Ngày 24/7, tại Trung tâm Hội nghị tỉnh Cao Bằng, Đảng bộ phường Thục Phán đã tổ chức trọng thể Đại hội, với sự tham dự của 198 đại biểu chính thức. Đây là đại hội điểm cấp xã, phường đầu tiên trong toàn tỉnh, thể hiện vai trò tiên phong, trọng điểm của địa phương trong giai đoạn phát triển mới.

Đại hội với chủ đề ‘Vững bước tiến vào kỷ nguyên mới; nâng cao năng lực lãnh đạo, phát huy dân chủ, chung sức, đồng lòng, đổi mới, sáng tạo; quyết tâm thực hiện thắng lợi mục tiêu phát triển đến năm 2030, vì sự hài lòng, hạnh phúc của nhân dân’ đã nhấn mạnh định hướng phát triển toàn diện, bền vững trong nhiệm kỳ mới. Phường Thục Phán được hình thành trên cơ sở sáp nhập từ 5 xã, phường của tỉnh, hiện có hơn 41.000 dân cư sinh sống trên diện tích hơn 55km², là phường đông dân nhất của tỉnh Cao Bằng. Kinh tế của phường chủ yếu dựa vào lĩnh vực thương mại – dịch vụ, chiếm hơn 58%. Đảng bộ phường có 103 chi bộ trực thuộc và 4.632 đảng viên, đóng vai trò nòng cốt trong công tác xây dựng Đảng và phát triển địa phương.

Trong nhiệm kỳ qua, phường đã đạt được nhiều thành tựu nổi bật, trong đó thu nhập bình quân đầu người năm 2024 đạt khoảng 65 triệu đồng/người/năm. Cơ sở hạ tầng được đầu tư đồng bộ, đặc biệt là các dự án phục vụ phát triển du lịch như tuyến phố đi bộ Kim Đồng, tuyến ven sông Bằng, chợ ẩm thực – trở thành điểm đến hấp dẫn du khách. Phường còn là nơi tiên phong trong phát triển nông nghiệp công nghệ cao với các mô hình nhà lưới trồng dâu tây, nho Hạ Đen mang lại hiệu quả kinh tế rõ rệt. Lĩnh vực văn hóa, giáo dục, y tế cũng được quan tâm đầu tư, góp phần nâng cao chất lượng sống của người dân.

Trong nhiệm kỳ 2025–2030, phường Thục Phán đặt mục tiêu tăng trưởng giá trị sản phẩm bình quân 12% mỗi năm; thu ngân sách tăng trung bình 10%/năm; đến năm 2030, có ít nhất 8 trường học đạt chuẩn quốc gia; tỷ lệ tổ chức Đảng và đảng viên hoàn thành tốt nhiệm vụ đạt trên 90% hàng năm. Để hiện thực hóa các mục tiêu này, địa phương xác định trọng tâm là xây dựng đội ngũ cán bộ, công chức đủ năng lực và phẩm chất; đổi mới phương thức lãnh đạo theo hướng dân chủ, hiệu quả, gần dân. Phường cũng đặt mục tiêu trở thành mô hình điểm của tỉnh trong chuyển đổi số và cải cách hành chính, hướng tới xây dựng ‘chính quyền kiến tạo, vì hạnh phúc nhân dân’.

Phát biểu chỉ đạo Đại hội, ông Quản Minh Cường – Bí thư Tỉnh ủy Cao Bằng đánh giá cao tinh thần nghiêm túc, cầu thị trong nhìn nhận những hạn chế, tồn tại và đề nghị cấp ủy, chính quyền phường tập trung tháo gỡ các điểm nghẽn, phát huy vai trò trung tâm đô thị, thương mại, dịch vụ của tỉnh. Đồng chí nhấn mạnh yêu cầu ‘6 rõ’ trong chỉ đạo, điều hành: rõ người, rõ việc, rõ trách nhiệm, rõ sản phẩm, rõ kết quả, rõ thời hạn; đồng thời đề nghị phường tập trung phát triển hạ tầng, chỉnh trang đô thị, xây dựng không gian đô thị thân thiện, giàu bản sắc nhằm tạo dấu ấn rõ nét cho du lịch và kinh tế địa phương.

