Ngày 5/8 tới đây, tại Bảo tàng Hà Nội, Đài Phát thanh và Truyền hình Hà Nội sẽ tổ chức một buổi tọa đàm học thuật – nghệ thuật với chủ đề “Huyền thoại Dạ Trạch – Từ sử thi dân tộc đến ngôn ngữ điện ảnh”. Sự kiện này nằm trong khuôn khổ dự án phim “Huyền tình Dạ Trạch”, với mục tiêu kiến tạo nền tảng học thuật vững chắc cho sáng tạo nghệ thuật từ di sản văn hóa dân gian.

Buổi tọa đàm đóng vai trò quan trọng như một bước đầu tiên trong hành trình sáng tạo dựa trên học thuật. Tại đây, những giá trị lịch sử, biểu tượng dân gian và không gian văn hóa sẽ được tiếp cận bằng tư duy điện ảnh, đặt nền móng cho một tác phẩm điện ảnh đậm chất Việt và giàu chiều sâu.

Trong tọa đàm, các chuyên gia sẽ tập trung vào việc hình dung toàn cảnh về không gian sống của người Việt cổ, về thời kỳ Văn Lang và những yếu tố văn hóa tiền Đông Sơn. Mục tiêu là mở ra góc nhìn đa chiều về truyền thuyết Chử Đồng Tử – Tiên Dung, không chỉ dưới góc độ tình yêu lãng mạn mà còn như một sử thi dân gian. Qua đó, phản ánh tư duy văn hóa, lịch sử, tín ngưỡng và tâm linh của người Việt cổ.

Chương trình tọa đàm bao gồm 5 tham luận chính và một phiên thảo luận mở. Các chuyên gia đầu ngành từ lĩnh vực khảo cổ, sử học, văn hóa, kiến trúc, mỹ thuật sẽ cùng nhau bàn luận và tái hiện không gian và tinh thần thời đại Hùng Vương.

Một số chủ đề nổi bật của các tham luận bao gồm phân tích không gian văn hóa vật chất thời Hùng Vương, đặc điểm nhà nước sơ khai Văn Lang, vai trò của các thủ lĩnh bộ lạc, giải mã hình tượng Tiên Dung trong xã hội mẫu hệ, và nghiên cứu biểu tượng Lạc Việt trong mỹ thuật tạo hình.

Một điểm nhấn đặc biệt của tọa đàm là cách tiếp cận mới về Chử Đồng Tử – không chỉ là nhân vật huyền thoại mà còn là biểu tượng cho tinh thần tự do và hài hòa giữa con người với tự nhiên và tâm linh. Nhân vật này được đánh giá là giàu tiềm năng chuyển thể thành hình ảnh điện ảnh.

Không chỉ tập trung vào con người, buổi tọa đàm còn khám phá không gian Dạ Trạch như một biểu tượng văn hóa đặc sắc. Qua lăng kính khảo cổ, lịch sử và nghệ thuật, từ bối cảnh truyền thuyết trở thành chất liệu nghệ thuật, Dạ Trạch không chỉ là vùng đất thiêng mà là điểm khởi phát cho hành trình sáng tạo giàu bản sắc.

Tọa đàm cũng đánh dấu một bước đi chiến lược của Đài Hà Nội trong việc thúc đẩy mô hình truyền thông – học thuật – nghệ thuật. Điều này đặt nền móng cho phát triển công nghiệp văn hóa Thủ đô đến năm 2030, tầm nhìn 2045. Dự án phim “Huyền tình Dạ Trạch” không chỉ là một tác phẩm điện ảnh mà còn là hành trình “kể lại” di sản văn hóa Việt bằng tư duy hiện đại và công nghệ truyền thông mới.

Buổi tọa đàm dự kiến sẽ diễn ra từ 8h00 – 12h00 ngày 5/8/2025 tại Bảo tàng Hà Nội.

Nhà văn và đạo diễn Vicky Wight vừa công bố dự án phim mới của mình, ‘The Body Is Water’, một câu chuyện sâu sắc về mất mát, chữa lành và những mối liên kết bất ngờ giữa những người lạ mặt. Bộ phim này hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả một hành trình cảm xúc đầy ắp và thấm đượm.

