Ngày 24 và 25/7 tới đây, Nhà hát Hồ Gươm, Hà Nội sẽ là địa điểm tổ chức chương trình hòa nhạc ‘Cho muôn đời sau’. Đây là sự kiện âm nhạc đặc biệt dành để vinh danh nhạc sĩ Hoàng Vân và bộ sưu tập các tác phẩm của ông – những di sản đã được UNESCO ghi danh là Di sản tư liệu thế giới.

Tiến sĩ Lê Y Linh, con gái của nhạc sĩ Hoàng Vân, là người đã chia sẻ về chương trình hòa nhạc đặc biệt này. Theo chị, chương trình ‘Cho muôn đời sau’ là hành trình xuyên suốt di sản nghệ thuật của nhạc sĩ Hoàng Vân – người được xem là nhạc sĩ của lịch sử và tâm hồn Việt Nam.

Nhạc sĩ Hoàng Vân để lại hơn 700 tác phẩm, nhiều trong số đó gắn bó sâu sắc với tâm thức dân tộc và ảnh hưởng lớn đến âm nhạc Việt Nam đương đại. Tên tuổi của ông được xem là một trong những tên tuổi lớn của âm nhạc Việt Nam. Tên gọi của chương trình ‘Cho muôn đời sau’ được lấy cảm hứng từ câu hát trong tổ khúc ‘Bài ca xây dựng’ mà nhạc sĩ Hoàng Vân sáng tác vào năm 1973: ‘Cho ngày nay, cho ngày mai, cho muôn đời sau’. Câu hát này như thể hiện tầm vóc âm nhạc và sự sống lâu bền của các tác phẩm mà nhạc sĩ Hoàng Vân sáng tác, từ quá khứ đến tương lai.

Chương trình hòa nhạc được chia thành hai phần rõ ràng, mỗi phần tương ứng với một thời kỳ lớn trong sự nghiệp sáng tác của nhạc sĩ Hoàng Vân. Các tác phẩm được sắp xếp theo dòng chảy cảm xúc, từ trang nghiêm, hào hùng đến lắng đọng, chiêm nghiệm và cuối cùng là hân hoan hướng về tương lai.

Phần I với chủ đề ‘Hồi tưởng’ sẽ mở ra bức tranh âm nhạc của thời kỳ kháng chiến và chiến tranh, với các bản trường ca, hợp xướng, ca khúc đã ghi dấu ấn một thời và làm nên tên tuổi của nhạc sĩ Hoàng Vân như ‘Tôi là người thợ lò’, ‘Quảng Bình quê ta ơi!’, ‘Người chiến sĩ ấy’…

Phần II ‘Cho muôn đời sau’ bắt đầu từ khi đất nước bước vào kỷ nguyên hòa bình, với những tác phẩm trữ tình, những suy tưởng mang tính nhân văn và dân tộc sâu sắc như ‘Hát ru trong đêm pháo hoa’, ‘Tổ khúc Bốn mùa ở quê hương’…

Thông qua chương trình hòa nhạc này, Tiến sĩ Lê Y Linh hy vọng công chúng sẽ có cơ hội trải nghiệm và cảm nhận sâu sắc hơn về di sản âm nhạc của nhạc sĩ Hoàng Vân, cũng như thấy được sự đa dạng và phong phú trong biên chế biểu diễn của từng tiết mục.

Nghệ sĩ saxophone David Valdez, một cái tên đã gắn liền với những khán phòng hòa nhạc danh giá của nước Mỹ, đã và đang mang đến một làn gió mới cho nền âm nhạc Việt Nam. Với hơn 50 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực âm nhạc và giáo dục jazz, ông đang là một biểu tượng sống động cho sức mạnh kết nối và lan tỏa của âm nhạc.

Sinh ra và lớn lên tại Santa Cruz, California, David Valdez bắt đầu hành trình âm nhạc của mình từ rất sớm. Ông bắt đầu chơi saxophone từ năm tám tuổi và nhanh chóng trở thành một nghệ sĩ jazz chuyên nghiệp trong thời gian học trung học. Các buổi biểu diễn tại các hộp đêm và lễ hội ở vùng Vịnh San Francisco, Nhật Bản và châu Âu đã giúp ông tích lũy kinh nghiệm và khám phá thế giới âm thanh đa dạng.

Suốt sự nghiệp, David Valdez đã biểu diễn tại hơn 20 quốc gia và phát hành sáu album với tư cách trưởng nhóm. Các tác phẩm như ‘Shades of Happiness’ (2017) và ‘Oasis’ (1996) đã được phát sóng tại 14 quốc gia, giúp ông khẳng định vị trí của mình trong thế giới jazz quốc tế.

