Vở kịch “Bệnh sĩ” của nhà viết kịch Lưu Quang Vũ đã tái diễn thành công tại Cung Văn hóa Lao động Hữu nghị Việt – Xô, thu hút đông đảo khán giả trẻ. Sự kiện này đã mang lại niềm vui cho nghệ thuật sân khấu vốn đang đối mặt với thách thức trong việc thu hút thế hệ trẻ.

Khán giả đến đông đảo, háo hức xếp hàng từ sớm và ở lại đến phút cuối cùng để thưởng thức vở kịch. Tiếng cười sảng khoái và những tràng pháo tay kéo dài đã tạo nên những cảm xúc trọn vẹn cho cả diễn viên và người xem. Với hơn 400 đêm diễn trong nhiều năm qua, “Bệnh sĩ” tiếp tục khẳng định sức sống bền bỉ của kịch Lưu Quang Vũ.

NSƯT Kiều Minh Hiếu, Giám đốc Nhà hát Kịch Việt Nam, bày tỏ sự xúc động trước sự hào hứng của khán giả trẻ. Sự thành công này không chỉ là một thành công riêng lẻ mà còn là tín hiệu vui chung cho sân khấu kịch nói trong thời đại số.

Sự thành công của “Bệnh sĩ” có thể được lý giải bằng cách dàn dựng hiện đại, nhịp điệu nhanh, lời thoại tiết chế hợp lý và biểu cảm giàu cảm xúc. Tiếng cười trước những tình huống trào lộng, hài hước và sự trầm ngâm trước những thông điệp sâu cay về sĩ diện, hư danh, thói hình thức đã khiến vở kịch trở nên gần gũi và dễ tiếp cận với khán giả trẻ.

Ông Lê Tùng Linh, Trưởng phòng Nghệ thuật và Tổ chức biểu diễn, Nhà hát Kịch Việt Nam, cho biết nhà hát đã mạnh dạn hướng trực tiếp tới nhóm học sinh, sinh viên với nhiều chính sách ưu tiên thú vị. Điều này đã giúp “Bệnh sĩ” trở thành một hiện tượng lan tỏa tự nhiên.

Thành công của “Bệnh sĩ” không chỉ đến từ chất lượng nghệ thuật vững vàng mà còn từ vai trò tích cực của truyền thông và tư duy mở trong cách tiếp cận công chúng. Nhà hát Kịch Việt Nam cho biết sẽ tiếp tục tổ chức biểu diễn miễn phí vở “Người đi dép cao su” nhân kỷ niệm 80 năm ngày Cách mạng tháng Tám thành công và Quốc khánh 2/9, với kỳ vọng tiếp tục thu hút đông đảo khán giả, đặc biệt là lớp trẻ.

Thông tin về các sự kiện nghệ thuật và chương trình biểu diễn có thể được tìm hiểu thêm tại https://www.vietnamculture.vn/ và https://www.thethaovanhoa.vn/. Một số thông tin khác về văn hóa, nghệ thuật cũng có thể được tìm thấy trên các trang như https://www.nist.gov/ (chỉ mục đích minh họa).

Robot Xueba01, được cộng đồng mạng Trung Quốc ca ngợi về ngoại hình tựa ‘nam thần’, đã chính thức trở thành nghiên cứu sinh tại Học viện Hý kịch Thượng Hải, Trung Quốc. Đây là một trong những trường nghệ thuật hàng đầu tại Trung Quốc. Xueba01 là robot đầu tiên được nhận vào chương trình đào tạo tiến sĩ chuyên ngành sân khấu và điện ảnh tại học viện này.

Xueba01 được phát triển bởi Đại học Khoa học và Công nghệ Thượng Hải cùng các đối tác. Tên của robot này, ‘Xueba’, có nghĩa là ‘học bá’, một thuật ngữ trong tiếng Trung dùng để chỉ những người học giỏi xuất sắc. Theo thông tin từ truyền thông Trung Quốc, Xueba01 có chiều cao 1,75m, nặng khoảng 30kg và có khả năng tương tác trực tiếp với con người. Cộng đồng mạng Trung Quốc đã nhận xét về khuôn mặt đẹp trai của robot này và khả năng biểu đạt cảm xúc đa dạng trên khuôn mặt.

