Ngày 20 tháng 7 vừa qua, trên trang Instagram cá nhân của mình, tru__an đã chia sẻ về triển lãm ‘Sculpting the Senses’ của nhà thiết kế Iris van Herpen tại Bảo tàng Nghệ thuật và Khoa học. Trong bài đăng, tru__an đã bày tỏ sự ngưỡng mộ và kinh ngạc trước triển lãm này.

Triển lãm ‘Sculpting the Senses’ là một sự kiện nghệ thuật độc đáo, trưng bày các tác phẩm của nhà thiết kế Iris van Herpen, người đã nổi tiếng với những thiết kế thời trang avant-garde và sáng tạo. Tại triển lãm, du khách có thể trải nghiệm và khám phá các tác phẩm nghệ thuật độc đáo, kết hợp giữa thời trang, nghệ thuật và công nghệ.

Theo chia sẻ của tru__an, triển lãm ‘Sculpting the Senses’ đã mang lại cho anh những cảm xúc và trải nghiệm mới mẻ. Các tác phẩm trong triển lãm không chỉ thể hiện sự sáng tạo và tài năng của Iris van Herpen mà còn thể hiện sự kết hợp độc đáo giữa nghệ thuật và công nghệ. tru__an đã bày tỏ sự ngưỡng mộ trước sự sáng tạo và tầm nhìn của nhà thiết kế này.

Triển lãm ‘Sculpting the Senses’ tại Bảo tàng Nghệ thuật và Khoa học là một cơ hội để công chúng trải nghiệm và khám phá các tác phẩm nghệ thuật độc đáo của Iris van Herpen. Với sự kết hợp giữa thời trang, nghệ thuật và công nghệ, triển lãm này đã mang lại một góc nhìn mới mẻ về sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật.

Nếu bạn đang tìm kiếm một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và thú vị, triển lãm ‘Sculpting the Senses’ của Iris van Herpen tại Bảo tàng Nghệ thuật và Khoa học là một điểm đến không thể bỏ qua. Truy cập trang Instagram của tru__an để biết thêm thông tin về triển lãm này và các chia sẻ của anh về trải nghiệm nghệ thuật này.

Sáng ngày 3/8, tại Cung Quy hoạch, Hội chợ và Triển lãm tỉnh Quảng Ninh, Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch (VH,TT&DL) đã tổ chức lễ khai mạc Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao và các loại hình nghệ thuật tỉnh Quảng Ninh mở rộng năm 2025. Sự kiện này đã trở thành một điểm nhấn quan trọng trong hệ thống các giải khiêu vũ cấp tỉnh, khi thu hút hơn 1.800 vận động viên (VĐV) từ 60 câu lạc bộ (CLB) trong tỉnh và 12 tỉnh, thành phố trên cả nước tham gia.

Đây là một kỷ lục mới với quy mô lớn nhất từ trước đến nay, đánh dấu sự phát triển và sức hút của môn thể thao nghệ thuật này tại Quảng Ninh. Giải đấu diễn ra từ ngày 1 đến 3/8, bao gồm hai nhóm nội dung chính: Khiêu vũ thể thao, với các hạng A-F ở hai thể loại Latin và Standard, và biểu diễn nghệ thuật như dân vũ, zumba, hip hop, aerobic thẩm mỹ, shuffle dance, yoga, múa…

Các vận động viên sẽ tranh tài theo nhóm tuổi từ nhi đồng đến cao niên, thi đấu cá nhân, đôi và đồng đội, hứa hẹn sẽ tạo nên không khí sôi động và đa sắc màu nghệ thuật. Để đảm bảo tính chính xác và uy tín, giải đấu có sự tham gia của 50 trọng tài cấp quốc gia và quốc tế, điều hành và chấm điểm theo chuẩn Liên đoàn Khiêu vũ thể thao thế giới (WDSF), nhằm bảo đảm công bằng và chuyên nghiệp.

Nội dung đồng diễn đội hình năm nay đã được đầu tư kỹ thuật và sáng tạo, mang đến nhiều màn trình diễn hấp dẫn và cuốn hút người xem. Sự kiện này không chỉ là một giải đấu thể thao, mà còn là một hoạt động văn hóa, nghệ thuật, góp phần thúc đẩy phong trào ‘Toàn dân rèn luyện thân thể theo gương Bác Hồ vĩ đại’.

