Thời trang và tôn giáo từ lâu đã có mối quan hệ chặt chẽ, đặc biệt là trong thế giới thời trang hiện đại. Từ thời trung cổ, trang phục tôn giáo đã mang tính nghi lễ cao, với màu sắc, chất liệu và hình dáng được mã hóa chặt chẽ. Trang phục của tu sĩ, áo lễ linh mục, khăn trùm đầu của nữ tu… vừa mang ý nghĩa về chức năng, vừa truyền đạt hệ giá trị thiêng liêng.

Các nhà thiết kế thời trang hiện đại đã lấy cảm hứng từ tôn giáo để tạo ra những bộ sưu tập đặc biệt. Haute Couture Pháp và các thương hiệu xa xỉ Mỹ đã phát triển một hệ thống biểu tượng song song, nơi mỗi bộ sưu tập mang hơi hướng một “nghi lễ trình diễn”. Riccardo Tisci, trong thời kỳ lãnh đạo Givenchy, đã đưa Gothic Công giáo vào thời trang cao cấp với ren đen, mạng che mặt, thánh giá, và bầu không khí nhà nguyện Tây Ban Nha thế kỷ XV. Jean Paul Gaultier cũng đã khiến thế giới dậy sóng khi đưa hình ảnh Madonna theo cả nghĩa ca sĩ và Đức Mẹ lên sàn diễn.

Trong bộ sưu tập Thu – Đông 2007 Couture của Gaultier, áo giáp hiệp sĩ thời Trung Cổ kết hợp với vòng hào quang ánh kim, mạng che mặt như nữ tu sĩ, cùng áo chẽn gợi cảm như một sự hòa trộn giữa sự sùng kính và phản nghịch. Sự kết hợp giữa thời trang và tôn giáo không chỉ dừng lại ở đó, gần đây, Met Gala 2018 mang chủ đề “Heavenly Bodies” đã trở thành một cơn địa chấn văn hóa.

Các nhà mốt từ Pháp, Ý, Mỹ đồng loạt thắp sáng một đêm catwalk bằng hình ảnh của Giáo hoàng, thánh đường, linh mục và nữ tu. Thom Browne, nhà thiết kế Mỹ nổi tiếng với chủ nghĩa hậu hiện đại, tôn giáo lại hiện lên như một nghi lễ lạnh lùng của sự phục sinh. Những chiếc áo chùng, giày hình cột đá, váy tang trắng với kết cấu điêu khắc, tất cả khiến người xem có cảm giác thời gian và sự yên lặng đều trở thành chất liệu thiết kế.

Hashtag #HeavenCore đã bùng nổ trên Instagram, tràn ngập thánh giá, vầng hào quang, áo tu sĩ biến tấu thành crop top. Gen Z coi trang phục là sự cứu rỗi dưới góc nhìn hậu hiện đại. Các nhà thiết kế như Dior, Valentino và Dolce & Gabbana đã dựng cả nhà nguyện trong show, biến runway thành giáo đường.

Bộ sưu tập Alta Sartoria dành cho nam giới của Dolce & Gabbana cũng mang đến sự kết hợp tuyệt vời giữa đức tin và nghệ thuật thủ công. Sự trỗi dậy của thời trang hoài cổ đang phản ánh sự tìm kiếm ý nghĩa của Gen Z và Millennials “với sự bấp bênh mà nhiều người trẻ đã trải qua”. Giới thời trang đang theo đuổi “sự khác biệt” trong giới hạn nghiêm ngặt của những chân trời quen thuộc.

🔥 [NGHIỆN LOA] Combo chữ biểu tượng chức năng cho loa đang giảm giá!

Chỉ còn 14.000 VND (giảm 21% so với giá gốc 17.780 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Ngày 20 tháng 7 vừa qua, trên trang Instagram cá nhân của mình, tru__an đã chia sẻ về triển lãm ‘Sculpting the Senses’ của nhà thiết kế Iris van Herpen tại Bảo tàng Nghệ thuật và Khoa học. Trong bài đăng, tru__an đã bày tỏ sự ngưỡng mộ và kinh ngạc trước triển lãm này.

Triển lãm ‘Sculpting the Senses’ là một sự kiện nghệ thuật độc đáo, trưng bày các tác phẩm của nhà thiết kế Iris van Herpen, người đã nổi tiếng với những thiết kế thời trang avant-garde và sáng tạo. Tại triển lãm, du khách có thể trải nghiệm và khám phá các tác phẩm nghệ thuật độc đáo, kết hợp giữa thời trang, nghệ thuật và công nghệ.

