Phường Cửa Nam, nằm ở trung tâm Thủ đô Hà Nội, là không gian lưu giữ nhiều lớp ký ức đô thị, nơi giá trị thẩm mỹ và sinh hoạt truyền thống được bảo tồn và phát huy qua thời gian. Nghệ thuật thị giác tại đây không chỉ góp phần định hình bản sắc kiến trúc mà còn phản ánh diện mạo một Hà Nội cổ kính đang từng bước chuyển mình trong nhịp sống hiện đại.

UBND phường Cửa Nam đã tổ chức tọa đàm ‘Phát huy di sản nghệ thuật thị giác ở phường Cửa Nam’ tại Trường THCS Trưng Vương. Chương trình có sự tham gia của các chuyên gia, nhà nghiên cứu và lãnh đạo địa phương.

Phát biểu khai mạc, bà Phạm Ngọc Thúy, Trưởng phòng Văn hóa – Xã hội phường Cửa Nam cho biết, tọa đàm nhằm cụ thể hóa các nội dung thuộc Chương trình 06-CTr/TU ngày 17/3/2021 của Thành ủy Hà Nội về ‘Phát triển văn hóa, nâng cao chất lượng nguồn nhân lực, xây dựng người Hà Nội thanh lịch, văn minh giai đoạn 2021-2025’; Nghị quyết số 09-NQ/TU, ngày 22/2/2022 của Thành ủy Hà Nội về phát triển công nghiệp văn hoá trên địa bàn Thủ đô giai đoạn 2021-2025, định hướng đến năm 2030, tầm nhìn đến năm 2045.

Di sản nghệ thuật thị giác là những giá trị lịch sử, văn hóa, thẩm mỹ được thể hiện qua các hình thức có thể cảm nhận bằng thị giác như hội họa, kiến trúc, điêu khắc, nhiếp ảnh, sắp đặt… Họa sĩ, nhà nghiên cứu Trần Hậu Yên Thế cho biết: ‘Một bức tranh không chỉ là tác phẩm nghệ thuật, mà còn là hiện vật văn hóa, phản ánh kỹ thuật, thẩm mỹ và câu chuyện lịch sử.’ Tại phường Cửa Nam, những lớp di sản ấy được thể hiện đậm nét. Từ các bảo tàng như: Bảo tàng Lịch sử Quốc gia, Bảo tàng Phụ nữ, Bảo tàng Công an Nhân dân… đến những công trình kiến trúc thời Pháp thuộc như: Khu Đấu Xảo, nhà ga Hàng Cỏ, Trường Mỹ thuật Đông Dương (nay là Đại học Mỹ thuật Việt Nam) hay Trường Trung học cơ sở Trưng Vương, mỗi địa điểm đều góp phần tạo nên một hệ sinh thái thị giác đa tầng giữa lòng Hà Nội.

Các chuyên gia cho rằng, di sản nghệ thuật thị giác không chỉ là ký ức cần lưu giữ mà còn là chất liệu sáng tạo trong công nghiệp văn hóa, tạo cảm hứng cho sản phẩm du lịch, thiết kế và nghệ thuật ứng dụng. Từ đó, một số gợi ý thực tiễn đã được đưa ra như: Ứng dụng công nghệ trình chiếu, đồ họa tương tác, kể chuyện bằng hình ảnh thông qua không gian triển lãm và trải nghiệm trực tiếp.

Về phía chính quyền, bà Phạm Ngọc Thúy cho rằng, bảo tồn và phát huy di sản nghệ thuật thị giác cần gắn với giáo dục cộng đồng, xây dựng thương hiệu địa phương và phát triển các sản phẩm văn hóa có giá trị ứng dụng cao. ‘Với tiềm năng di sản sẵn có, phường Cửa Nam hoàn toàn có thể phát triển các tuyến du lịch di sản, thúc đẩy sản xuất thủ công mỹ nghệ, hoặc tổ chức các sự kiện nghệ thuật quy mô nhỏ nhằm gắn kết người dân với di sản’, bà Phạm Ngọc Thúy nhấn mạnh.

Trong bối cảnh Hà Nội thúc đẩy phát triển văn hóa theo hướng công nghiệp sáng tạo, phường Cửa Nam với chiều sâu lịch sử và vị trí trung tâm có thể trở thành mô hình mẫu trong bảo tồn và phát huy di sản nghệ thuật thị giác.

Triển lãm tranh đã trở thành một phần không thể thiếu trong thế giới nghệ thuật, không chỉ là nơi trưng bày những tác phẩm hội họa độc đáo mà còn là không gian lý tưởng cho sự kết nối, khám phá và cảm thụ sâu sắc. Lịch sử hình thành của các triển lãm tranh có thể bắt nguồn từ rất sớm, khi con người bắt đầu biết đến nghệ thuật và muốn chia sẻ nó với công chúng. Từ đó, triển lãm tranh đã phát triển và đa dạng hóa với nhiều loại hình khác nhau, từ triển lãm tranh cổ điển đến triển lãm tranh hiện đại, từ triển lãm cá nhân đến triển lãm nhóm.