Đáng chú ý, đây là lần đầu tiên, giải đấu được tổ chức theo hình thức xã hội hóa 100%, ghi nhận sự tham gia tích cực của cộng đồng các CLB, huấn luyện viên, doanh nghiệp, khẳng định sức sống của phong trào thể thao nghệ thuật trên địa bàn. Sau khi kết thúc giải, nhiều cá nhân và tập thể xuất sắc sẽ được vinh danh, đồng thời một số VĐV tiêu biểu sẽ được tuyển chọn tham dự Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao toàn quốc năm 2025.

Bên cạnh yếu tố chuyên môn, giải đấu còn là hoạt động thiết thực chào mừng 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9, góp phần thúc đẩy du lịch và dịch vụ của tỉnh. Sự kiện này cũng là một cơ hội để quảng bá hình ảnh, vẻ đẹp của Quảng Ninh đến với du khách từ khắp nơi trên cả nước.

Với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và sự tham gia của các vận động viên đến từ nhiều tỉnh, thành phố, giải đấu sẽ là một sự kiện sôi động và hấp dẫn, thu hút đông đảo du khách quan tâm, theo dõi. Thông tin về giải đấu có thể được tìm thấy tại trang web chính thức của Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch tỉnh Quảng Ninh.

Triển lãm Hội trại Điêu khắc30+ hiện đang diễn ra tại Phòng trưng bày số 22 Hoàng Liên – Liên Mạc, Q. Bắc Từ Liêm – Hà Nội, quy tụ hàng loạt tác phẩm điêu khắc đương đại xuất sắc của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng trên cả nước. Sau một khoảng thời gian tích cực tham gia, mỗi nghệ sĩ đã cho ra mắt từ 4 đến 5 tác phẩm điêu khắc ấn tượng, xoay quanh các chủ đề nóng như chống dịch, tình yêu, quê hương…

Mặc dù quá trình chuẩn bị gặp một số khó khăn không tránh khỏi, Hội trại Điêu khắc30+ vẫn giữ được tinh thần và tình yêu nghệ thuật cháy bỏng. Những tác phẩm điêu khắc được trưng bày trong triển lãm này không chỉ đa dạng về chất liệu mà còn phong phú về cách thể hiện. Nhiều tác phẩm đã được chuyển tải thành công qua không gian ba chiều và bốn chiều, in đậm dấu ấn cá nhân của từng tác giả.

Không chỉ dừng lại ở các tác phẩm của Hội trại, triển lãm còn trưng bày hàng nghìn tác phẩm điêu khắc khác, mang đến cho công chúng một không gian nghệ thuật phong phú và đa dạng để khám phá và thưởng lãm. Hình thức tổ chức trực tiếp và trực tuyến của triển lãm cũng đã mang lại hiệu quả tích cực, cho phép những người yêu nghệ thuật trên toàn cầu có thể truy cập, thưởng thức và đặt mua các tác phẩm.

Một trong những điểm nổi bật và đáng chú ý của triển lãm năm nay là các tác phẩm điêu khắc phiên bản của Hội trại Điêu khắc30+ online sẽ được tổ chức triển lãm và bán đấu giá với mục đích gây quỹ từ thiện. Cụ thể, quỹ này sẽ được sử dụng để hỗ trợ và giúp đỡ trẻ em là con em của các đồng nghiệp đang gặp khó khăn trong cuộc sống. Đây là một hoạt động có ý nghĩa, thể hiện tinh thần nhân đạo và trách nhiệm xã hội của các nghệ sĩ và ban tổ chức.

Triển lãm Hội trại Điêu khắc30+ đã chính thức khai mạc và đang thu hút sự quan tâm của nhiều nghệ sĩ cũng như những người đam mê nghệ thuật. Sự kiện này không chỉ là dịp để các tác giả có chung niềm đam mê với điêu khắc kết nối và chia sẻ ý tưởng, mà còn là nơi gửi gắm những câu chuyện đời thực qua ngôn ngữ nghệ thuật đặc biệt của điêu khắc.