Theo chia sẻ của tru__an, triển lãm ‘Sculpting the Senses’ đã mang lại cho anh những cảm xúc và trải nghiệm mới mẻ. Các tác phẩm trong triển lãm không chỉ thể hiện sự sáng tạo và tài năng của Iris van Herpen mà còn thể hiện sự kết hợp độc đáo giữa nghệ thuật và công nghệ. tru__an đã bày tỏ sự ngưỡng mộ trước sự sáng tạo và tầm nhìn của nhà thiết kế này.

Triển lãm ‘Sculpting the Senses’ tại Bảo tàng Nghệ thuật và Khoa học là một cơ hội để công chúng trải nghiệm và khám phá các tác phẩm nghệ thuật độc đáo của Iris van Herpen. Với sự kết hợp giữa thời trang, nghệ thuật và công nghệ, triển lãm này đã mang lại một góc nhìn mới mẻ về sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật.

Nếu bạn đang tìm kiếm một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và thú vị, triển lãm ‘Sculpting the Senses’ của Iris van Herpen tại Bảo tàng Nghệ thuật và Khoa học là một điểm đến không thể bỏ qua. Truy cập trang Instagram của tru__an để biết thêm thông tin về triển lãm này và các chia sẻ của anh về trải nghiệm nghệ thuật này.

🔥 Ranervz Pikachu Dây Đeo Đồng Hồ Điện Tử Silicon Có Thể Điều Chỉnh Đồng Hồ Thể Thao Quà Tặng Sinh Nhật Hoạt Hình Mềm Vòng Tay Thông Minh Dây Đeo đang giảm giá!

Chỉ còn 27.170 VND (giảm 17% so với giá gốc 32.876 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Chị Nguyễn Thị Ngọc My, một cư dân Hà Nội, đã đưa ra quyết định táo bạo khi từ bỏ công việc văn phòng ổn định để dành thời gian chăm sóc con cái. Tuy nhiên, chị không chỉ dừng lại ở đó, mà còn khám phá ra một cơ hội kinh doanh mới và bất ngờ tìm được thu nhập ổn định hàng chục triệu mỗi tháng nhờ vào việc kinh doanh brooch (ghim cài áo) thủ công.

Quyết định từ bỏ công việc vốn mang lại thu nhập ổn định để ở nhà lo cho con vào năm 2019, chị My bắt đầu hành trình tìm kiếm một nguồn thu nhập mới. Trong thời gian rảnh, chị đã thử nghiệm với việc làm bánh kem hoa nghệ thuật, nhưng do lý do sức khỏe, chị phải tạm ngưng. Từ đó, chị chuyển sang làm hoa giấy, hoa đất sét và đồ thủ công nhỏ lẻ để bán trang trải thu nhập.

Khi tìm hiểu về lịch sử và kỹ thuật đính kết brooch, chị nhận ra đây cũng là một nhánh nhỏ của thêu – lĩnh vực mà mình có chút nền tảng. Từ kinh nghiệm xử lý chất liệu khi làm bánh, hoa, chị My nảy ra ý tưởng tạo nên những chiếc brooch sinh động, gần gũi và đa dạng nguyên phụ liệu.

Vào năm 2022, chị My thuyết phục chị gái cùng bắt đầu hành trình khởi nghiệp. Đến năm 2023, một người bạn thân từ thời tiểu học của chị cũng tham gia cùng. Cả ba chính thức mở xưởng mang tên ‘Handmade by Mí’. Những ngày đầu, nhóm gặp không ít khó khăn về vốn và nguyên phụ liệu. Nhóm quyết định giữ quy mô vừa phải, mỗi người kiêm nhiệm nhiều công việc để tiết kiệm chi phí.

Chị My cho biết, thách thức lớn nhất đến từ nguyên vật liệu. Những món phụ kiện nhỏ nhưng đòi hỏi sự tỉ mỉ cao, nguyên liệu lại khan hiếm. Nhóm phải đặt mua lẻ từ nước ngoài như cườm Nhật, kim sa Pháp – Ý, pha lê Swarovski từ Áo, dẫn đến chi phí đội lên đáng kể. Chị My cũng cho biết thị trường Việt Nam vẫn thiếu đơn vị cung cấp nguyên liệu đính kết cao cấp số lượng lớn. Sau gần 3 năm, nhóm mới tìm được một số đầu mối uy tín và định hình được hướng đi phù hợp với mô hình xưởng sáng tạo nhỏ.

Cũng theo chị My, mỗi sản phẩm handmade mất 1-2 ngày để hoàn thành, tùy vào độ khó. Mỗi bộ sưu tập thường gồm khoảng 20-23 mẫu và không sản xuất hàng loạt. Mức giá sản phẩm dao động từ 500.000 – 2.500.000 đồng, thu nhập mỗi tháng khoảng từ 35 – 45 triệu đồng.