Dàn diễn viên chính của ‘The Body Is Water’ gồm những cái tên đáng chú ý như Isiah Whitlock Jr. (The Residence), Saoirse-Monica Jackson (Derry Girls), Aunjanue Ellis-Taylor (Origin) – từng được đề cử giải Oscar, Stephen Rea – cũng từng được đề cử giải Oscar (The Crying Game), Aidan Quinn (Legends of the Fall), Eva Birthistle (Bad Sisters), Allen Leech (Downton Abbey), Fionnula Flanagan (Waking Ned Devine), Maria Doyle Kennedy (Orphan Black), và Bronagh Gallagher (The End). Sự tham gia của dàn diễn viên tài năng này đã tạo nên một nền tảng vững chắc cho dự án phim.

Cốt truyện của ‘The Body Is Water’ xoay quanh một người đàn ông đang cố gắng vượt qua nỗi đau mất mát. Anh ta đã quyết định biến mất đến một ngôi làng xa xôi của Ireland, tìm kiếm sự cô đơn và bình yên. Tuy nhiên, cuộc sống của anh ta đã thay đổi khi gặp Lou – một phụ nữ trẻ kỳ lạ cùng chú chó tò mò của cô. Mối quan hệ bất ngờ này đã khiến anh ta không thể thoát khỏi sự quan tâm của người dân trong thị trấn và Lou.

Bộ phim được đặt bối cảnh tại Houston, Texas và vùng bờ biển Tây Cork, Ireland, mang đến cho khán giả một bức tranh đa màu sắc về hai nền văn hóa khác nhau. Dự án này cũng có sự tham gia của các nhà sản xuất gồm Geoff Linville (20th Century Women, Nomadland), Syndey Augusta Huynh (The Bling Ring, Bad Words), và John Norton của Red Ted Media. Bên cạnh đó, các nhà sản xuất điều hành bao gồm Stephen Hall và Mike Jones của Dark Day Pictures, và Coert Voorhees (The Lost Husband, Boy Genius).

Vicky Wight, người đã đạo diễn bộ phim hài lãng mạn ‘Happiness for Beginners’ của Netflix, với sự tham gia của Ellie Kemper và Luke Grimes, cũng đã từng chỉ đạo các bộ phim như ‘The Lost Husband’ với Leslie Bibb và Josh Duhamel, và ‘The Volunteer’ với Aunjanue Ellis-Taylor và Ebon Moss-Bachrach. Với kinh nghiệm và tài năng của mình, Vicky Wight hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả một bộ phim đầy cảm xúc và ý nghĩa.

‘The Body Is Water’ là một dự án phim đầy hứa hẹn, với dàn diễn viên tài năng, cốt truyện sâu sắc và bối cảnh đa màu sắc. Bộ phim này sẽ mang đến cho khán giả một hành trình cảm xúc đầy ắp và thấm đượm, khám phá những mối liên kết bất ngờ giữa những người lạ mặt và quá trình chữa lành vết thương.

Bộ phim ‘Trường Hè 2001’ (tựa tiếng Séc: ‘Letní škola, 2001’) đã có buổi ra mắt chính thức tại Liên hoan phim quốc tế Karlovy Vary vào ngày 8/7 vừa qua. Đây là bộ phim đầu tiên của dòng ‘viet-film’ trong lịch sử điện ảnh Séc, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong việc thể hiện tiếng nói và câu chuyện của cộng đồng người Việt tại Séc.

‘Trường Hè 2001’ mang tính tự truyện sâu sắc và là tiếng nói mạnh mẽ, chân thực của thế hệ người Việt lớn lên tại Séc – một cộng đồng từng bị lãng quên trong đời sống điện ảnh chính thống. Bộ phim lấy bối cảnh mùa hè năm 2001 tại một khu chợ sầm uất ở Cheb, xoay quanh câu chuyện của nhân vật Kiên, một thiếu niên 17 tuổi với mái tóc đỏ nổi bật, sau khi trở về từ Việt Nam sau 10 năm xa nhà.

Bộ phim sử dụng cấu trúc kể chuyện đa góc nhìn kiểu Rashomon, theo chân ba nhân vật chính: Người cha Zung, đứa trẻ Tài và thiếu niên Kiên. Mỗi góc nhìn mang màu sắc và nhịp điệu riêng, từ mafia đến hài hước tuổi teen và nội tâm giằng xé từ sự pha trộn văn hóa. Qua các hoạt động như ủi Pokémon lên áo phông, học tiếng Séc và hẹn hò tuổi teen bên hồ, những bí mật dần lộ diện và ảnh hưởng đến cả cộng đồng đang sống quanh khu chợ.