Bên cạnh đó, phường cần chú trọng nâng cao đời sống người dân một cách toàn diện, không chỉ về thu nhập mà còn về an sinh xã hội, giáo dục, y tế, văn hóa. Phường cũng được kỳ vọng sẽ đi đầu trong chuyển đổi số, xây dựng bộ máy chính quyền liêm chính, chuyên nghiệp, gần dân và hành động vì lợi ích chung. Cuối cùng, Bí thư Tỉnh ủy Cao Bằng đề nghị Đảng bộ phường tiếp tục phát huy tinh thần đoàn kết, đồng thuận, xây dựng hệ thống chính trị trong sạch, vững mạnh, khuyến khích đội ngũ cán bộ năng động, sáng tạo, dám nghĩ, dám làm, dám chịu trách nhiệm vì sự phát triển chung của phường và của tỉnh.

Trong những năm gần đây, robot đã ngày càng khẳng định vị trí của mình trên sàn diễn thời trang, không chỉ còn là đạo cụ sân khấu mà đã trở thành ‘đồng nghiệp’ của người mẫu. Từ những bước đầu tiên của robot Ameca tại Milan Fashion Week đến sự xuất hiện của Unitree G1 tại Shanghai Fashion Week, robot đang mở ra một kỷ nguyên mới trong ngành thời trang.

Sự phát triển của robot trên sàn diễn bắt đầu từ những năm 1990, khi Thierry Mugler giới thiệu bộ suit Robot Couture bằng kim loại và nhựa dẻo trong suốt năm 1995. Bốn năm sau, Alexander McQueen đã đưa ra câu trả lời về việc liệu máy móc có thể trở thành chủ thể nghệ thuật trên sàn diễn khi dùng hai cánh tay robot công nghiệp phun sơn trực tiếp lên bộ váy trắng của Shalom Harlow.

Trong giai đoạn những năm 2000-2010, các nhà mốt như Hussein Chalayan và Chanel tiếp tục đẩy xa biên giới giữa thời trang và công nghệ khi trình diễn những bộ sưu tập với drone, robot hình stormtrooper, và trang phục biến hình với điều khiển từ xa. Tuy nhiên, phần lớn những lần xuất hiện của robot trên sàn diễn giai đoạn này vẫn mang nặng tính biểu tượng và hiệu ứng thị giác, hơn là một sự phối hợp thực sự giữa người và máy.

Đến nay, robot đã trở thành một phần quan trọng của sàn diễn thời trang. Các thương hiệu đã bắt đầu coi robot là đối tác sáng tạo, một người mẫu hay người dẫn chuyện. Điều này tạo ra những cuộc giao thoa sống động giữa máy móc và con người, xóa bỏ giai đoạn trình diễn một chiều của robot thuở trước.

Trong tương lai, robot có thể sẽ trở thành đại sứ thương hiệu, những humanoid như Ameca có thể được lập trình để giao tiếp trực tiếp với khách hàng tại các cửa hàng flagship, đóng vai trò người mẫu AI hoặc đại sứ thương hiệu di động. Sàn diễn thực tế ảo lai (phygital) được cho là sẽ phát triển mạnh mẽ, các show diễn tương lai sẽ kết hợp người mẫu thật, robot và các nhân vật ảo (digital avatars), sử dụng công nghệ AR/VR để tạo ra trải nghiệm trình diễn đa chiều và cá nhân hóa.

Robot sẽ ngày càng tham gia sâu hơn vào quá trình thiết kế, trở thành cộng sự đắc lực của con người, từ phác thảo, dựng mẫu, đến thử nghiệm chất liệu theo các quy trình tự động hóa cao. Điều này mở ra tiềm năng cá nhân hóa thời trang theo thời gian thực ngay tại sàn diễn.