Chị My chia sẻ: “Người Việt thường ngại những phụ kiện quá cầu kỳ, nên nhóm tập trung vào dòng brooch nhỏ, vừa phải, dễ kết hợp nhưng vẫn giữ sự tinh xảo và độc đáo. Ưu tiên chất lượng và cá tính sáng tạo là điều chúng mình luôn theo đuổi”. Không chỉ tạo ra sản phẩm, chị My và nhóm còn mang khát khao lan tỏa tình yêu với nghệ thuật đính kết. “Chúng mình muốn truyền cảm hứng đến những người trẻ yêu handmade, giúp họ biết thêm về brooch, học hỏi và chia sẻ kiến thức lẫn nhau”, chị nói.

Thông Tin Về iPhone 17 Pro: Màu Sắc Mới Đầy Bất Ngờ

Một người dùng có uy tín trong cộng đồng công nghệ, Sonny Dickson, vừa tiết lộ hình ảnh của một mô hình được cho là iPhone 17 Pro. Điều đặc biệt trong bức ảnh này là sự xuất hiện của màu cam sáng, một màu sắc hoàn toàn mới và chưa từng xuất hiện trên các dòng iPhone trước đây, đặc biệt là trên các mẫu Pro vốn nổi tiếng với thiết kế thanh lịch và dịu nhẹ của Apple.

Hình ảnh bị rò rỉ cho thấy iPhone 17 Pro sẽ có màu đen, trắng, xanh đậm và cam. Trong khi màu đen và xanh đậm phù hợp với phong cách thiết kế cổ điển của Apple, màu cam lại tạo nên một sự thay đổi đáng kể và gây chú ý. Trước đó, một số suy đoán cho rằng iPhone mới có thể có màu đồng, nhưng màu cam này có thể chỉ là sự biến dạng do góc độ, ánh sáng hoặc vật liệu của mô hình.

Không chỉ có các mẫu Pro, những hình ảnh bị rò rỉ cũng tiết lộ về dòng iPhone 17 Air với các màu đen, trắng, vàng và xanh nhạt. Màu xanh nhạt này tương tự như màu của MacBook Air và phù hợp với các thông tin rò rỉ trước đó.

Về các mô hình iPhone 17 cơ bản, chúng được cho là sẽ có màu đen, trắng, xanh dương và tím, nhưng trên thực tế trông giống màu hồng nhạt hơn. Ngoài ra, cũng có tin đồn về các màu khác như xám thép hoặc xanh tím. Một thông tin thú vị khác là có thể có một màu sắc thay đổi sắc thái tùy thuộc vào ánh sáng, tuy nhiên tính năng này hiện chưa có trong các mô hình hiện tại.

Mặc dù các mô hình màu thường rất chính xác, nhưng vẻ ngoài của chúng có thể không hoàn toàn tương ứng với thiết kế cuối cùng. Sự khác biệt về độ hoàn thiện bề mặt, phản xạ ánh sáng và vật liệu sử dụng thường có nghĩa là iPhone thực tế trông thanh lịch và chất lượng cao hơn so với bản mẫu.

Hiện tại, người dùng phải chờ sáu tuần nữa tại buổi ra mắt chính thức để biết liệu màu cam có thực sự xuất hiện trên dòng iPhone 17 Pro hay không. Nhưng một điều chắc chắn là Apple một lần nữa tạo ra một sự bất ngờ trong năm nay.

Từ ngày 23 đến 27 tháng 7 năm 2025, Vespa Việt Nam và Vespa Sapa sẽ tổ chức một sự kiện triển lãm nghệ thuật thiết kế và chế tác Vespa thế hệ mới tại Trung tâm thương mại Saigon Centre – Takashimaya. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến một trải nghiệm thú vị cho những người yêu thích thương hiệu Vespa, với sự giới thiệu dòng Vespa Sprint và Primavera hoàn toàn mới năm 2025.

Đến tham dự sự kiện, khách hàng sẽ có cơ hội chiêm ngưỡng tận mắt những thiết kế tinh tế và hiện đại của Vespa. Những mẫu xe Vespa thế hệ mới sẽ được trưng bày tại sự kiện, cho phép khách hàng trải nghiệm và đánh giá trực tiếp về thiết kế và tính năng của xe.