Xueba01 có khả năng giao tiếp trôi chảy bằng tiếng phổ thông. Vào ngày 27/7, tại Hội nghị Trí tuệ nhân tạo Thế giới tổ chức tại Thượng Hải, Học viện Hý kịch Thượng Hải đã chính thức thông báo về việc tiếp nhận Xueba01 vào chương trình đào tạo tiến sĩ. Trong 4 năm học tập, Xueba01 sẽ chuyên ngành sân khấu và điện ảnh, với trọng tâm đào tạo về kinh kịch, một loại hình nghệ thuật truyền thống của Trung Quốc. Dự kiến, robot này sẽ nhập học vào ngày 14/9.

Xueba01 đã được cấp mã số sinh viên và có giáo sư hướng dẫn riêng, bà Yang Qingqing. Giáo sư Yang cho biết, Xueba01 sẽ học tất cả các môn học giống như các sinh viên khác, bao gồm nghệ thuật biểu diễn, viết kịch bản, thiết kế sân khấu, điều khiển chuyển động và sáng tạo ngôn ngữ. Robot này sẽ tham gia lớp học cùng với các nghiên cứu sinh khác và phải hoàn thành các yêu cầu trong quá trình học như một sinh viên bình thường, bao gồm cả việc viết luận án.

Theo kế hoạch hợp tác đào tạo, sau khi tốt nghiệp, Xueba01 có thể trở thành đạo diễn kinh kịch phục vụ cho các bảo tàng, nhà hát, hoặc sáng tạo nội dung cho một studio nghệ thuật. Tuy nhiên, một số cư dân mạng đã bày tỏ nghi ngờ về khả năng của robot trong lĩnh vực nghệ thuật sân khấu và điện ảnh, cho rằng những lĩnh vực này đòi hỏi sức sáng tạo và cảm xúc cao. Một số người cho rằng các tác phẩm do robot tạo ra bằng thuật toán không thể thực sự chạm tới trái tim con người.

Xueba01 đã đáp lại những bình luận này bằng sự hài hước nhẹ nhàng: ‘Nếu tôi không tốt nghiệp được, giáo sư Yang cho biết tôi sẽ được hiến tặng cho viện bảo tàng. Nghe cũng thú vị đấy chứ. Ít nhất tôi vẫn sẽ trở thành một phần của dòng chảy nghệ thuật’. Hiện tại, nhiều người hào hứng với sự xuất hiện của Xueba01, một cư dân mạng nhận định: ‘Robot này đang thực hiện một thử thách mang tính dấu mốc trong quan hệ giữa con người và robot. Chúng ta cuối cùng đã bước vào giai đoạn cùng sống, học tập và làm việc với robot. Hy vọng cậu ấy sẽ thành công’.

Xu hướng đáng lo ngại trong đời sống nghệ thuật: Sân khấu bị “giải trí hóa” rẻ tiền

Mới đây, Công ty TNHH Tổ chức sự kiện A.P.Đ. bị xử phạt 25 triệu đồng do mời “hiện tượng mạng” Thông “Soái ca” biểu diễn trái phép trong chương trình nghệ thuật tại Hà Tĩnh. Sự việc này không phải là trường hợp cá biệt mà là một phần của xu hướng đáng lo ngại đang lan rộng trong đời sống nghệ thuật hiện nay, khi các nhân vật nổi tiếng trên mạng xã hội và các diễn viên tay ngang thiếu chuyên môn ngày càng được ưa chuộng.

Thực tế này đã dẫn đến việc sân khấu bị “giải trí hóa” một cách rẻ tiền. Đơn vị tổ chức chương trình nghệ thuật “Âm vang sông La” đã mời Thông “Soái ca”, một gương mặt mạng xã hội nổi lên nhờ phát ngôn giật gân và hình ảnh phản cảm, lên sân khấu thể hiện 3 ca khúc không được cấp phép. Điều này đã gây ra sự phẫn nộ trong dư luận và giới sân khấu.

Để thu hút khán giả, nhiều nhà sản xuất đã mời các YouTuber, TikToker “đóng vai nghệ sĩ”. Từ phim truyền hình đến game show, lễ hội âm nhạc cũng tràn ngập sự xuất hiện của các YouTuber, TikToker, diễn viên tay ngang. NSƯT Lê Thiện đã bày tỏ mối quan ngại về vấn đề này, cho rằng các nhà sản xuất nên cân nhắc kỹ lưỡng khi mời các nhân vật không có chuyên môn.

Nhiều người trong số họ không có chuyên môn, không được đào tạo bài bản, thậm chí lệch chuẩn văn hóa trong cách thể hiện trước công chúng. Hệ quả là các chương trình có họ tham gia trở nên lỏng lẻo về nội dung, nghèo nàn về cảm xúc; làm méo mó nhận thức của khán giả trẻ về nghệ thuật.