Là người Việt sinh ra và lớn lên tại Séc, đạo diễn Dužan Duong không chỉ là người kể chuyện mà còn là một phần của chính câu chuyện đó. Tác phẩm mang đậm yếu tố tự truyện, phản ánh trải nghiệm của một đứa trẻ trong gia đình nhập cư, nơi cha mẹ vắng mặt vì mưu sinh, nơi ngôn ngữ mẹ đẻ dần phai mờ, và nơi bản sắc cá nhân luôn ở trạng thái lưng chừng.

‘Trường Hè 2001’ không chỉ là một bộ phim, mà còn là một cánh cửa mở ra không gian cho những câu chuyện từng bị xem là ‘ngoại biên’, cho những con người từng bị gọi là ‘di dân’ và cho những cảm xúc mà trước nay ít ai dám kể bằng điện ảnh. Bộ phim là ký ức tập thể của hàng chục ngàn gia đình người Việt từng và đang sống tại châu Âu.

Thông qua sự tiếp nhận của khán giả, ‘Trường Hè 2001’ là cơ hội để thông điệp nhân văn của bộ phim được lan tỏa rộng hơn. Bộ phim hướng đến việc thể hiện giá trị của gia đình trong đời sống của người Việt tại Cộng hòa Séc. Câu chuyện về bản sắc, gia đình, sự hòa nhập và mất mát là những chủ đề phổ quát mà bất kỳ khán giả nào cũng có thể thấu cảm.

Hollywood vừa tiết lộ trailer chính thức cho phần thứ ba của loạt phim Avatar, có tựa đề Avatar: Lửa và Tro. Bộ phim này hứa hẹn sẽ mang lại những trải nghiệm thị giác và hành động mãn nhãn, với trọng tâm vào hiệu ứng hình ảnh và các cảnh hành động hoành tráng, dù có rất ít lời thoại trong trailer.

Trailer của Avatar: Lửa và Tro cho thấy Jake và Neytiri tiếp tục ưu tiên gia đình trong cuộc chiến sinh tồn đầy thử thách. Nhân vật Jake do Sam Worthington thủ vai đã cảnh báo người bạn đời Neytiri do Zoe Saldaña thủ vai không nên sống trong sự căm thù. Tuy nhiên, dường như điều này không dễ dàng khi mọi người xung quanh đều tìm cách giết họ. Điều này cho thấy cuộc chiến của gia đình Sully sẽ trở nên ngày càng khó khăn.

Ngoài Sam Worthington và Zoe Saldaña tiếp tục đảm nhận vai diễn chính, bộ phim Avatar: Lửa và Tro còn có sự góp mặt của nhiều diễn viên giàu kinh nghiệm khác như Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Britain Dalton, Trinity Bliss, Jack Champion, Bailey Bass, và Kate Winslet. Đạo diễn James Cameron, người đã tạo nên thành công của hai phần trước, cũng sẽ đồng thời viết kịch bản cho bộ phim này cùng với Rick Jaffa và Amanda Silver.

Về thông tin cụ thể của bộ phim, hãng sản xuất 20th Century Studios chỉ tiết lộ rằng với Avatar: Lửa và Tro, James Cameron sẽ đưa khán giả trở lại Pandora trong một cuộc phiêu lưu mới đầy cuốn hút với nhân vật Jake Sully – một người lãnh đạo của bộ tộc Na’vi từng là lính thủy, và nhân vật Neytiri – một chiến binh của bộ tộc Na’vi, cùng gia đình Sully. Câu chuyện dường như tiếp tục khám phá sâu hơn về cuộc sống của gia đình Sully và nỗ lực bảo vệ gia đình cũng như bộ tộc Na’vi của họ.

Avatar: Lửa và Tro dự kiến sẽ ra mắt tại các rạp chiếu phim vào ngày 19/12/2025. Bộ phim sẽ được trình chiếu dưới nhiều định dạng hiện đại bao gồm IMAX 3D, Dolby Cinema 3D, RealD 3D, Cinemark XD, 4DX, ScreenX và các rạp chiếu phim truyền thống. Khán giả có thể mong đợi một trải nghiệm xem phim hoàn toàn mới mẻ và mãn nhãn với những công nghệ trình chiếu tiên tiến này.