Trong chiến lược phát triển thời trang bền vững, việc sử dụng robot để mô phỏng người mẫu thật trong các buổi thử nghiệm có thể giúp giảm thiểu sản xuất mẫu vật lý, hạn chế lãng phí chất liệu. Các studio sáng tạo đang nghiên cứu phát triển ‘Digital Twin Robot’ – những robot mô phỏng thông số cơ thể người mẫu để thử trang phục theo thời gian thực, giảm thiểu tác động môi trường ngay từ khâu thiết kế.

Robot đang trở thành một phần không thể thiếu trong ngành thời trang, không chỉ là câu chuyện của vải vóc, thời trang hiện nay còn là sân khấu của công nghệ. Sự hợp tác giữa các nhà thiết kế thời trang, kỹ sư robot, nghệ sĩ biểu diễn và nhà lập trình AI sẽ tái định nghĩa trải nghiệm runway, đưa sàn diễn trở thành một không gian giao thoa giữa hiện thực và tương lai.

Âm nhạc đã trở thành một phần không thể thiếu trong lịch sử phát triển của FPT, thể hiện tinh thần và văn hóa đặc trưng của công ty. Những ca khúc gắn liền với STCo (Sáng tác tập thể) không chỉ là những câu chuyện sống động mà còn khắc họa rõ nét tinh thần FPT: mạnh mẽ, dí dỏm và luôn hướng tới tương lai. Từ những giai điệu hùng tráng, hài hước của những bài hát tập thể, đến những nốt nhạc sâu lắng chạm trái tim của FPTer xa nhà, mỗi bài hát là một mảnh ghép quan trọng trong bức tranh văn hóa đa sắc màu của FPT.

Nhắc đến những nhạc phẩm “kinh điển” của FPT, không thể bỏ qua “Đoàn FPT” – giai điệu bất tử được chế lời từ ca khúc “Đoàn giải phóng quân” của cố nhạc sĩ Phan Huỳnh Điểu. Với giai điệu hùng tráng cùng ca từ hài hước, dí dỏm, nhạc phẩm độc đáo này đã trở thành biểu tượng của tinh thần FPT: mạnh mẽ, kiên cường nhưng không kém phần dí dỏm, gần gũi. Bên cạnh đó, những ca khúc như “Người FPT”, “FPT dòng sông lời thề”, “FPT Vision” cũng là những tuyệt phẩm không thể thiếu trong kho tàng STCo, góp phần làm giàu thêm văn hóa công ty.

Nhằm khuyến khích và tiếp tục phát huy sự sáng tạo của CBNV (công nhân, nhân viên), sinh viên, thực tập sinh và cộng tác viên FPT trên toàn cầu, cuộc thi sáng tác STCo với chủ đề “AI HAY” ra đời. Đây là dịp để các thành viên FPT thể hiện tài năng âm nhạc của mình, mang đến những tác phẩm âm nhạc đậm chất STCo, kết hợp giữa âm nhạc và công nghệ. STCo2025 không chỉ là một cuộc thi âm nhạc mà còn là sự kiện công nghệ hòa quyện, nơi trí tuệ nhân tạo (AI) không chỉ là những dòng code hay thuật toán, mà còn là chất xúc tác để FPTer kể những câu chuyện của mình, làm nổi bật văn hóa và tinh thần FPT.

Cuộc thi chính thức phát động từ ngày 17/7 và kéo dài đến hết 29/8. Tác phẩm dự thi có thể là những sáng tác mới hoặc lời mới trên nền nhạc có sẵn, từ những giai điệu quen thuộc trong đời sống cộng đồng đến các bài dân ca Việt Nam và thế giới. Những tác phẩm xuất sắc sẽ có cơ hội được trình diễn tại lễ kỷ niệm sinh nhật FPT, một sự kiện thường niên quan trọng của công ty. Qua đó, FPT không chỉ tôn vinh văn hóa và tinh thần của mình mà còn góp phần ươm mầm và phát triển tài năng âm nhạc trong nội bộ công ty.