Trong khi những người nổi lên nhờ các vụ việc “giật gân” trên mạng xã hội được săn đón, mời chào lên sân khấu thì không ít nghệ sĩ thực thụ – những người miệt mài học hành, trau dồi chuyên môn, cống hiến lặng lẽ cho nghệ thuật – lại không được tạo điều kiện xuất hiện.

PGS-TS Trần Yến Chi cho rằng những nghệ sĩ này bị bỏ lại sau ánh đèn sân khấu, họ lặng lẽ trong hậu trường hoặc phải loay hoay tìm đất sống. Nếu chỉ vì để bán vé, để sáng đèn thì số lượng suất diễn kéo dài bao nhiêu? Phải chăng cũng chỉ vài suất? Vậy vai trò định hướng thẩm mỹ, tư tưởng của sân khấu như thế nào khi nghệ sĩ chân chính bị loại khỏi đời sống sàn diễn?

Để chấn chỉnh tình trạng này, cần thiết lập danh mục các nghệ sĩ được cấp phép biểu diễn theo quy chuẩn, tránh tình trạng ai “hot” là có thể đứng lên sân khấu. Bên cạnh đó, cần xây dựng cơ chế rút giấy phép biểu diễn tạm thời hoặc vĩnh viễn đối với các đơn vị vi phạm, lặp lại nhiều lần hành vi mời người không đủ tiêu chuẩn nghệ thuật tham gia biểu diễn.

Các hội nghề nghiệp cũng cần có vai trò phản biện và giám sát xã hội mạnh mẽ hơn, lên tiếng trước các biểu hiện lệch chuẩn để góp phần định hướng dư luận và bảo vệ giá trị nghệ thuật. “Sân khấu không phải là nơi mà ai cũng có thể xuất hiện. Đó là không gian của tài năng, học thuật và trách nhiệm” – NSND Trần Minh Ngọc nhấn mạnh.

Trong bối cảnh công nghệ và giải trí số đang chiếm lĩnh phần lớn thị trường nghệ thuật, sân khấu kịch vẫn bền bỉ giữ vai trò là nơi lưu giữ và truyền tải những giá trị nhân văn sâu sắc. Gần đây, Đài Hà Nội đã phối hợp cùng các nhà hát nghệ thuật thực hiện dự án ‘Sân khấu truyền hình’, đưa những vở kịch kinh điển của sân khấu Việt trở lại ánh đèn sân khấu với một diện mạo mới – hiện đại hơn, công phu hơn.

Đạm đà bản sắc văn hóa Hà Nội, những vở diễn về con người và mảnh đất Thủ đô không chỉ là nghệ thuật, mà còn là ký ức, là bản sắc, là dòng chảy âm thầm nuôi dưỡng tâm hồn bao thế hệ. Từ những năm tháng chiến tranh đến thời kỳ đổi mới, hình ảnh người Hà Nội hiện lên qua từng vai diễn – vừa hào hoa, thanh lịch, vừa mạnh mẽ, đầy nghĩa tình.

Không ít tác phẩm sân khấu đã dựng lại không khí của Hà Nội trong những ngày tháng gian khổ – nơi tình người bừng sáng giữa tiếng bom rơi, đạn nổ. Vở kịch ‘Lời thề thứ 9’ là một minh chứng tiêu biểu. Tác phẩm không chỉ khắc họa chân thực hình ảnh người chiến sĩ nơi chiến trường ác liệt, mà còn làm nổi bật tình quân dân keo sơn – nơi những con người xa lạ gắn bó như máu thịt.

Không chỉ dừng lại ở quá khứ, sân khấu còn bước tiếp vào dòng chảy của thời cuộc, phản ánh sự biến chuyển trong xã hội. Vở ‘Tôi và chúng ta’ – một trong những tác phẩm kinh điển của nhà văn, nhà soạn kịch Lưu Quang Vũ – đã làm dậy sóng dư luận một thời, và cho đến hôm nay, giá trị của nó vẫn còn nguyên vẹn. ‘Các vở diễn như ‘Lời thề thứ 9’, ‘Tôi và chúng ta’, cùng nhiều tác phẩm khác đã và đang góp phần tái hiện một Hà Nội sống động từ trong gian khó đến thời kỳ chuyển mình. Trên tất cả, đó là hình ảnh người Hà Nội với khí chất thanh lịch, tình nghĩa và luôn khao khát vươn tới những giá trị cao đẹp’, NSND Trung Hiếu – Giám đốc Nhà hát Kịch Hà Nội chia sẻ.

