy nghệ thuật’. Hiện tại, nhiều người hào hứng với sự xuất hiện của Xueba01, một cư dân mạng nhận định: ‘Robot này đang thực hiện một thử thách mang tính dấu mốc trong quan hệ giữa con người và robot. Chúng ta cuối cùng đã bước vào giai đoạn cùng sống, học tập và làm việc với robot. Hy vọng cậu ấy sẽ thành công’.

Ông Trần Hướng Dương, Phó cục trưởng Cục Nghệ thuật biểu diễn, vừa lên tiếng về việc nhiều nghệ sĩ và người nổi tiếng gần đây bị phát hiện dính líu đến các vụ việc vi phạm pháp luật. Phát biểu của ông được đưa ra trong bối cảnh nhiều trường hợp vi phạm pháp luật của người nổi tiếng đã gây nên những tranh cãi và lo ngại trong dư luận.

Ông Dương khẳng định rằng không có sự ưu ái cho bất kỳ nghệ sĩ hay người nổi tiếng nào liên quan đến các bê bối vi phạm pháp luật. Những người làm nghệ thuật, cũng như công dân khác, phải tuân thủ các quy định của pháp luật. Cục Nghệ thuật biểu diễn đã xây dựng một bộ quy tắc ứng xử cho những người làm nghệ thuật dựa trên khuôn khổ pháp luật và yêu cầu thực hiện nghiêm túc. Mọi vi phạm về pháp luật và nguyên tắc đều bị xử lý nghiêm đúng theo quy định của pháp luật.

Trước đó, vụ việc rapper Bình Gold, tên thật là Vũ Xuân B., bị phát hiện dương tính với chất ma túy cần sa và bồ đà khi lái xe trên cao tốc Nội Bài – Lào Cai, gây rối trật tự công cộng, đã gây nên nhiều tranh cãi. Ông Dương nhấn mạnh rằng không có ngoại lệ cho người nổi tiếng. Khi vi phạm xảy ra, cần xử lý nghiêm và đúng để nêu gương. Quan điểm của Cục Nghệ thuật biểu diễn là không có vùng cấm, không có ngoại lệ cho bất kỳ ai, bất kể họ có nổi tiếng hay không.

Song song với việc xử lý nghiêm các trường hợp vi phạm, Bộ Văn hóa Thể thao và Du lịch cũng đang đẩy mạnh hoạt động phối hợp xử lý các vấn đề liên quan đến việc làm sạch môi trường mạng và ngăn chặn hàng giả, hàng nhái. Luật Quảng cáo sửa đổi, có hiệu lực từ 01.01.2026, đã bổ sung quy định về nghĩa vụ của người nổi tiếng khi tham gia quảng cáo.

Cục Phát thanh, Truyền hình và Thông tin điện tử đang làm việc để hạn chế đăng tải thông tin và hình ảnh của nghệ sĩ vi phạm pháp luật trên các phương tiện truyền thông. Mặc dù hiện tại việc này mới chỉ dừng lại ở mức khuyến khích, cơ quan chức năng đang hướng tới thể chế hóa bằng pháp luật để có biện pháp cụ thể và hiệu quả hơn.

Việc xử lý nghiêm các trường hợp vi phạm pháp luật của người nổi tiếng không chỉ giúp làm sạch môi trường giải trí mà còn góp phần xây dựng hình ảnh người nổi tiếng có trách nhiệm với xã hội. Hơn nữa, sự nghiêm minh của pháp luật cũng giúp nâng cao ý thức của người nổi tiếng trong việc tuân thủ pháp luật và có những hành động có trách nhiệm.

Cục Nghệ thuật biểu diễn và các cơ quan chức năng đang tiếp tục đẩy mạnh công tác kiểm tra, xử lý nghiêm các trường hợp vi phạm pháp luật của người nổi tiếng, nhằm tạo ra một môi trường giải trí lành mạnh và an toàn cho xã hội.