Với những nỗ lực không ngừng nghỉ của các nghệ sĩ và ban tổ chức, bộ môn điêu khắc đang ngày càng khẳng định vị thế và hứa hẹn sẽ tiếp tục thu hút sự chú ý của công chúng trong thời gian tới.

Triển lãm sẽ kéo dài trong vòng 1 tháng tại Phòng trưng bày số nhà 22 Hoàng Liên – Liên Mạc, Q. Bắc Từ Liêm – Hà Nội. Ban tổ chức trân trọng kính mời quý khách và công chúng yêu nghệ thuật đến tham quan và xem trực tiếp các tác phẩm của triển lãm.

Triển lãm mỹ thuật ứng dụng “Nam Tước – Những mảnh ghép” đã khai mạc vào ngày 2 tháng 8 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo và sáng tạo. Triển lãm này tôn vinh giá trị gốm truyền thống Việt Nam và ứng dụng trong xây dựng, điêu khắc kiến trúc nghệ thuật.

Đến dự lễ khai mạc có ông Nguyễn Anh Minh, Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam; nhà sử học Dương Trung Quốc; ông Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam; ông Vương Mạnh Tuấn, Chủ tịch Hội Nghệ nhân làng gốm cổ truyền Bát Tràng; bà Hà Thị Vinh, Chủ tịch Hiệp hội Thủ công mỹ nghệ và làng nghề Hà Nội…

Triển lãm giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy riêng có. Triển lãm “Nam Tước – Những mảnh ghép” trưng bày 35 tác phẩm của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước, đa dạng về chất liệu và theo từng năm sáng tác.

Không gian trưng bày được chia thành 3 phần chính. Phần 1 trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Phần 2 giới thiệu các mảng chạm khắc gỗ, tiêu biểu là những điển tích như “Tứ đại con gà (ò ó o o)”, bộ cửa 12 cánh Trung Hiếu Môn – tác phẩm giúp nghệ nhân Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 năm 2019. Phần 3 trưng bày các bản vẽ tay thủ công, tư liệu thiết kế đã được nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt 25 năm làm nghề.

Các tác phẩm vừa mang tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc, hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa, mang phong cách của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước – người thợ gốm “bách nghệ” tài hoa của làng gốm Bát Tràng.

Tại triển lãm, Trần Nam Tước đóng vai trò vừa là người nghệ nhân sáng tạo nên tác phẩm, vừa là người kể chuyện, người truyền tải những giá trị văn hóa truyền thống thông qua ngôn ngữ nghệ thuật đương đại.

Sinh ra và lớn lên từ vùng quê lúa, nghệ nhân Trần Nam Tước cho biết, cả tuổi thơ ông ngụp lặn với sông hồ và sự mặn mòi của biển cả, trên lưng trâu, cùng cánh diều no gió, rồi lang thang trên khắp nẻo đường quê – sớm bén duyên với đất và lửa quê mình, qua các lò nung gạch thủ công.

Mãi đến năm 1997, ông mới biết đến gốm Bát Tràng, một dòng gốm có men và có rất nhiều phong cách chế tác để được “vùng vẫy” thoải mái sáng tạo để khám phá bản thân, trải nghiệm cuộc sống và tự do với đất.

“Sau 30 năm, tôi sinh sống và làm việc trải qua bao thứ nghề có lẽ gốm mãi là người thầy, mà tôi luôn là một kẻ học trò dốt. Vì đất và lửa không dễ gì cho tôi tùy tiện với nó. Bởi trong đất biết bao nhiêu những linh hồn kim cổ, gửi vào đây xương máu của giống nòi. Nay tôi làm và tri ân những anh hùng kiệt hiệt, nương gốm Bát Tràng là cầu nối cho những người thợ như tôi, được tạo tác và kế truyền những tinh hoa của các bậc tiền nhân thủa trước”, nghệ nhân Trần Nam Tước chia sẻ.

Triển lãm diễn ra từ ngày 2 – 12 tháng 8 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Mọi người có thể đến tham quan và trải nghiệm không gian nghệ thuật độc đáo này.

TPHCM vừa chứng kiến sự ra mắt của một không gian nghệ thuật mới, The Art Hill, với triển lãm “Giai điệu thủy triều” diễn ra từ ngày khai mạc đến ngày 10 tháng 8 tại Maii Art Space, số 72/7 đường Trần Quốc Toản, phường Nhiêu Lộc.