Tái sinh mạnh mẽ, khi các vở diễn kinh điển được dựng lại với tâm huyết của các nghệ sĩ, sự sáng tạo của nhà biên kịch và công nghệ của truyền hình, đó không chỉ là sự trở lại, mà là một lần tái sinh mạnh mẽ. Trong không gian ấy, truyền thống không bị lãng quên, mà được kể lại bằng hơi thở của hôm nay.

Nhiều nghệ sĩ cho rằng, việc phục dựng các vở diễn kinh điển không chỉ giúp giữ gìn bản sắc văn hóa, mà còn là cách để kết nối với thế hệ trẻ. ‘Khi vở kịch được chiếu trên truyền hình’, đó là sân khấu được đưa gần hơn đến với khán giả trẻ. Sân khấu có thể là một loại hình nghệ thuật từ lâu mọi người dần quên đi chỗ đứng’, diễn viên Thanh Sơn chia sẻ.

Dự án ‘Sân khấu truyền hình’ của Đài Hà Nội đã và đang góp phần bảo tồn những giá trị sân khấu truyền thống, cũng như mang lại sức sống mới cho các loại hình nghệ thuật dân gian. Sự kết hợp giữa nghệ thuật dân gian và công nghệ truyền thông hiện đại trên các nền tảng số được kỳ vọng sẽ mang lại sức sống mới cho chèo – một trong những di sản văn hóa phi vật thể của dân tộc Việt Nam.

Bên cạnh đó, các nghệ sĩ cũng hy vọng rằng, những nỗ lực làm mới nghệ thuật truyền thống sẽ tiếp tục được khán giả đón nhận trong không gian số ngày nay. Đó cũng là một món quà nghệ thuật mang tinh thần tri ân, kết nối quá khứ với hiện tại bằng các giá trị hồn cốt của dân tộc.

Nghệ sĩ Thành Tài, một cái tên đã trở nên quen thuộc với những người yêu thích cải lương, hiện đang phải đối mặt với cuộc sống đầy thách thức ở tuổi xế chiều. Với giọng hát đặc trưng từng khiến nhiều người ngưỡng mộ, ông đã từng được biết đến như ‘bản sao’ của ‘hoàng đế đĩa nhựa’ Tấn Tài một thời. Cùng với người vợ nghệ sĩ Lệ Châu, một đào cải lương tài năng, cặp đôi này đã lang bạt trong ngành giải trí suốt nhiều năm, mang lại nhiều tiếng cười và niềm vui cho khán giả.

Tuy nhiên, khi dòng chảy của cải lương bắt đầu chậm lại và dần mai một, cuộc sống của nghệ sĩ Thành Tài và vợ ông đã trở nên khó khăn hơn bao giờ hết. Để kiếm sống, họ đã phải làm đủ công việc, từ biểu diễn ở các sự kiện nhỏ đến lao động chân tay. Tuổi cao sức yếu, nghệ sĩ Thành Tài hiện đang phải đối mặt với nhiều vấn đề sức khỏe, bao gồm sỏi mật, sỏi thận và đau nhức xương khớp – những căn bệnh thường gặp ở người cao tuổi nhưng gây ra nhiều khó khăn và đau đớn cho ông.

Không chỉ vậy, người vợ Lệ Châu của ông cũng không kém phần khó khăn trong cuộc sống hàng ngày. Cô phải vật lộn với chứng huyết áp và rối loạn tiền đình mãn tính, và đã phụ thuộc vào thuốc ngủ để có thể ngủ mỗi tối trong suốt 14 năm qua. Sự khó khăn và thử thách mà cặp đôi nghệ sĩ này đang phải đối mặt đã khiến nhiều người cảm động và đồng cảm.

Hiện tại, nghệ sĩ Thành Tài và vợ ông đang sống trong một căn nhà trọ rộng 9m2 tại TPHCM, cùng với một người cháu ngoại. Chi phí thuê nhà mỗi tháng lên đến 3 triệu đồng, một khoản tiền không nhỏ đối với một gia đình ở tuổi xế chiều như họ. Để có thêm chút thu nhập, họ chỉ có thể dựa vào những lời mời biểu diễn thỉnh thoảng, điều này khiến cuộc sống của họ trở nên bấp bênh và khó đoán.