Burnt by the Sun, một bộ phim đoạt giải Oscar của đạo diễn Nikita Mikhalkov, đã đưa người xem vào một bức tranh ảm đạm về cuộc sống trong thời kỳ Stalin. Bộ phim xoay quanh cuộc đời của Kotov, một cựu binh anh dũng, người đang tận hưởng cuộc sống gia đình viên mãn cùng vợ và con gái trong một ngôi làng yên bình.

Từ đầu, Kotov đã được miêu tả ở đỉnh cao của sự thành công, với uy quyền và sự tôn kính của mọi người. Nhưng chính sự huy hoàng này đã tạo ra cảm giác bất an, như một dấu hiệu cho sự suy tàn không thể tránh khỏi. Kotov bước vào phim như một vị vua, với ánh nắng chiếu lên ông như một biểu tượng của quyền lực.

Sự xuất hiện của Mitya, một người bạn cũ của gia đình, đã mở ra một loạt các biến cố dẫn đến bi kịch. Mitya trở lại với mục đích trả thù, sau khi bị bắt và trở thành cảnh sát mật. Câu chuyện của anh ta gợi nhớ đến Hamlet, một bi kịch về sự trả thù và sự diệt vong.

Bộ phim đã sử dụng nhiều hình ảnh tượng trưng để thể hiện cuộc sống và số phận của nhân vật. Một trong số đó là hình ảnh của một viên kẹo đã bị mốc, tượng trưng cho sự ngọt ngào đã thiu mốc của tuổi thơ và sự ngây thơ. Một hình ảnh khác là chiếc mặt nạ chống độc mà Mitya đội lên đầu khi chơi piano, thể hiện sự che giấu và giả dối.

Câu hỏi về lý do tại sao Kotov và gia đình ông bị trừng phạt vẫn không có lời giải. Tất cả những nhân vật trong phim đều chỉ biết một phần sự thật, và không hiểu được nguyên nhân của những biến cố xảy ra trong đời họ. Họ đều đang ở đỉnh cao của cuộc đời mình trước khi bi kịch xảy ra: Mitya là một chàng trai đang yêu, Kotov là anh hùng nhân dân, và vợ ông và con gái ông cũng đang hạnh phúc.

Bộ phim đã thể hiện một bức tranh ảm đạm về cuộc sống trong thời kỳ Stalin, khi mà con người không có lựa chọn nào khác ngoài việc tuân theo hệ thống. Sự thật nằm ngoài tầm với của tất cả những nhân vật trong phim, và số phận khốn khổ của họ đã được quyết định bởi những thế lực vô hình.

Một đặc điểm đáng chú ý của bộ phim là cách mà đạo diễn Nikita Mikhalkov sử dụng ánh sáng và màu sắc để tạo ra một không khí u ám và căng thẳng. Những cảnh quay được thiết kế để tạo ra cảm giác bất an và không chắc chắn, phản ánh sự bất ổn của cuộc sống trong thời kỳ Stalin.

Burnt by the Sun là một bộ phim sâu sắc và đầy cảm xúc, mang đến cho người xem một cái nhìn sâu sắc về cuộc sống trong thời kỳ Stalin. Bộ phim đã giành được nhiều giải thưởng quốc tế, bao gồm cả giải Oscar cho Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất.

Thông tin thêm về bộ phim có thể được tìm thấy tại Wikipedia hoặc trang web chính thức của đạo diễn Nikita Mikhalkov.

Làn sóng phim ngắn dựng bằng trí tuệ nhân tạo (AI) đang tạo nên một cơn sốt trên mạng xã hội Việt Nam, với sự hỗ trợ của công cụ Google Veo3. Công cụ này cho phép người dùng tạo ra các đoạn video ngắn với chất lượng hình ảnh như điện ảnh chỉ từ vài dòng mô tả, mà không cần đến máy quay, diễn viên, trường quay hay kỹ thuật hậu kỳ. Điều này đã mở ra một kỷ nguyên mới trong lĩnh vực sản xuất phim ngắn, nhưng đồng thời cũng đặt ra nhiều câu hỏi về tính sáng tạo và giá trị nghệ thuật của những sản phẩm này.