Triển lãm này là dịp để 5 họa sĩ trẻ tài năng, tất cả đều là nữ, vừa tốt nghiệp và đang trong năm cuối tại Trường Đại học Mỹ thuật TPHCM, thể hiện tài năng của mình. Các nghệ sĩ tham gia triển lãm gồm Võ Huỳnh Châu Trinh, Nguyễn Phương Vy, Ngân Kim Đỗ, Trúc Viên và Tôn Lâm Giang.

Theo thông tin từ The Art Hill, triển lãm “Giai điệu thủy triều” là một phần trong dự án mới của tổ chức này, nhằm hỗ trợ các nghệ sĩ trẻ thông qua các chương trình lưu trú sáng tác ngắn ngày tại không gian biển của The Art Hill. Đồng thời, tổ chức này cũng tài trợ toàn bộ chi phí tổ chức triển lãm, tạo điều kiện cho các nghệ sĩ trẻ có cơ hội thể hiện và phát triển sự nghiệp.

Các tác phẩm trưng bày trong triển lãm thể hiện những tiếng nói vừa riêng tư vừa gần gũi của giới tính và thế hệ. Thông qua các tác phẩm, người nữ hiện lên sinh động qua các mối quan hệ gia đình, xã hội và những chuyển động của thời đại. Mỗi nghệ sĩ có một phong cách và cách tiếp cận nghệ thuật riêng biệt.

Võ Huỳnh Châu Trinh mang đến những tác phẩm với kỹ năng tạo hình hàn lâm vững chắc, cùng cách xử lý màu sắc và bố cục chuẩn mực. Châu Trinh dành sự quan tâm đến bản thân và những mối quan hệ đương đại trong bối cảnh đời sống đô thị. Trong khi đó, Nguyễn Phương Vy thể hiện cá tính tươi trẻ, mạnh mẽ và tự tin qua nghệ thuật của mình. Cô sử dụng bút pháp khoáng đạt, tự nhiên, không gò bó trong cả hình khối lẫn ý tưởng.

Ngân Kim Đỗ tiếp cận và hòa nhập với dòng chảy nghệ thuật toàn cầu trong bối cảnh công nghệ ngày nay. Tôn Lâm Giang tạo nên những tác phẩm theo lối vẽ tả thực công phu, nhằm thuyết phục người xem rằng mọi thứ đều có thật. Trúc Viên yêu thích những mảng hình mạnh và đường nét hình học khúc khuỷu, dích dắc. Cô đang tìm kiếm cách mô tả hình ảnh người nữ và đời sống riêng tư nhẹ nhàng của họ.

Thông qua triển lãm “Giai điệu thủy triều”, The Art Hill mong muốn mang đến những trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ và thú vị cho công chúng, đồng thời tạo điều kiện cho các nghệ sĩ trẻ phát triển sự nghiệp của mình.

Nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã hợp tác với nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’ để tổ chức khai mạc triển lãm ‘Ngũ Hình2’ tại Di tích Quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Triển lãm này trình bày 25 tác phẩm của các họa sĩ và kiến trúc sư nổi tiếng, bao gồm Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và Trần Minh Tuấn. Họ là những người đam mê văn hóa truyền thống và mong muốn thể hiện tình cảm này qua các tác phẩm của mình.

Trong văn hóa truyền thống Việt Nam, khái niệm ‘Ngũ Hình’ ám chỉ đến năm dạng hình khối đặc trưng tương ứng với mỗi hành: Kim, Mộc, Thủy, Hỏa, Thổ. Mỗi hình dạng này đều có những đặc điểm và ý nghĩa riêng biệt. Họa sĩ Trường Thịnh chia sẻ rằng trong bối cảnh biến động của đời sống hiện đại, nghệ thuật tạo hình cũng phản ánh nhiều mối quan tâm phong phú và đa dạng hơn. Tên của nhóm ‘Ngũ Hình’ xác định hướng đi của nhóm, lấy nền tảng cơ bản tạo hình và văn hóa truyền thống làm cảm hứng để phát huy và tiếp biến.