Mặc dù đối mặt với nhiều khó khăn, nghệ sĩ Thành Tài vẫn giữ được niềm đam mê với ca hát. Ông vẫn khao khát được trở lại sân khấu, và trong một buổi gặp gỡ gần đây, ông đã ngẫu hứng hát lại trích đoạn ‘Khi rừng mới sang thu’ để tặng cho mọi người. Với ông, ca hát không chỉ là niềm vui tuổi xế chiều mà còn là cách để có thêm chút thu nhập đỡ đần kinh tế cho cả hai vợ chồng.

Cuộc sống khó khăn của nghệ sĩ Thành Tài và vợ ông là câu chuyện tiêu biểu cho nhiều nghệ sĩ phải đối mặt khi về già. Những khó khăn và thách thức mà họ gặp phải đã khiến chúng ta phải suy ngẫm về tình cảnh của những người nghệ sĩ đã cống hiến cả cuộc đời mình cho nghệ thuật. Thông qua câu chuyện này, chúng ta cũng hy vọng sẽ có thêm sự quan tâm và hỗ trợ cho những nghệ sĩ đã góp phần làm nên nền văn hóa và nghệ thuật của dân tộc.

Lisa, thành viên của nhóm nhạc BLACKPINK, một lần nữa trở thành tâm điểm của sự tranh luận về trang phục biểu diễn của mình. Loạt trang phục mà cô diện trong các buổi biểu diễn gần đây đã bị đánh giá là quá ngắn, bó sát và phản cảm. Trong một đoạn video lan truyền rộng rãi trên mạng xã hội, Lisa xuất hiện trong một bộ trang phục áo corset màu đỏ kết hợp với quần short cách điệu có tua rua ở hai bên. Thiết kế này không chỉ ngắn mà còn bó sát cơ thể của cô, tạo ra những khoảnh khắc hớ hênh dưới ánh đèn sân khấu.

Sự việc càng trở nên nhạy cảm khi phần lớn thời lượng biểu diễn, cơ thể của cô bị hở gần nửa vòng, khiến nhiều khán giả cảm thấy không thoải mái. Một bộ phận khán giả bày tỏ quan ngại rằng nhiều trang phục mà Lisa lựa chọn không phù hợp với lứa tuổi của vị thành niên, đồng thời lo ngại về xu hướng lựa chọn trang phục ngày càng mạnh bạo của nữ thần tượng. Họ cho rằng stylist của cô đã không tinh tế trong việc chọn trang phục, khiến cô phải đối mặt với nguy cơ gặp sự cố trên sân khấu.

Mặt khác, một số người bênh vực Lisa, cho rằng phong cách này là một phần của phong cách quốc tế và cô đang theo đuổi hình ảnh cá tính và thời thượng. Sự việc này không phải là lần đầu tiên Lisa gây ra tranh cãi về trang phục biểu diễn của mình. Tại Met Gala2025, cô đã gây chú ý với phong cách ‘no pants’, mặc áo khoác ren xuyên thấu kết hợp với nội y và tất da chân, làm lộ rõ vòng3 của mình.

Trước đó, tại Coachella2025 và nhiều sân khấu solo khác, Lisa cũng thường xuyên diện bodysuit hoặc quần tam giác ngắn, gây ra nhiều phản ứng trái chiều từ công chúng. Kể từ khi mở rộng hoạt động tại thị trường phương Tây, Lisa dường như đã táo bạo hơn trong cách chọn trang phục cho mình. Mặc dù nhận phải nhiều chỉ trích, cô vẫn kiên định với gu thời trang này, dường như không muốn thay đổi để phù hợp với những chuẩn mực cũ.

Thông Tin Về Bộ Phim Hữu Hý và Dàn Diễn Chính

Sau một thời gian dài chờ đợi, cuối cùng khán giả cũng đã được biết đến dàn diễn chính của bộ phim Hữu Hý. Bộ phim này đã công bố Ngô Tuyên Nghi và Trạch Tiêu Văn là hai ngôi sao chính, những người đã từng gây ấn tượng mạnh mẽ trong bộ phim Hoài Thủy Trúc Đình. Việc công bố dàn diễn chính này đã tạo ra sự hào hứng trong cộng đồng fan hâm mộ, đặc biệt là những người đã chờ đợi sự trở lại của cả hai ngôi sao này.