Nhiều nhà sáng tạo trẻ tại Việt Nam đã tận dụng Veo3 để sản xuất hàng loạt phim ngắn trên nền tảng mạng xã hội. Các video này thường có nội dung bắt chước kịch bản Trung Quốc, với những nhân vật chính là anh chàng lạnh lùng, nhà giàu, xuất trong các bối cảnh quen thuộc như biệt thự, siêu xe, phòng họp sang trọng. Mặc dù có vẻ ngoài bắt mắt, nhưng nhiều người băn khoăn liệu những sản phẩm này có thực sự mang lại giá trị nghệ thuật hay chỉ đơn giản là việc tái chế mô-típ cũ dưới lớp vỏ công nghệ.

Việc phổ biến nhanh chóng của các video AI cho thấy khả năng dân chủ hóa sản xuất nội dung, bất kỳ ai cũng có thể làm phim, kể chuyện mà không cần ê-kíp. Tuy nhiên, sự bùng nổ này cũng đặt ra một nghịch lý, càng dễ làm phim, nội dung càng trở nên giống nhau. Không ít người bắt đầu cảm thấy mệt mỏi với “vũ trụ” phim do AI và nhận xét rằng các video tuy đẹp nhưng thiếu cảm xúc, giống như những chiếc vỏ được dựng nên để câu view chứ không thực sự kể chuyện.

Đạo diễn Nguyễn Cang cho rằng làn sóng làm phim AI tại Việt Nam là hiện tượng đáng chú ý, cho thấy tinh thần bắt kịp công nghệ rất nhanh của giới trẻ. Tuy nhiên, ông cũng bày tỏ băn khoăn khi phần lớn các video AI hiện nay đều đi theo mô-típ có sẵn, thiếu sự đầu tư về kịch bản cũng như thông điệp truyền tải. Ông Cang cho hay, Veo3 có thể thành công tại Việt Nam, nhưng chỉ khi người dùng vượt qua được tâm lý làm cho kịp trend, để hướng đến việc dùng công cụ như một phần của tư duy sáng tạo, thay vì tập trung sản phẩm.

Như vậy, việc ứng dụng AI trong sản xuất phim ngắn đang mở ra nhiều cơ hội, nhưng cũng đặt ra nhiều thách thức. Để có thể tạo ra những sản phẩm thực sự có giá trị nghệ thuật, người sáng tạo cần phải có tư duy sáng tạo, đầu tư vào kịch bản và thông điệp truyền tải, thay vì chỉ tập trung vào việc làm cho kịp trend. Đồng thời, cần có sự cân nhắc và đánh giá về giá trị nghệ thuật của những sản phẩm này, để đảm bảo rằng chúng không chỉ đẹp mà còn có hồn và có khả năng truyền tải thông điệp ý nghĩa.

Google Veo3 là một công cụ mạnh mẽ, có thể giúp người dùng tạo ra các đoạn video ngắn với chất lượng hình ảnh như điện ảnh. Tuy nhiên, để có thể tận dụng tối đa công cụ này, người sáng tạo cần phải có tư duy sáng tạo, kỹ năng kể chuyện và đầu tư vào kịch bản và thông điệp truyền tải. Chỉ khi đó, những sản phẩm phim ngắn dựng bằng AI mới thực sự có giá trị nghệ thuật và có thể mang lại trải nghiệm ý nghĩa cho khán giả.

Sau sự kiện ra mắt bộ phim điện ảnh “Love in Vietnam”, một sự hợp tác giữa Việt Nam và Ấn Độ, nhà sản xuất Ấn Độ đã tiết lộ kế hoạch thực hiện một dự án phim tiếp theo với bối cảnh quay tại hang Sơn Đoòng, Quảng Trị. Bộ phim “Love in Vietnam” đã chính thức ra mắt tại Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng 2025 và được kỳ vọng sẽ mở ra hướng đi mới trong chiến lược khai thác du lịch thông qua điện ảnh giữa hai quốc gia, đánh dấu một bước tiến mới trong quan hệ văn hóa giữa nền điện ảnh hai nước.