Nhạc sĩ Hoài An vừa chia sẻ về những ký ức âm nhạc đáng nhớ của mình khi nhắc lại băng cassette ‘Nếu phôi pha ngày mai’, được phát hành vào năm 1999. Đây là một trong những sản phẩm đầu tiên của anh, đánh dấu sự khởi đầu của sự nghiệp sáng tác âm nhạc đầy hứa hẹn. ‘Nếu phôi pha ngày mai’ là bài song ca đầu tiên của Đan Trường – Cẩm Ly, và cũng là ca khúc mở đầu cho loạt bài hát được yêu thích của Hoài An như ‘Tình thơ’, ‘Bên em mùa xuân’, ‘Tình yêu khó quên’, ‘Một ngày xa xăm’…

Hoài An chia sẻ rằng một cuốn băng cassette không chỉ có ý nghĩa lưu giữ âm nhạc mà còn chứa đựng nhiều kỷ niệm và giá trị thời gian. Anh cảm thấy mình rất may mắn khi đã có cơ hội hoạt động trong giới nhạc khoảng 6 năm trước khi phát hành album này, từ chơi ban nhạc, chơi nhạc Rock đến đánh nhạc đệm. Khi bắt đầu với việc sáng tác âm nhạc, Hoài An viết bằng những cảm xúc tinh khôi, thuần khiết nhất mà mình cảm nhận. Anh không hề nghĩ đến việc làm album hoặc theo đuổi sự nghiệp sáng tác chuyên nghiệp, mà chỉ đơn giản là ghi lại cảm xúc.

Là một trong những người gắn bó với âm nhạc từ thời băng cassette, đĩa CD đến nền tảng nhạc số hiện đại, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ quan điểm rằng mỗi thời kỳ đều có những thử thách riêng. Thời xưa, để ra mắt một sản phẩm, mọi thứ đều phải chỉn chu, từ xin giấy phép bài hát, ca sĩ, bìa đĩa… Còn hiện tại, chỉ cần một chiếc máy tính, thậm chí công nghệ AI có thể hỗ trợ phối nhạc là một bài hát đã ra đời chỉ trong vài tiếng đồng hồ.

Tuy vậy, nam nhạc sĩ phân tích, mọi khó khăn của thời bây giờ chính là công nghệ quá thuận tiện cho mình làm việc, khiến chiều sâu tác phẩm đôi khi lại bị thiếu hụt. ‘Một bài hát thời xưa sẽ sống lâu hơn, ít nhất là vài năm. Nhưng mà bây giờ một bài hit có thể là một năm sau không ai nghe nữa. Cuộc sống nhanh hơn, mọi thứ tất bật vội vã, nhưng mà để cho kéo dài tuổi thọ bài hát, rất là khó.’

Một ca khúc chỉ thật sự chạm đến công chúng khi tất cả các yếu tố, từ bản phối cho đến giọng ca thể hiện. Theo đó, bài hát có hay đến đâu, nhưng nếu bản phối thiếu cảm xúc hoặc ca sĩ chưa truyền tải được tinh thần bài hát, khả năng để bài hát tạo dấu ấn sẽ giảm đi đáng kể. Ngày nay, ấn tượng đầu tiên đặc biệt quan trọng, chỉ trong 30 giây đầu tiên trên sân khấu, khán giả đã có thể quyết định có tiếp tục lắng nghe hay không.

Dù thế, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ sự tin tưởng vào phát triển của công nghệ, khi thực tế cho thấy giọng ca thật sự nổi bật, chưa nổi tiếng vẫn có thể được khán giả chú ý nhờ vào những đoạn clip ghi lại phần trình diễn được chia sẻ trên các nền tảng số.

Với nhiều năm làm nghề và trải nghiệm, nhạc sĩ Hoài An cho rằng nghệ sĩ ngày nay cần không chỉ có tài năng mà còn phải xây dựng bản sắc riêng. Vì thế giới bây giờ không còn là thế giới của nghe mà là ‘nghe nhìn’. Do đó, ngoài giọng hát, ca sĩ cần có kỹ năng biểu diễn, chọn dòng nhạc phù hợp và thích nghi với từng không gian sân khấu. Ở đó, mỗi người đều phải là một phiên bản ‘độc’ nhất. Dù ở bất kỳ hoàn cảnh nào, phải luôn giữ vững bản sắc của mình, đó mới là điều tạo nên sự bền vững.

Một sự kiện đặc biệt và đầy ý nghĩa vừa diễn ra tại Hà Nội, nhằm tôn vinh và giới thiệu vẻ đẹp sâu sắc của di sản văn hóa Tây Bắc thông qua nghệ thuật biểu diễn độc đáo và phong phú. Vào cuối tuần qua, không gian của Bảo tàng Hà Nội đã được biến đổi thành một sân khấu sống động và đầy màu sắc, mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và mới mẻ kết hợp giữa thời trang, âm nhạc và sắp đặt sáng tạo.