Hữu Hý – Một Dự Án Phim Đáng Chú Ý

Hữu Hý là một trong những dự án phim được chú ý trong thời gian gần đây, với sự tham gia của hai ngôi sao nổi tiếng Ngô Tuyên Nghi và Trạch Tiêu Văn. Bộ phim bắt đầu bấm máy vào giữa tháng 8/2025 tại Hàng Châu, tỉnh Chiết Giang, với khoảng 75 ngày quay. Hàng Châu là một trong những điểm đến yêu thích của các đoàn phim nhờ cảnh quan đẹp và cơ sở hạ tầng hiện đại. Hữu Hý do iQIYI và Hằng Tinh Dẫn Lực sản xuất, với hy vọng tạo ra một tác phẩm vừa đáp ứng nhu cầu thị trường vừa đảm bảo chất lượng.

Nội Dung và Cốt Truyện của Hữu Hý

Hữu Hý chuyển thể từ tiểu thuyết Nữ thần diễn xuất của tác giả Minh Nguyệt Đang. Bộ phim xoay quanh câu chuyện về Vụ Mang Mang, một diễn viên sân khấu vô danh sống trong thế giới của ánh đèn sân khấu. Cô bất ngờ bị hoán đổi thân phận với Tân Tinh, một nữ minh tinh nổi tiếng. Từ đó, vào ban đêm, cô phải vào vai ngôi sao này và tiếp xúc với những mối quan hệ bí mật. Câu chuyện của Hữu Hý không chỉ xoay quanh tình yêu và sự nghiệp của nữ chính mà còn khám phá sâu sắc về thế giới giữa sân khấu và hiện thực, giữa giả và thật.

Khám Phá Thế Giới của Hữu Hý

Bộ phim hứa hẹn sẽ mang lại một câu chuyện cảm động và kỳ ảo, khi nhân vật nữ chính mắc hội chứng ám ảnh với vai diễn. Việc Ngô Tuyên Nghi và Trạch Tiêu Văn tái hợp lần ba trong Hữu Hý đã khiến cộng đồng fan hâm mộ vô cùng hào hứng. Mặc dù một số fan không muốn hình tượng của nam diễn viên bị đóng khung, nhưng cả hai sẽ có vai trò bình đẳng trong bộ phim. Sự kết hợp này được kỳ vọng sẽ mang lại một màn trình diễn ấn tượng và đáng nhớ.

Kỳ Vọng và Hy Vọng

Hữu Hý được kỳ vọng sẽ là một trong những bộ phim nổi bật của dòng phim ngôn tình hiện đại, với nguyên tác có sức hút mạnh, nội dung gần gũi và sự tham gia của dàn diễn viên tài năng. Với sự đầu tư và kỳ vọng cao, bộ phim hứa hẹn sẽ mang lại một trải nghiệm thú vị và đáng nhớ cho khán giả. Chúng ta hãy cùng chờ đợi và theo dõi sự ra mắt của Hữu Hý trong thời gian tới.

Đại nhạc hội ‘Mùa hè rực sáng’ tạm hoãn do thời tiết xấu tại Hạ Long

Chiều ngày 19/7, thông tin lan truyền trên mạng xã hội về việc sân khấu và thiết bị giàn giáo của chương trình ca nhạc Superfest2025 – Mùa hè rực sáng tại Quảng trường Sun Carnival, phường Bãi Cháy, TP Hạ Long, tỉnh Quảng Ninh bị đổ sập và biến dạng do mưa bão lớn.

Phóng viên Dân trí đã liên hệ với phía ban tổ chức chương trình để tìm hiểu thêm tình hình. Một đại diện của ê-kíp cho biết họ đang họp bàn xử lý vấn đề và sẽ sớm thông báo đến khán giả và truyền thông những thông tin mới nhất.

Trên fanpage của đại nhạc hội Mùa hè rực sáng, ban tổ chức cũng thông báo rằng điều kiện thời tiết xấu gồm mưa bão, gió lốc giật mạnh suốt 1 tiếng đồng hồ trưa ngày 19/7 đã khiến sân khấu cùng nhiều thiết bị hư hại.

Để đảm bảo an toàn cho toàn bộ ê-kíp lẫn khán giả, ban tổ chức quyết định tạm dừng chương trình, vốn dự kiến diễn ra vào chiều tối ngày 19/7.