Mỗi loại hình triển lãm đều mang lại một trải nghiệm riêng biệt cho người tham quan. Các triển lãm tranh cổ điển thường trưng bày những tác phẩm kinh điển của lịch sử nghệ thuật, giúp người xem có cái nhìn sâu sắc về sự phát triển của nghệ thuật qua các thời kỳ. Ngược lại, các triển lãm tranh hiện đại lại thể hiện sự đổi mới và sáng tạo không ngừng của nghệ thuật đương đại. Việc trưng bày các tác phẩm của nhiều nghệ sĩ trong một triển lãm nhóm giúp người xem so sánh và đối chiếu các phong cách, kỹ thuật và tư duy nghệ thuật khác nhau.

Triển lãm tranh không chỉ đóng vai trò quan trọng trong lĩnh vực nghệ thuật mà còn góp phần không nhỏ vào đời sống xã hội và tinh thần của con người. Chúng cung cấp không gian cho nghệ sĩ thể hiện và giao lưu với công chúng, tạo điều kiện cho sự phát triển của văn hóa và nghệ thuật. Đối với người tham quan, các buổi triển lãm tranh mang đến cơ hội thưởng thức và tìm hiểu về các nền văn hóa đa dạng thông qua ngôn ngữ hình ảnh.

Thưởng thức tranh triển lãm cũng là cách để con người nuôi dưỡng tâm hồn và mở rộng hiểu biết. Không giống như việc tìm kiếm thông tin trên internet, việc trực tiếp tham quan các triển lãm tranh cho phép người xem tiếp xúc với các tác phẩm nghệ thuật một cách trực tiếp và chân thực nhất. Mỗi bức tranh với những nét vẽ, màu sắc và ý nghĩa của nó kể một câu chuyện riêng, mời gọi người xem chiêm nghiệm và khám phá.

Các buổi triển lãm tranh ngày nay không chỉ là sự kiện nghệ thuật thuần túy mà còn là điểm hẹn của những người yêu nghệ thuật, là không gian tương tác đầy cảm hứng. Tại đây, người tham quan có thể trao đổi ý kiến, chia sẻ cảm nhận về các tác phẩm nghệ thuật và tìm hiểu về quá trình sáng tạo của nghệ sĩ. Chính nhờ sự tương tác này, giá trị của các tác phẩm nghệ thuật được nâng cao và lan tỏa.

Cuối cùng, mục tiêu của việc thưởng thức và phát triển các triển lãm tranh là xây dựng một cộng đồng yêu nghệ thuật phong phú và đa dạng. Thông qua việc tổ chức và tham gia các triển lãm, chúng ta có cơ hội được tiếp cận với nhiều tác phẩm nghệ thuật chất lượng, được giao lưu với nghệ sĩ và tìm hiểu sâu sắc về ý nghĩa và giá trị của nghệ thuật. Từ đó, những trải nghiệm độc đáo và phong phú này sẽ góp phần không nhỏ vào việc phát triển tư duy thẩm mỹ và đời sống tinh thần của mỗi người.

Sequoia Chenoah Belk-Hurst, một sinh viên thạc sĩ không phân loại giới tính và thần kinh đa dạng, đang miệt mài nghiên cứu vào các mối liên hệ giữa nghệ thuật, cơ thể chuyển giới và xã hội học y tế. Với nền tảng Cử nhân Mỹ thuật và Lịch sử Nghệ thuật tại Mills College ở Oakland, California, họ đã thể hiện sự đam mê và tò mò trong lĩnh vực nghệ thuật và nghiên cứu học thuật.

Luận văn của họ có tựa đề ‘The Body Repellent’ đã được chọn để trình bày tại Hội nghị nghiên cứu Lịch sử Nghệ thuật Đại học deYoung năm 2020. Các ý tưởng thể hiện trong đó đặt câu hỏi về sự loại trừ lẫn nhau của chất liệu nghệ thuật và cơ thể của chính nghệ sĩ đã hình thành nền tảng cho các sở thích và trọng tâm hiện tại của họ. Qua đó, Sequoia đã thể hiện khả năng phân tích và đánh giá các vấn đề phức tạp trong lĩnh vực nghệ thuật và cơ thể chuyển giới.

Họ tiếp tục duy trì một thực hành nghệ thuật thị giác, kết hợp với nghiên cứu học thuật của mình. Điều này và nghiên cứu học thuật của họ hòa quyện và đóng vai trò là ảnh hưởng vận động và trí tuệ cho nhau. Qua đó, Sequoia đã thể hiện sự gắn kết và đam mê trong việc khám phá các mối liên hệ giữa nghệ thuật và cơ thể con người.

Sequoia cũng có một số sở thích và ưu tiên riêng. Màu sắc yêu thích của họ là xanh lá cây, động vật yêu thích của họ là dơi, và cây bút yêu thích của họ hiện tại là một cây bút bi màu xanh mực từ Royal Moore Auto Center. Là một Gemini mặt trời, Sequoia di chuyển một cách duyên dáng giữa các trạng thái sùng bái và vui vẻ. Điều này được phản ánh trong cách viết, nghệ thuật và hành vi chung của họ.

Với sự đam mê và tò mò trong lĩnh vực nghệ thuật và nghiên cứu học thuật, Sequoia Chenoah Belk-Hurst tiếp tục là một hình tượng nổi bật trong cộng đồng nghệ thuật và học thuật. Các công trình và nghiên cứu của họ tiếp tục tạo ra những đóng góp quan trọng cho lĩnh vực nghệ thuật, cơ thể chuyển giới và xã hội học y tế.

Thông tin thêm về Sequoia có thể được tìm thấy tại Mills College và Đại học deYoung.