Sự kiện này không chỉ đơn thuần là một đêm trình diễn mà còn là dịp để khơi dậy niềm tự hào về bản sắc dân tộc Việt Nam, thể hiện sự đa dạng và phong phú của văn hóa Tây Bắc – một trong những vùng đất giàu có về văn hóa và di sản của Việt Nam. Sự kiện có sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ và người mẫu nổi tiếng, trong đó có Hoa hậu biển Việt Nam 2024 Nguyễn Hoài Linh và các ca sĩ nhí tài năng như Cao Phú Quý, Xệ Xệ, Lisa Kim Cương, Gia Hân…

Cùng với 100 mẫu nhí, các nghệ sĩ đã trình diễn 4 bộ sưu tập thời trang độc đáo, mang đậm âm hưởng và nét đặc trưng của văn hóa Tây Bắc. Mỗi bộ sưu tập không chỉ là sự thể hiện của sự sáng tạo trong thời trang mà còn là câu chuyện về lịch sử, văn hóa và con người của vùng đất này. Một trong những điểm nhấn đáng chú ý của chương trình là màn trình diễn của rapper nhí Xệ Xệ.

Chỉ mới 7 tuổi, Xệ Xệ đã thể hiện sự tự tin và khả năng làm chủ sân khấu đáng kinh ngạc, gây bất ngờ và nhận được nhiều tràng pháo tay từ khán giả. Xệ Xệ, sinh năm 2017, là cháu trai của Quán quân Rap Việt mùa 3 Double2T. Cậu bé đã sở hữu nhiều thành tích đáng nể trong lĩnh vực nghệ thuật và đã biểu diễn trên nhiều sân khấu chuyên nghiệp. Sự hồn nhiên và cách đọc rap đáng yêu của Xệ Xệ đã góp phần làm cho các video của cậu bé trở nên thu hút.

Sự kiện này không chỉ là một dịp để tôn vinh và giới thiệu di sản văn hóa Tây Bắc mà còn là cơ hội để những tài năng trẻ Việt Nam tỏa sáng và khẳng định vị trí của mình trong lĩnh vực nghệ thuật. Với sự kết hợp độc đáo giữa thời trang, âm nhạc và sắp đặt sáng tạo, sự kiện đã thể hiện sự đa dạng và phong phú của văn hóa Tây Bắc, cũng như tiềm năng và tài năng của những nghệ sĩ trẻ Việt Nam.

Thông qua sự kiện này, công chúng có thể cảm nhận được giá trị sâu sắc của văn hóa Tây Bắc và tài năng của các nghệ sĩ trẻ, từ đó thêm tự hào về bản sắc văn hóa của dân tộc Việt Nam và ủng hộ cho sự phát triển của nghệ thuật trong tương lai. Sự kiện đã để lại nhiều ấn tượng và hy vọng sẽ có thêm nhiều hoạt động tương tự để giới thiệu và phát huy di sản văn hóa của Việt Nam.

Trong nỗ lực nhằm hiện thực hóa các kết luận của Trung ương về xây dựng và phát triển văn hóa, con người Việt Nam hướng tới sự phát triển bền vững của đất nước, tỉnh Khánh Hòa đang tích cực nghiên cứu và đề xuất sửa đổi, bổ sung các chính sách ưu tiên và đãi ngộ đặc biệt cho các tài năng trong lĩnh vực nghệ thuật biểu diễn. Thông tin này được tiết lộ trong Kế hoạch hành động của tỉnh Khánh Hòa, được Ban Thường vụ Tỉnh ủy ban hành vào tháng 7/2025.

Kế hoạch này đặt mục tiêu nâng cao nhận thức về vị trí và vai trò của văn hóa, cũng như con người Khánh Hòa trong sự nghiệp phát triển nhanh và bền vững của địa phương. Văn hóa được xem là nền tảng tinh thần vững chắc, nguồn lực nội sinh và động lực quan trọng cho sự phát triển của tỉnh trong kỷ nguyên mới.

Để đạt được những mục tiêu này, Kế hoạch của tỉnh Khánh Hòa tập trung vào 5 nhóm nhiệm vụ và giải pháp trọng tâm. Đầu tiên là đổi mới công tác lãnh đạo, chỉ đạo nhằm tạo ra sự chuyển đổi mạnh mẽ trong cách tiếp cận và quản lý văn hóa. Thứ hai, tỉnh sẽ hoàn thiện thể chế và chính sách về văn hóa, con người để tạo ra một khuôn khổ pháp lý thuận lợi cho sự phát triển của văn hóa.