‘Ban tổ chức đang tích cực làm việc với các bên để mang đến một chương trình an toàn và trọn vẹn nhất có thể để bù đắp cho quý khán giả sau sự tổn thất lần này. Thông tin chương trình và các hướng giải quyết sẽ được chúng tôi thông báo đến khán giả trong thời gian sớm nhất. Các quý vị khán giả hãy tìm chỗ trú an toàn, không đến gần khu vực xung quanh quảng trường và đảm bảo an toàn là yếu tố trên hết. Một lần nữa, ban tổ chức chân thành gửi lời xin lỗi vì sự cố không mong muốn, ngoài tầm kiểm soát lần này và mong nhận được sự thông cảm, đồng hành từ quý vị khán giả’, đại diện ban tổ chức cho hay.

Trên mạng xã hội, nhiều khán giả để lại bình luận bày tỏ cảm thông với quyết định của đơn vị tổ chức. Nhiều người hâm mộ cho biết họ đợi thông tin mới, một số khác lo lắng thời tiết xấu kéo dài vài ngày tới và chương trình khó diễn ra sớm.

Hiện tại, theo ghi nhận của phóng viên Dân trí, nhiều hội nhóm người hâm mộ có mặt ở TP Hạ Long kêu gọi nhau giữ an toàn giữa mưa bão.

Khán giả cho biết thêm, ban tổ chức cũng đã bố trí chỗ ngồi, sắp xếp một khu vực an toàn, mời nhiều ca sĩ đến giao lưu, trò chuyện với khán giả.

‘Sáng nay TP Hạ Long thời tiết oi bức, nắng nóng, nhưng đầu giờ chiều bất ngờ xuất hiện mưa trên diện rộng, gió mạnh vì ảnh hưởng của bão số 3 Wipha. Khán giả đã tập trung rất đông ở quảng trường đợi giờ check-in chương trình ca nhạc nhưng cuối cùng show phải tạm dừng’, một khán giả chia sẻ trên Thread.

Trên các kênh giao lưu cùng fan, dàn nghệ sĩ trong đại nhạc hội cũng để lại nhiều lời động viên fan, nhắn gửi khán giả giữ an toàn.

Ca sĩ SOOBIN viết: ‘Thật buồn khi nói điều này, nhưng tôi nhận được thông báo từ ban tổ chức rằng tình hình mưa bão diễn ra phức tạp, sân khấu cũng đã bị ảnh hưởng nên chương trình phải hoãn lại. Tôi biết nhiều khán giả đi đường xa đến để ủng hộ cho tôi cũng như các nghệ sĩ khác, nhưng an toàn là trên hết. Mọi người hãy về nhà hoặc tìm nơi an toàn trú ẩn, đừng đi lại gần quảng trường hay những nơi có cột điện. Mong tất cả thông cảm cho chương trình, chúng ta còn nhiều dịp khác để gặp nhau’.

Chương trình nhạc hội Superfest2025 – Mùa hè rực sáng quy tụ nhiều ‘anh tài, chị đẹp’ bước ra từ 2 chương trình truyền hình thực tế nổi tiếng là Anh trai vượt ngàn chông gai và Chị đẹp đạp gió.

Dàn ca sĩ góp mặt gồm các tên tuổi như: Bằng Kiều, Quốc Thiên, Hà Lê, BinZ, SOOBIN, Rhymastic, Cường Seven, Jun Phạm, Bùi Công Nam, BB Trần, Minh Tuyết, Phạm Quỳnh Anh, Minh Hằng, Tóc Tiên, Bùi Lan Hương, Dương Hoàng Yến…

Chương trình cũng quy tụ ê-kíp gồm đạo diễn Đinh Hà Uyên Thư, giám đốc âm nhạc SlimV, đạo diễn ánh sáng Long Kenji… Show mở bán vé từ cuối tháng 5, giá vé dao động từ 800.000 đồng đến 3,5 triệu đồng.

Ông Mai Văn Khiêm, Giám đốc Trung tâm Dự báo khí tượng thủy văn quốc gia, cho biết, hồi 10h ngày 19/7, bão Wipha (bão số 3) đang hoạt động trên vùng biển phía Đông Bắc khu vực Bắc Biển Đông.

Bão di chuyển theo hướng Tây Bắc với tốc độ khoảng 20km/h, sức gió mạnh nhất vùng gần tâm bão mạnh cấp 9, giật cấp 11.

Theo dự báo, đến sáng 20/7, bão di chuyển theo hướng Tây Tây Bắc và mạnh lên cấp 11-12, giật cấp 15. Thời điểm này bão hoạt động trên vùng biển phía Bắc khu vực Bắc Biển Đông, cách bán đảo Lôi Châu (Trung Quốc) khoảng 450km về phía Đông.