Cuộc thi STCo với chủ đề “AI HAY” thể hiện sự sáng tạo không ngừng của FPT trong việc kết hợp công nghệ và văn hóa, mang đến một sân chơi bổ ích, khuyến khích sự sáng tạo và đổi mới trong cộng đồng FPT. Hãy cùng chờ đợi những tác phẩm âm nhạc xuất sắc và không kém phần độc đáo tại STCo2025!

Nhiều phụ huynh hiện nay đang lo lắng về thói quen của con mình, đặc biệt là việc không thích dọn dẹp và để giường ngủ bừa bộn. Tuy nhiên, các nghiên cứu tâm lý gần đây đã chỉ ra rằng sự bừa bộn có thể có tác động tích cực đến sự sáng tạo của trẻ. Một nghiên cứu của nhà tâm lý học Vohs vào năm 2023 đã chỉ ra rằng những người ở trong môi trường bừa bộn có khả năng sáng tạo cao hơn 30% so với những người ở trong môi trường gọn gàng.

Cụ thể, nghiên cứu này đã yêu cầu 48 người tham gia liệt kê những công dụng sáng tạo của quả bóng bàn trong một căn phòng ‘gọn gàng’ hoặc ‘bừa bộn’. Kết quả cho thấy số lượng và chất lượng ý tưởng sáng tạo do nhóm phòng bừa bộn đề xuất cao hơn đáng kể. Ngoài ra, một nghiên cứu mở rộng khác cũng chỉ ra rằng những người có giường bừa bộn đánh giá khả năng sáng tạo của mình cao hơn 50% so với những người có giường gọn gàng. Điều này cho thấy rằng môi trường hỗn loạn có thể trực tiếp thúc đẩy tư duy phân kỳ, cho phép mọi người thoát khỏi khuôn khổ trong thời gian ngắn và có khả năng liên tưởng tự do.

Về cơ bản, một môi trường hỗn loạn truyền đi các tín hiệu ‘ngẫu nhiên’, và các tín hiệu ngẫu nhiên trong một môi trường hỗn loạn kích thích mạng lưới tư duy của con người. Ví dụ, kích thích tư duy sáng tạo, tư duy số không,… Tư duy từ con số không bắt nguồn từ khái niệm lập ngân sách từ con số không vào những năm 1970. Nó đề cập đến một cách suy nghĩ xem xét lại các vấn đề từ đầu bằng cách thoát khỏi khuôn khổ và kinh nghiệm hiện có. Cách suy nghĩ này ủng hộ việc gạt bỏ dữ liệu lịch sử và khuôn khổ hiện có và tái cấu trúc bản chất của thông tin hiện có. Mục đích của chế độ tư duy này là tìm kiếm sự đổi mới.

Ba đặc điểm của tư duy từ con số không là thiết lập lại từ đầu, định hướng mục tiêu và đột phá sáng tạo. Một môi trường hỗn loạn về cơ bản là một sự thiết lập lại, khiến các quy tắc và môi trường có trật tự trở nên ngẫu nhiên, cho phép mọi người tìm ra các giải pháp mới trong sự hỗn loạn. Con đường cơ bản của sự sáng tạo do sự hỗn loạn mang lại là môi trường định hình lại các mô hình nhận thức thông qua tính dẻo của não.

Rối loạn làm suy yếu cảm giác kiểm soát và kích hoạt mạng lưới chế độ mặc định/ACC của vỏ não vành trước DMN, do đó thúc đẩy các mối liên kết không liên quan từ xa và giải phóng tư duy khác biệt và sáng tạo của mọi người. Tuy nhiên, mọi thứ đều quá mức, và trong khi sự hỗn loạn phá vỡ sự cân bằng mang đến những ý tưởng tuyệt vời, nó cũng đi kèm với một số ‘rủi ro’ nhất định.