Một bước ngoặt lớn trong cuộc đời David Valdez đến vào đại dịch COVID-19. Khi thế giới gần như đóng băng, ông đã kết nối trực tuyến với nghệ sĩ saxophone hàng đầu Việt Nam, Trần Mạnh Tuấn. Mối giao lưu nghệ thuật giữa hai người bắt đầu bằng các bản phối nhạc dân ca Việt theo phong cách jazz, mở ra một chương mới trong sự nghiệp của ông.

Từ năm 2022, David Valdez đã định cư tại Đà Nẵng và tích cực biểu diễn tại các thành phố lớn như Hà Nội, Huế và TP.HCM. Các địa điểm quen thuộc như Câu lạc bộ Jazz Bình Minh, Côi Saigon, Long Waits, Blake’s House of Jazz, Dram, Legato, và Be Café Huế đã trở thành sân khấu thường xuyên của ông.

Ngoài hoạt động biểu diễn, David Valdez còn dành nhiều tâm huyết cho giáo dục âm nhạc. Với hơn 50 năm kinh nghiệm giảng dạy tại các đại học danh tiếng của Mỹ, ông đã truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ học viên bằng phương pháp ‘ứng tác như đối thoại cảm xúc’. Ông khuyến khích học viên khám phá cá tính nghệ thuật và làm chủ kỹ thuật ứng tác.

Hiện tại, David Valdez đang lên kế hoạch cho một trường dạy jazz trực tuyến toàn diện dự kiến ra mắt vào năm 2026. Trang blog ‘Casa Valdez Studios’ – một nền tảng tài liệu giảng dạy được sử dụng tại nhiều trường đại học âm nhạc quốc tế – cũng đang được ông làm mới.

Nỗ lực gieo mầm nhạc jazz tại Việt Nam của David Valdez đang mang lại kết quả tích cực. Ông hiện hướng dẫn những tài năng trẻ như Trí Phạm, Bùi Hoàng An và Hiếu Lê Phan – những nghệ sĩ saxophone trẻ đầy triển vọng.

Không chỉ gắn bó với saxophone, David Valdez còn say mê tìm hiểu âm nhạc truyền thống Việt Nam. Ông đang học chơi đàn tranh và thử nghiệm đưa nhạc cụ dân tộc vào các bản phối jazz hiện đại.

David Valdez đang hợp tác cùng ca sĩ Dattie Do – một giọng ca jazz đầy cảm xúc – để mang âm nhạc Việt Nam ra thế giới. Họ vừa biểu diễn tại Côi Saigon và sắp tới sẽ tổ chức chuỗi chương trình tại Hà Nội từ 31/7 đến 11/8.

Không dừng lại ở biểu diễn, David Valdez còn ấp ủ ý tưởng tổ chức một Liên hoan nhạc Jazz Quốc tế tại Đà Nẵng vào năm 2026, kết hợp biểu diễn và đào tạo chuyên sâu. ‘Tôi muốn Việt Nam không chỉ là điểm đến, mà là trung tâm sáng tạo jazz của châu Á’, ông nói.

Với tâm thế của một nghệ sĩ toàn cầu nhưng trái tim gắn bó sâu sắc với Việt Nam, David Valdez đang viết nên bản hòa tấu độc nhất giữa văn hóa phương Đông và tinh thần jazz phóng khoáng. Trong anh, Việt Nam không chỉ là nơi để sống và biểu diễn, mà là mái nhà nghệ thuật đích thực – nơi những thanh âm mới đang được nuôi dưỡng từng ngày.

Ca sĩ Lâm Hùng vừa tái xuất trên sân khấu trong đêm nhạc Ký ức thanh xuân, quy tụ các đồng nghiệp đáng kính như Lâm Vũ, Châu Gia Kiệt, Quách Tuấn Du. Tại sự kiện này, nam ca sĩ đã có những chia sẻ chân thành về hành trình sự nghiệp và đời sống cá nhân của mình. Với chất giọng đặc trưng và phong cách biểu diễn ấn tượng, Lâm Hùng đã để lại dấu ấn đáng nhớ trong lòng khán giả, đặc biệt trong dòng nhạc miền Tây.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Lâm Hùng đã xây dựng được một vị thế vững chắc với các ca khúc nổi tiếng như Kẻ đa tình, Hát cho một dòng sông, và Ký túc xá chiều mưa. Anh được biết đến với danh xưng ‘Vua nhạc miền Tây’, tuy nhiên, anh cảm thấy ngại ngùng khi được gọi với danh xưng này và mong muốn được gọi một cách thân mật hơn. Những năm 2000 đánh dấu sự khởi đầu của Lâm Hùng trong ngành ca hát, và kể từ đó, anh đã tạo nên một bản hit sau khác.