Chuyên gia dự báo thời tiết Nguyễn Ngọc Huy nhận định bão Wipha sẽ rất mạnh, ảnh hưởng rộng các khu vực từ Quảng Ninh tới Nghệ An và cả miền Bắc. Chuyên gia cảnh báo các cơ quan chức năng và người dân tuyệt đối không chủ quan.

Đoạn video về đêm nhạc của Coldplay tại Mỹ lan truyền trên mạng xã hội đã gây xôn xao cộng đồng mạng gần đây. Trong tiết mục kiss cam tại đêm nhạc, một cặp đôi đã bị phát hiện đang lén lút vụng trộm khi bị máy quay chiếu đến. Cặp đôi này là Andy Byron – CEO của Astronomer và Kristin Cabot – Giám đốc nhân sự tại công ty của Andy. Sự việc này đã khiến nhiều người nhớ đến một sự kiện tương tự từng gây chấn động hồi cuối năm 2024 tại concert của Aventura – nhóm nhạc Latinh nổi tiếng.

Tối ngày 28/12/2024, tại sân vận động Estadio Olímpico Félix Sánchez (Cộng hòa Dominica), đêm nhạc nằm trong khuôn khổ Cerrando Ciclos Tour của Aventura đã bất ngờ trở thành đề tài nóng trên mạng xã hội toàn cầu. Lý do không đến từ âm nhạc, mà bởi khoảnh khắc một fan nữ bất ngờ ôm hôn thành viên Romeo Santos ngay trên sân khấu.

Fan nữ này là Miriam Cruz, một KOL khá nổi và cũng là người hâm mộ trung thành của Romeo Santos suốt nhiều năm. Trong lúc phấn khích tột độ, Miriam đã chủ động tiến lại gần và hôn Romeo ngay trên sân khấu. Không phải là một cái thơm mà đây là một nụ hôn nồng nhiệt và tình tứ, kéo dài suốt vài giây trước sự chứng kiến của hàng chục nghìn người.

Chồng của Miriam đã vô tình chứng kiến tất cả thông qua màn hình điện thoại và không thể chấp nhận được hành vi ngoại tình công khai này, anh đã đệ đơn ly hôn ngay lập tức, chấm dứt cuộc hôn nhân 10 năm mà hai người từng vun đắp.

Trả lời truyền thông sau vụ việc, Miriam nghẹn ngào chia sẻ: “Gặp Romeo là giấc mơ cả đời của tôi. Nhưng tôi không ngờ giấc mơ ấy lại khiến tôi phải trả giá bằng cả cuộc hôn nhân của mình.”

Về phía Romeo, anh hoàn toàn giữ im lặng, tiếp tục tour diễn mà không hề đề cập gì đến lùm xùm này. Một bộ phận chỉ trích Miriam dữ dội, cho rằng cô đã vượt ranh giới với thần tượng một cách thái quá, mà không kiểm soát được suy nghĩ và hành động.

Aventura là một trong những nhóm nhạc Latin đình đám nhất thế giới, đã góp công lớn đưa dòng nhạc Bachata từ những góc phố Dominica trở thành xu hướng toàn cầu. Với chất nhạc pha trộn giữa Bachata truyền thống, pop và R&B, những bản hit như Obsesión, Dile al Amor, Un Beso đã giúp họ chinh phục khán giả khắp châu Mỹ.

Sau nhiều năm hoạt động riêng lẻ, đặc biệt là Romeo Santos – người được mệnh danh là “Ông hoàng Bachata”, Aventura tái hợp vào năm 2019. Đến năm 2024, họ chính thức công bố Cerrando Ciclos World Tour – tour diễn toàn cầu cuối cùng của nhóm trước khi khép lại chặng đường âm nhạc kéo dài hơn hai thập kỷ.

Buổi concert của Aventura nằm trong khuôn khổ Cerrando Ciclos Tour, tour diễn vòng quanh thế giới, kéo dài từ ngày 1/5/2024 đến 5/1/2025, đánh dấu lần cuối cùng nhóm tụ hội trên sân khấu sau hơn hai thập kỷ hoạt động. Đây là tour diễn thành công nhất trong sự nghiệp của Aventura, với 111 show, mức doanh thu khoảng 134,7 triệu đô và thu hút gần 910 nghìn khán giả.

Nhiều chuyên gia trong ngành đã lên tiếng cảnh báo: khi ranh giới giữa nghệ sĩ và người hâm mộ bị xóa mờ trên sân khấu, những “bi kịch” ngoài đời thực là điều hoàn toàn có thể xảy ra.