Ví dụ, một loạt hiệu ứng cửa sổ vỡ xuất hiện trong tâm lý học. Khi con người ở trong môi trường hỗn loạn trong thời gian dài, chức năng thùy trước trán của họ sẽ bị ức chế. Ngoài ra, môi trường lộn xộn sẽ làm tăng quá tải cảm giác ở một mức độ nhất định, làm tăng mức cortisol của một người, ức chế trạng thái thư giãn cần thiết cho tư duy sáng tạo và không có lợi cho tư duy phân kỳ.

Tóm lại, sự bừa bộn trong phòng sẽ có tác động đa chiều đến con người, vừa có lợi vừa có hại. Chúng ta cũng nên có thái độ biện chứng khi xem xét kết luận, bởi vì không bao giờ có một câu trả lời chuẩn mực cho việc làm thế nào để đạt được sự sáng tạo. Hãy xem xét các nghiên cứu khoa học tại đây để hiểu rõ hơn về vấn đề này.

Đã hơn ba thập kỷ trôi qua kể từ khi bộ phim “Jurassic Park” ra mắt vào năm 1993, nhưng hình ảnh khủng long vẫn tiếp tục là một phần không thể thiếu trong văn hóa đại chúng. Loạt phim “Jurassic” đã trở thành một trong những thương hiệu ăn khách nhất mọi thời đại, với tổng doanh thu phòng vé toàn cầu lên đến hơn 6 tỷ USD sau sáu phần phim chính thức. Vậy điều gì đã khiến loài sinh vật tuyệt chủng hàng triệu năm trước lại trở thành hiện tượng văn hóa kéo dài?

Câu trả lời nằm ở sự kết hợp khéo léo giữa khoa học viễn tưởng, hành động nghẹt thở và kỹ xảo điện ảnh đỉnh cao. Thương hiệu này không chỉ thu hút khán giả nhờ sự hùng vĩ và dữ dội của các loài khủng long, mà còn khai thác sâu sắc mối quan hệ giữa con người, thiên nhiên và khoa học, đặt ra câu hỏi về việc can thiệp vào tự nhiên. Chính điều này giúp “Jurassic” vượt khỏi khuôn khổ một bộ phim giải trí đơn thuần để trở thành tác phẩm có chiều sâu tư tưởng.

Trải qua nhiều biến chuyển, thương hiệu “Jurassic” đã trải qua nhiều lần tái sinh. Sau ba phần phim “Jurassic Park” (1993-2001), thương hiệu được hồi sinh mạnh mẽ với “Jurassic World” vào năm 2015. Chỉ riêng phần phim này đã thu về hơn 1,6 tỷ USD toàn cầu, trở thành một trong những phim có doanh thu cao nhất thập kỷ. Sự thành công đó mở đường cho hàng loạt phần tiếp theo như “Fallen Kingdom” (2018) và “Dominion” (2022), dù nội dung nhận nhiều ý kiến trái chiều.

Tuy nhiên, mỗi lần tái xuất, thương hiệu “Jurassic” đều đặt nặng yếu tố thương mại. Các phần phim sau được đầu tư mạnh về kỹ xảo, dàn sao và quảng bá toàn cầu, với mục tiêu rõ ràng đó là lợi nhuận. Điều này cũng đặt ra thách thức về mặt nội dung. Khi trọng tâm nghiêng về doanh thu, các yếu tố như logic kịch bản, chiều sâu nhân vật, hay thông điệp nhân văn dễ bị lu mờ trước những cảnh hành động rượt đuổi mãn nhãn.

Một vấn đề khác mà thương hiệu “Jurassic” đang đối mặt là sự lặp lại nhàm chán trong cốt truyện. Từ “Jurassic Park” (1993) đến “Jurassic World: Dominion” (2022), mô-típ chung của hầu hết các phần phim vẫn là: con người tái tạo khủng long – mất kiểm soát – thảm họa xảy ra. Dù được “tô màu” bằng nhân vật mới, bối cảnh mới hay giống loài khủng long lai tạo, cốt lõi nội dung không có nhiều đột phá. Điều này khiến một bộ phận khán giả trung thành bắt đầu thấy sự lặp lại nhàm chán.