Năm họa sĩ là 5 cá tính với phong cách riêng biệt nhưng khi kết hợp lại với nhau sẽ tạo nên sự đa dạng và phong phú cho triển lãm. Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm đều lấy cảm hứng từ hiện thực cuộc sống, từ thiên nhiên, thể hiện qua nhiều chất liệu, kỹ thuật vẽ, màu sắc, khiến ‘Ngũ Hình2’ là một ‘điểm chạm’ cảm xúc với công chúng.

Là kiến trúc sư và rất yêu thiên nhiên, yêu Hà Nội, Trần Minh Tuấn đã lấy hai nguồn cảm hứng lớn này để tạo ra các tác phẩm của mình. Các tác phẩm của anh thể hiện góc nhìn riêng biệt cùng tình cảm chân thành dành cho mảnh đất này. ‘Tôi thể hiện những khoảnh khắc vô cùng đáng yêu của Hà Nội mà tôi bắt gặp mỗi ngày. Hà Nội là một thành phố gắn với sự chuyển động, tôi cảm thấy nhịp sống ấy gần gũi với mình.’

Với tác phẩm dài 7,5m, được sáng tác liên tục trong gần một năm, họa sĩ Bùi Hải Nam muốn chia sẻ với công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ những ký ức về các làng nghề truyền thống của Thăng Long – Hà Nội. Phát biểu tại lễ khai mạc, bà Nguyễn Liên Hương – Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám cho biết: ‘Ẩn sau những khung tranh là dòng chảy lặng lẽ mà bền bỉ của văn hóa truyền thống. Mỗi họa sĩ mang một phong cách sáng tạo riêng nhưng điểm chung của họ đều rất yêu di sản, yêu văn hóa truyền thống.’

Triển lãm diễn ra đến hết ngày 13/8/2025 tại Nhà Tiền đường, Di tích Quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám, mang đến cho công chúng một cơ hội để thưởng thức và trải nghiệm nghệ thuật.

Triển lãm mỹ thuật ứng dụng “Nam Tước – Những mảnh ghép” hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, khai mạc vào chiều ngày 2/8. Sự kiện này là kết quả của hành trình sáng tạo và khám phá sự kết hợp giữa nghệ thuật và đời sống của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Với kinh nghiệm hơn 25 năm trong lĩnh vực gốm và điêu khắc kiến trúc nghệ thuật, ông đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo mới mẻ.

Không gian triển lãm được chia thành ba phần, giới thiệu đa dạng các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng. Phần đầu tiên trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Những hiện vật này không chỉ phản ánh kỹ năng và sự tỉ mỉ của nghệ nhân mà còn chứng minh khả năng kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật truyền thống và phong cách đương đại. Sự kết hợp này tạo nên một phong cách riêng biệt, thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực mỹ thuật ứng dụng.

Phần hai của triển lãm tập trung vào các mảng chạm khắc gỗ tiêu biểu. Tại đây, công chúng có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo như “Tứ đại con gà (ò ó o o)” và bộ cửa “12 cánh Trung Hiếu Môn”. Bộ cửa này đã giúp Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 vào năm 2019. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ thuật đục bấm tinh xảo mà còn phối hợp trang trí mảng màu tam lam hoặc sơn thếp truyền thống, tạo nên sự độc đáo và mới mẻ. Sự kết hợp giữa kỹ thuật truyền thống và phong cách đương đại đã tạo nên những tác phẩm có giá trị nghệ thuật cao.

Phần ba của triển lãm giới thiệu các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế. Đây là những tài liệu quý giá mà nghệ nhân đã ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt sự nghiệp của mình. Triển lãm lần đầu tiên trình làng những bản vẽ này, mang đến cơ hội để công chúng hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Những bản vẽ này không chỉ thể hiện sự tỉ mỉ và cẩn thận của nghệ nhân mà còn cho thấy sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực thiết kế.

Triển lãm “Nam Tước – Những mảnh ghép” mở cửa đến ngày 12/8, cung cấp cho công chúng một cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng những tác phẩm có tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc. Những mảnh ghép trong triển lãm không chỉ thể hiện sự hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa mà còn thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống Việt Nam. Sự kiện này là một cơ hội để công chúng tìm hiểu về sự nghiệp của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước và khám phá những tác phẩm độc đáo của ông.