Với kinh phí sản xuất lên tới 4 triệu USD, bộ phim “Love in Vietnam” đã quy tụ dàn diễn viên nổi tiếng từ cả hai nước, bao gồm cặp nam – nữ chính Shantanu Maheshwari và Khả Ngân. Những thước phim đã được ghi hình tại nhiều địa phương có danh thắng và cảnh quan nổi tiếng của Việt Nam, như Ninh Bình, vịnh Hạ Long, Cao Bằng, Sơn Đoòng, Đà Lạt và Đà Nẵng.

Đạo diễn Rahul Bali, Giám đốc điều hành của công ty Innovations India và cũng là nhà sản xuất chính của “Love in Vietnam”, đã bày tỏ sự ngưỡng mộ đối với vẻ đẹp của Việt Nam. Ông cho biết: “Việt Nam là điểm đến tuyệt vời. Đất nước của các bạn rất đẹp, con người thân thiện, ẩm thực hấp dẫn. Tôi đã có kế hoạch quay thêm bộ phim khác ngay sau đây!”

Dự án điện ảnh tiếp theo mà nhà làm phim nổi tiếng Bollywood muốn thực hiện tại Việt Nam có tựa đề “Silaa”. Đặc biệt, êkip sản xuất bộ phim này mong muốn những thước phim sẽ quay tại bối cảnh mà nền điện ảnh Bollywood chưa từng khai thác, đó là hang Sơn Đoòng, Quảng Trị – danh thắng đã hai lần được UNESCO công nhận là Di sản thiên nhiên thế giới.

Về phía cơ quan quản lý văn hóa Việt Nam, đại diện lãnh đạo Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch đánh giá Ấn Độ là một trong những thị trường trọng điểm của Việt Nam, một trong 10 quốc gia có lượng tìm kiếm quốc tế về du lịch Việt Nam lớn nhất từ đầu năm 2022 đến nay. Việc phim “Love in Vietnam” đưa cảnh đẹp danh thắng Việt lên màn ảnh Bollywood là một con đường đẹp đẽ để truyền cảm hứng và thu hút du khách Ấn Độ.

Trước đó, “Love in Vietnam” được quay phần lớn ở Việt Nam, phần còn lại ở Ấn Độ. Phim dự kiến sẽ ra rạp tại thị trường Việt Nam từ đầu tháng 10-2025. Sau Việt Nam, Ấn Độ và một số quốc gia, nhà sản xuất và đơn vị phát hành phim có kế hoạch chiếu “Love in Vietnam” trên nền tảng Netflix toàn cầu.

Với tựa đề tiếng Việt “Yêu từ cái nhìn đầu tiên”, những thước phim đã được tiết lộ là không chỉ phác họa câu chuyện tình lãng mạn mà còn tôn vinh vẻ đẹp cảnh sắc, con người và văn hóa Việt Nam, hướng đến giới thiệu hình ảnh đất nước tươi đẹp với khán giả quốc tế.

Đã hơn ba thập kỷ trôi qua kể từ khi bộ phim “Jurassic Park” ra mắt vào năm 1993, nhưng hình ảnh khủng long vẫn tiếp tục là một phần không thể thiếu trong văn hóa đại chúng. Loạt phim “Jurassic” đã trở thành một trong những thương hiệu ăn khách nhất mọi thời đại, với tổng doanh thu phòng vé toàn cầu lên đến hơn 6 tỷ USD sau sáu phần phim chính thức. Vậy điều gì đã khiến loài sinh vật tuyệt chủng hàng triệu năm trước lại trở thành hiện tượng văn hóa kéo dài?

Câu trả lời nằm ở sự kết hợp khéo léo giữa khoa học viễn tưởng, hành động nghẹt thở và kỹ xảo điện ảnh đỉnh cao. Thương hiệu này không chỉ thu hút khán giả nhờ sự hùng vĩ và dữ dội của các loài khủng long, mà còn khai thác sâu sắc mối quan hệ giữa con người, thiên nhiên và khoa học, đặt ra câu hỏi về việc can thiệp vào tự nhiên. Chính điều này giúp “Jurassic” vượt khỏi khuôn khổ một bộ phim giải trí đơn thuần để trở thành tác phẩm có chiều sâu tư tưởng.