Thứ ba, tỉnh sẽ đẩy mạnh xã hội hóa và phát huy vai trò của Nhân dân, doanh nghiệp và các tổ chức chính trị – xã hội trong phát triển văn hóa. Điều này không chỉ giúp đa dạng hóa nguồn lực cho phát triển văn hóa mà còn tăng cường gắn kết giữa cộng đồng với quá trình xây dựng nền văn hóa.

Thứ tư, phát triển nguồn nhân lực và hoàn thiện chính sách trong lĩnh vực văn hóa là một nhiệm vụ quan trọng. Tỉnh sẽ tập trung vào việc nâng cao chất lượng và số lượng của đội ngũ làm công tác văn hóa, cũng như xây dựng chính sách thu hút và đãi ngộ nhân tài văn hóa.

Cuối cùng, tăng cường thông tin, tuyên truyền và hợp tác quốc tế về văn hóa; huy động và sử dụng hiệu quả các nguồn lực, phấn đấu mức chi ngân sách cho văn hóa cao hơn mức bình quân của cả nước là những hướng đi quan trọng.

Đáng chú ý, Ban Thường vụ Tỉnh ủy giao Đảng ủy UBND tỉnh chủ trì đề xuất các cơ chế và chính sách mang tính đột phá. Việc sửa đổi, bổ sung chính sách ưu tiên, trọng dụng và đãi ngộ tài năng trong lĩnh vực nghệ thuật biểu diễn, di sản văn hóa, cũng như thu hút, đào tạo và bồi dưỡng đội ngũ văn nghệ sĩ được xem là nhiệm vụ then chốt.

Tỉnh Khánh Hòa cũng sẽ ưu tiên đầu tư vào các dự án thiết chế văn hóa quy mô lớn như bảo tàng, nhà hát trong thời gian tới. Những bước đi này không chỉ thể hiện cam kết của tỉnh trong việc phát triển văn hóa mà còn hướng tới việc xây dựng một nền văn hóa Việt Nam tiên tiến, đậm đà bản sắc dân tộc, góp phần vào sự phát triển bền vững của đất nước.

Công nghiệp văn hóa đang ngày càng khẳng định vai trò của mình trong nền kinh tế. Khi các giá trị văn hóa, di sản và nghệ thuật được khai thác hiệu quả, chúng không chỉ tạo ra lợi nhuận mà còn góp phần thúc đẩy sự phát triển của các ngành khác. Trong đó, điện ảnh là một ngành công nghiệp văn hóa đòi hỏi tính chuyên nghiệp cao, từ quy trình sản xuất, phát hành đến chiến lược tiếp thị.

Nhìn lại quá trình phát triển của điện ảnh Việt Nam, có thể thấy rằng sự chuyển đổi từ mô hình sản xuất theo đặt hàng sang mô hình thương mại hóa đã mang lại những kết quả đáng kể. Việc các nhà sản xuất tư nhân tham gia vào thị trường đã tạo ra sự cạnh tranh và thúc đẩy sự sáng tạo, dẫn đến việc xuất hiện những bộ phim đạt doanh thu cao.

Điện ảnh không chỉ là một ví dụ về việc khai thác thành công các giá trị văn hóa mà còn là một minh chứng cho thấy tiềm năng của các lĩnh vực khác trong công nghiệp văn hóa. Du lịch văn hóa, nghệ thuật biểu diễn, thời trang… cũng đã chứng minh khả năng tạo ra giá trị lợi nhuận lớn khi được khai thác đúng cách.

Để “lấy văn hóa nuôi văn hóa”, cần có một lộ trình rõ ràng và chiến lược phù hợp. Nhà nước cần xây dựng hành lang pháp lý, hoạch định chính sách và ban hành cơ chế khuyến khích phát triển. Đồng thời, việc kiến tạo một hệ sinh thái văn hóa bền vững cũng là điều cần thiết để đảm bảo sự phát triển lâu dài của công nghiệp văn hóa.

Khi văn hóa trở thành một lĩnh vực có khả năng sinh lợi và có chỗ đứng rõ nét trong đời sống xã hội cũng như nền kinh tế, “lấy văn hóa nuôi văn hóa” sẽ không còn là một khẩu hiệu mà trở thành hiện thực sống động.