Thông qua triển lãm, công chúng có thể thấy được sự kết hợp giữa nghệ thuật và đời sống, giữa truyền thống và hiện đại. Những tác phẩm trong triển lãm không chỉ là những mảnh ghép của nghệ thuật mà còn là những mảnh ghép của văn hóa, thể hiện sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật Việt Nam. Với sự tham gia của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước, triển lãm “Nam Tước – Những mảnh ghép” hứa hẹn sẽ là một sự kiện đáng nhớ và có ý nghĩa trong lĩnh vực mỹ thuật ứng dụng.

Trong một bước tiến quan trọng đánh dấu sự tích hợp của trí tuệ nhân tạo vào lĩnh vực nghệ thuật, robot thông minh ‘Học bá01’ đã làm lịch sử khi trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ đầu tiên tại Trung Quốc. Được chấp nhận vào chương trình nghiên cứu sinh tiến sĩ ngành Kịch nghệ và Điện ảnh tại Học viện Sân khấu Thượng Hải, niên khóa 2025-2026, ‘Học bá01’ sẽ tham gia vào các lớp học cùng các nghiên cứu sinh tiến sĩ người thật trong suốt 4 năm tới.

Với khả năng nhận thức và xử lý thông tin tương tự như con người, robot này được mô tả là ‘Nghệ sĩ biểu diễn thông minh hiện thân’, ‘Người sáng tạo thuật toán Opera’, ‘Nhà khám phá nghệ thuật và công nghệ’ và ‘Người kế thừa Opera Kỹ thuật số’. Sự hiện diện của ‘Học bá01’ trong chương trình học thuật này đại diện cho một bước tiến quan trọng trong việc tích hợp trí tuệ nhân tạo vào lĩnh vực nghệ thuật, mở ra những cơ hội mới cho sự hợp tác giữa công nghệ và sáng tạo nghệ thuật.

Hình dạng vật lý của ‘Học bá01’ được tối ưu hóa từ robot ‘Walker2’, với chiều cao 1,75 mét và nặng khoảng 30 kg. Chương trình giảng dạy của robot này sẽ bao gồm các mô-đun cơ bản, nghệ thuật, hệ thống và nhiệm vụ, liên quan đến các lĩnh vực như nhận thức và mô hình hóa nhận thức, hợp nhất dữ liệu đa phương thức và đánh giá kết quả dưới dạng ‘bảo vệ luận án’.

Công ty TNHH Robot Droid Thượng Hải, đơn vị chế tạo người máy, cho biết ‘Học bá01’ sẽ được đào tạo chuyên sâu về hí khúc, biểu diễn, biên kịch, thiết kế sân khấu… cũng như nghiên cứu về sản xuất hí kịch dựa trên mạng LSTM. Robot này cũng sẽ có cơ hội học tập tại Phòng thí nghiệm trọng điểm ‘AI + Nghệ thuật biểu diễn’ và Phòng thí nghiệm trọng điểm về Đổi mới tích hợp Nghệ thuật biểu diễn kỹ thuật số của Bộ Văn hóa và Du lịch Trung Quốc.

Sự kiện này đánh dấu một thử nghiệm giáo dục đột phá, hướng đến việc tích hợp trí tuệ nhân tạo tạo sinh vào sáng tác kịch nghệ và đưa trí thông minh hiện thân vào đào tạo biểu diễn chuyên biệt. Việc ‘Học bá01’ trở thành nghiên cứu sinh tiến sĩ robot thông minh đầu tiên của Trung Quốc mở ra một cuộc khám phá liên ngành mới về ‘sự kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật’, hứa hẹn những phát hiện và đổi mới thú vị trong tương lai.

Thông tin về robot ‘Học bá01’ và chương trình học thuật mà robot này tham gia đã thu hút sự quan tâm rộng rãi từ công chúng và giới chuyên gia. Sự tích hợp giữa trí tuệ nhân tạo và nghệ thuật không chỉ mở ra những cơ hội mới cho sáng tạo nghệ thuật mà còn đặt ra những câu hỏi về tương lai của nghề nghiệp và giáo dục trong thời đại công nghệ.