Trải qua nhiều biến chuyển, thương hiệu “Jurassic” đã trải qua nhiều lần tái sinh. Sau ba phần phim “Jurassic Park” (1993-2001), thương hiệu được hồi sinh mạnh mẽ với “Jurassic World” vào năm 2015. Chỉ riêng phần phim này đã thu về hơn 1,6 tỷ USD toàn cầu, trở thành một trong những phim có doanh thu cao nhất thập kỷ. Sự thành công đó mở đường cho hàng loạt phần tiếp theo như “Fallen Kingdom” (2018) và “Dominion” (2022), dù nội dung nhận nhiều ý kiến trái chiều.

Tuy nhiên, mỗi lần tái xuất, thương hiệu “Jurassic” đều đặt nặng yếu tố thương mại. Các phần phim sau được đầu tư mạnh về kỹ xảo, dàn sao và quảng bá toàn cầu, với mục tiêu rõ ràng đó là lợi nhuận. Điều này cũng đặt ra thách thức về mặt nội dung. Khi trọng tâm nghiêng về doanh thu, các yếu tố như logic kịch bản, chiều sâu nhân vật, hay thông điệp nhân văn dễ bị lu mờ trước những cảnh hành động rượt đuổi mãn nhãn.

Một vấn đề khác mà thương hiệu “Jurassic” đang đối mặt là sự lặp lại nhàm chán trong cốt truyện. Từ “Jurassic Park” (1993) đến “Jurassic World: Dominion” (2022), mô-típ chung của hầu hết các phần phim vẫn là: con người tái tạo khủng long – mất kiểm soát – thảm họa xảy ra. Dù được “tô màu” bằng nhân vật mới, bối cảnh mới hay giống loài khủng long lai tạo, cốt lõi nội dung không có nhiều đột phá. Điều này khiến một bộ phận khán giả trung thành bắt đầu thấy sự lặp lại nhàm chán.

Những phần phim gần đây thường bị chê là thiếu logic, yếu về kịch bản, và quá phụ thuộc vào kỹ xảo. Điển hình, “Dominion” (2022) bị giới phê bình đánh giá thấp dù doanh thu vẫn ở mức “khủng” cho thấy ranh giới giữa giá trị thương hiệu và chất lượng thực tế đang ngày càng xa nhau.

Sức hút khủng long có thể là vĩnh cửu, nhưng khán giả ngày nay đòi hỏi nhiều hơn những màn gầm rú ầm ỹ. Việc loạt phim tiếp tục “tái sinh” có thể khiến một bộ phận khán giả cảm thấy mệt mỏi vì kịch bản lặp lại, thiếu sáng tạo. Tuy nhiên, ở khía cạnh thương mại, “Jurassic” vẫn là “con gà đẻ trứng vàng”. Từ phim ảnh, công viên giải trí, đồ chơi, game, đến hàng loạt sản phẩm ăn theo, khủng long vẫn chứng minh được sức sống mãnh liệt trên mọi mặt trận.

Mâu thuẫn giữa di sản và thị hiếu không thể phủ nhận di sản “Jurassic Park” đã đặt nền móng cho dòng phim khoa học viễn tưởng mang màu sắc triết lý – nơi khủng long không chỉ là sinh vật gây sợ hãi, mà còn là biểu tượng của tham vọng con người, của cái giá phải trả khi chơi đùa với tự nhiên. Nhưng càng về sau, những giá trị này dường như mờ nhạt dần giữa sự xô bồ của thị hiếu đại chúng.

Trong thời đại mà mọi thương hiệu đều cố xây dựng “vũ trụ điện ảnh”, câu hỏi đặt ra là: Liệu Jurassic có đang chạy theo trào lưu mở rộng, mà quên mất cốt lõi triết lý từng làm nên thành công ban đầu? Thương mại hóa – Chiến lược hay vết nứt ngầm? Từ góc độ kinh doanh, việc tiếp tục sản xuất các phần phim là bước đi hợp lý: khán giả vẫn đến rạp, sản phẩm ăn theo vẫn bán chạy, thương hiệu vẫn giữ sức ảnh hưởng.

Tuy nhiên, nếu không có chiến lược tái định hình nội dung, thương hiệu Jurassic có thể trở thành biểu tượng “nghe đã quá quen” nhưng không còn đáng nhớ. Giống như nhiều thương hiệu điện ảnh khác (Transformers, Fast & Furious…), việc khai thác quá mức dễ dẫn đến hiện tượng người xem mệt mỏi vì nội dung lặp lại, mất kết nối cảm xúc và dần quay lưng.