Những phần phim gần đây thường bị chê là thiếu logic, yếu về kịch bản, và quá phụ thuộc vào kỹ xảo. Điển hình, “Dominion” (2022) bị giới phê bình đánh giá thấp dù doanh thu vẫn ở mức “khủng” cho thấy ranh giới giữa giá trị thương hiệu và chất lượng thực tế đang ngày càng xa nhau.

Sức hút khủng long có thể là vĩnh cửu, nhưng khán giả ngày nay đòi hỏi nhiều hơn những màn gầm rú ầm ỹ. Việc loạt phim tiếp tục “tái sinh” có thể khiến một bộ phận khán giả cảm thấy mệt mỏi vì kịch bản lặp lại, thiếu sáng tạo. Tuy nhiên, ở khía cạnh thương mại, “Jurassic” vẫn là “con gà đẻ trứng vàng”. Từ phim ảnh, công viên giải trí, đồ chơi, game, đến hàng loạt sản phẩm ăn theo, khủng long vẫn chứng minh được sức sống mãnh liệt trên mọi mặt trận.

Mâu thuẫn giữa di sản và thị hiếu không thể phủ nhận di sản “Jurassic Park” đã đặt nền móng cho dòng phim khoa học viễn tưởng mang màu sắc triết lý – nơi khủng long không chỉ là sinh vật gây sợ hãi, mà còn là biểu tượng của tham vọng con người, của cái giá phải trả khi chơi đùa với tự nhiên. Nhưng càng về sau, những giá trị này dường như mờ nhạt dần giữa sự xô bồ của thị hiếu đại chúng.

Trong thời đại mà mọi thương hiệu đều cố xây dựng “vũ trụ điện ảnh”, câu hỏi đặt ra là: Liệu Jurassic có đang chạy theo trào lưu mở rộng, mà quên mất cốt lõi triết lý từng làm nên thành công ban đầu? Thương mại hóa – Chiến lược hay vết nứt ngầm? Từ góc độ kinh doanh, việc tiếp tục sản xuất các phần phim là bước đi hợp lý: khán giả vẫn đến rạp, sản phẩm ăn theo vẫn bán chạy, thương hiệu vẫn giữ sức ảnh hưởng.

Tuy nhiên, nếu không có chiến lược tái định hình nội dung, thương hiệu Jurassic có thể trở thành biểu tượng “nghe đã quá quen” nhưng không còn đáng nhớ. Giống như nhiều thương hiệu điện ảnh khác (Transformers, Fast & Furious…), việc khai thác quá mức dễ dẫn đến hiện tượng người xem mệt mỏi vì nội dung lặp lại, mất kết nối cảm xúc và dần quay lưng.

Tương lai nào cho thương hiệu tỷ đô? Giữa bối cảnh điện ảnh thế giới đang dần thay đổi với sự lên ngôi của những vũ trụ điện ảnh đa dạng và nhân vật mới mẻ, việc thương hiệu “Jurassic” có tiếp tục giữ vững được vị trí hay không phụ thuộc vào khả năng đổi mới trong cách kể chuyện, nhân vật, và thông điệp. Khán giả không còn bị chinh phục chỉ bởi kỹ xảo mà họ cần những câu chuyện chạm tới cảm xúc và phản ánh đúng thời đại.

Việc liên tục khai thác thương hiệu “Jurassic” giúp hãng phim thu về hàng tỷ USD, nhưng cũng là con dao hai lưỡi có thể bào mòn giá trị sáng tạo – điều từng làm nên huyền thoại khủng long trên màn ảnh. Bài toán đặt ra không chỉ là làm sao để tiếp tục “gầm vang” doanh thu, mà còn là làm sao để khủng long tiếp tục sống mãi trong lòng người xem như một biểu tượng điện ảnh thực thụ, chứ không chỉ là công cụ kiếm tiền của phòng vé.