Bên cạnh sự thăng hoa trong sự nghiệp, đời sống cá nhân của Lâm Hùng cũng là một chủ đề thu hút sự quan tâm của công chúng. Anh kết hôn với chị Khánh Ngọc từ năm 2009 và đã có cùng nhau ba người con. Do tính chất công việc đòi hỏi sự di chuyển liên tục, Lâm Hùng thường xuyên phải đi biểu diễn và ít có thời gian dành cho gia đình. Để đối phó với điều này, anh và vợ đã có những thỏa thuận để cùng nhau chăm sóc và nuôi dạy các con.

Lâm Hùng cũng thẳng thắn chia sẻ về vấn đề tài chính và những hiểu lầm từ công chúng. Anh phủ nhận việc có cuộc sống giàu có, sở hữu nhiều tài sản và siêu xe như những tin đồn. Theo anh, tài sản quý giá nhất của anh là tình yêu của gia đình và những bài hát mà anh đã tạo ra. Qua đó, nam ca sĩ mong muốn thể hiện một hình ảnh chân thực về cuộc sống của mình.

Ngoài công việc và gia đình, Lâm Hùng cũng tích cực tham gia vào các hoạt động từ thiện và đóng góp cho cộng đồng. Mới đây, anh đã tài trợ cho việc xây dựng một con đường nhựa ở quê hương mình, tạo điều kiện thuận lợi cho người dân địa phương đi lại. Những hành động này thể hiện sự đóng góp của anh cho xã hội và sự quan tâm đến cộng đồng.

Nhìn lại hành trình sự nghiệp và cuộc sống của mình, Lâm Hùng bày tỏ sự biết ơn đối với những người đã luôn ủng hộ và đồng hành cùng anh. Anh hy vọng sẽ tiếp tục nhận được sự yêu thương và ủng hộ từ công chúng trong thời gian tới. Với sự nghiệp đầy thăng trầm và cuộc sống gia đình ý nghĩa, Lâm Hùng tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong lòng khán giả Việt Nam.

Hiện tại, bạn có thể cập nhật thêm thông tin về ca sĩ Lâm Hùng thông qua các nguồn tin cậy và trang web giải trí.

Trước khi trở thành một cái tên nổi bật trong làng nhạc Việt, Jack đã trải qua một cuộc sống hoàn toàn khác biệt. Anh từng đảm nhiệm vai trò giáo viên dạy nhạc tại một trường tiểu học ở quê hương Bến Tre. Căn nhà của Jack nằm giữa những rặng dừa xanh mát, với những vật dụng trong nhà đơn sơ, gợi nhớ đến một thời tuổi thơ mộc mạc, chân phương của Jack trước khi bước vào lĩnh vực giải trí.

Jack được biết đến là một người hiền lành, ít nói và có máu nghệ thuật chảy trong người. Có lẽ, niềm đam mê nghệ thuật của anh được di truyền từ mẹ, người từng có thời gian hoạt động trong lĩnh vực cải lương tại các tụ điểm văn hóa của tỉnh. Sự nghiệp ca hát của Jack bắt đầu thăng hoa khi anh kết hợp cùng K-ICM qua các bản hit như Bạc phận và Sóng gió. Những sản phẩm âm nhạc này đã giúp Jack trở thành một cái tên nổi tiếng và dần thay đổi phong cách sống của anh.

Trước đây, Jack có mái tóc đen giản dị và trang phục bình dân, nhưng sau khi kết hợp cùng K-ICM, anh đã chuyển sang phong cách mới với mái tóc nhuộm cá tính và trang phục đồ hiệu, vest chỉn chu. Tuy nhiên, không phải lần lột xác nào cũng được đón nhận. Jack từng thừa nhận rằng anh cảm thấy áp lực khi phải giữ hình ảnh nên không dám mặc xuề xòa ra đường.

Cuối năm 2019, Jack đã tạm lui về hậu trường để điều trị sức khỏe và thay đổi phong cách rõ nét. Mái tóc nhuộm vàng của anh được thay bằng màu đen tự nhiên, và trang phục của anh trở nên tinh tế và trưởng thành hơn. Khi trở lại sau thời gian vắng bóng, Jack đã chọn kiểu tóc gọn gàng, tối giản phụ kiện và hợp xu hướng, nhận được hàng ngàn lời khen từ fan hâm mộ.