Tương lai nào cho thương hiệu tỷ đô? Giữa bối cảnh điện ảnh thế giới đang dần thay đổi với sự lên ngôi của những vũ trụ điện ảnh đa dạng và nhân vật mới mẻ, việc thương hiệu “Jurassic” có tiếp tục giữ vững được vị trí hay không phụ thuộc vào khả năng đổi mới trong cách kể chuyện, nhân vật, và thông điệp. Khán giả không còn bị chinh phục chỉ bởi kỹ xảo mà họ cần những câu chuyện chạm tới cảm xúc và phản ánh đúng thời đại.

Việc liên tục khai thác thương hiệu “Jurassic” giúp hãng phim thu về hàng tỷ USD, nhưng cũng là con dao hai lưỡi có thể bào mòn giá trị sáng tạo – điều từng làm nên huyền thoại khủng long trên màn ảnh. Bài toán đặt ra không chỉ là làm sao để tiếp tục “gầm vang” doanh thu, mà còn là làm sao để khủng long tiếp tục sống mãi trong lòng người xem như một biểu tượng điện ảnh thực thụ, chứ không chỉ là công cụ kiếm tiền của phòng vé.

Monica Bellucci – Biểu Tượng Sắc Đẹp Vượt Thời Gian Của Điện Ảnh Châu Âu

Monica Anna Maria Bellucci, sinh ngày 30-9-1964, là một nữ diễn viên và người mẫu nổi tiếng người Ý. Với vẻ đẹp quyến rũ mang nét cổ điển cùng sự nghiệp điện ảnh đa dạng trải dài trên toàn cầu, cô đã trở thành biểu tượng sắc đẹp của điện ảnh châu Âu.

Sự nghiệp người mẫu của Monica Bellucci bắt đầu từ năm 13 tuổi, khi cô nhanh chóng thu hút sự chú ý nhờ khí chất sang trọng và vẻ đẹp cuốn hút. Cô đã từng cộng tác với nhiều thương hiệu thời trang danh tiếng như Dolce & Gabbana, Dior cùng nhiều nhãn hiệu quốc tế khác, trở thành gương mặt quen thuộc trong làng thời trang cao cấp.

Từ đầu những năm 1990, Monica Bellucci chuyển hướng sang lĩnh vực điện ảnh và sớm gây ấn tượng với khả năng diễn xuất lôi cuốn. Cô ghi dấu ấn qua nhiều vai diễn nổi bật trong các bộ phim như: Mối tình đầu của tôi (2000), Irreversible (2002), Ma trận 2 và 3 (2003), Cuộc khổ nạn của Chúa (2004), Phù thủy tập sự (2010), Điệp viên 007: Bóng ma (2015)…

Với sự nghiệp kéo dài hơn ba thập kỷ, Monica Bellucci là minh chứng cho sự kết hợp giữa tài năng, trí tuệ và phong cách vượt thời gian. Cô thông thạo tiếng Ý, Pháp, Anh và Tây Ban Nha, và đã tham gia vào nhiều dự án phim đa dạng trên toàn cầu.

Gần đây, Monica Bellucci đã xuất hiện trong một số bộ phim và chương trình truyền hình đáng chú ý. Cô đóng vai của chính mình trong mini-series hài kịch Pháp Ça, c’est Paris! (2024), do Marc Fitoussi đạo diễn. Ngoài ra, cô còn tham gia vào bộ phim hài, kinh dị, kỳ ảo Beetlejuice Beetlejuice (2024) của Tim Burton, và phim hài, chính kịch Pháp Dear Paris (2024) do Marjane Satrapi đạo diễn.

Monica Bellucci cũng đã xuất hiện trong các bộ phim khác như Diabolik: Who are you? (2023), Mafia Mamma (2023), Le Late avec Alain Chabat (2022), Dry (2022), Diabolik – Ginko tấn công (2022), và Ký ức – Memory (2022).

Với sự đa dạng và phong phú trong sự nghiệp, Monica Bellucci tiếp tục là một biểu tượng sắc đẹp và tài năng của điện ảnh châu Âu.