Bên cạnh việc trưng bày những mẫu xe Vespa thế hệ mới, Vespa Sapa cũng mang đến một loạt ưu đãi đặc biệt cho khách hàng tham dự sự kiện. Những ưu đãi này bao gồm tặng voucher mua xe trị giá từ 2.000.000 đồng, hỗ trợ thêm một khoản tiền khi mua xe bằng tiền mặt, tặng nón bảo hiểm Vespa 3/4 chính hãng, và combo quà tặng trị giá hàng triệu đồng. Ngoài ra, khách hàng còn có thể享受 ưu đãi phụ kiện từ 10% đến 50%, tùy thuộc vào loại phụ kiện.

Sự kiện này diễn ra từ 09:30 đến 21:30 hàng ngày tại sảnh L1 Takashimaya, Saigon Centre, 67 Lê Lợi, Phường Sài Gòn, Tp. Hồ Chí Minh. Khách hàng có thể tham khảo thông tin chi tiết về sự kiện và lên kế hoạch tham dự để không bỏ lỡ cơ hội này.

Đây là một cơ hội không thể tốt hơn cho những ai muốn sở hữu một chiếc Vespa trong năm 2025. Với những ưu đãi đặc biệt và cơ hội trải nghiệm trực tiếp những mẫu xe Vespa thế hệ mới, sự kiện này hứa hẹn sẽ thu hút sự quan tâm của nhiều khách hàng.

Thông tin chi tiết về sự kiện có thể được tìm thấy tại trang web chính thức của Vespa Việt Nam. Khách hàng cũng có thể liên hệ trực tiếp với Vespa Sapa để biết thêm thông tin về những ưu đãi và chương trình khuyến mãi.

UBND TP. Hà Nội đã phát động Cuộc thi Thiết kế mẫu sản phẩm thủ công mỹ nghệ năm 2025 với chủ đề ‘Nâng tầm sáng tạo – lan tỏa tinh hoa – vươn mình hội nhập’. Mục tiêu của cuộc thi là khuyến khích các tổ chức, cá nhân phát huy ý tưởng sáng tạo trong thiết kế mẫu sản phẩm thủ công mỹ nghệ, đồng thời tập hợp trí tuệ, ý kiến đóng góp của các chuyên gia thủ công mỹ nghệ trong và ngoài nước.

Cuộc thi sẽ tiếp nhận sản phẩm dự thi từ ngày 01/7 đến hết ngày 31/7/2025. Dự kiến chấm thi trong tháng 8-9/2025 và trao giải tại Hội chợ quốc tế quà tặng hàng thủ công mỹ nghệ Hà Nội (Hanoi Giftshow 2025) vào tháng 10/2025. Các sản phẩm dự thi sẽ được chia thành 6 nhóm: gốm sứ; sơn mài; mây, tre, giang đan, guột tế; khảm trai, gỗ, sừng mỹ nghệ; thêu, lụa tơ tằm; đồng, đá và các sản phẩm thủ công khác.

Ông Nguyễn Ánh Dương, Phó Giám đốc Sở Công Thương Hà Nội cho biết, thông qua cuộc thi, Ban tổ chức kỳ vọng sẽ thu hút từ 300-350 mẫu sản phẩm thủ công mỹ nghệ có thiết kế mới nhằm hỗ trợ các doanh nghiệp, cơ sở sản xuất hàng thủ công mỹ nghệ Hà Nội đa dạng hóa mẫu mã sản phẩm, đáp ứng yêu cầu thị trường.

Hà Nội hiện có khoảng 1.350 làng nghề và làng có nghề, trong đó 337 làng nghề truyền thống đã được công nhận. Thủ đô được xem là cái nôi của nhiều ngành nghề thủ công truyền thống, không chỉ giàu tiềm năng kinh tế mà còn lưu giữ bản sắc văn hóa dân tộc qua hàng trăm năm lịch sử. Tuy nhiên, để phát triển sản phẩm thủ công mỹ nghệ, cần có đổi mới sáng tạo trong thiết kế sản phẩm.

Cuộc thi thiết kế mẫu sản phẩm thủ công mỹ nghệ năm 2025 là dịp để các nghệ nhân, nhà thiết kế, doanh nghiệp cùng chung tay tạo nên những sản phẩm vừa mang đậm bản sắc văn hóa, vừa bắt nhịp xu hướng tiêu dùng hiện đại, góp phần đưa thủ công mỹ nghệ Hà Nội vươn xa trên thị trường quốc tế. Thông qua cuộc thi, các sản phẩm thủ công mỹ nghệ của Hà Nội sẽ có cơ hội tiếp cận với thị trường quốc tế, tăng cường quảng bá và xúc tiến thương mại cho các sản phẩm thủ công mỹ nghệ đặc trưng của địa phương.

Để biết thêm thông tin về cuộc thi, vui lòng truy cập https://www.hanoi.gov.vn hoặc liên hệ với Sở Công Thương Hà Nội để được tư vấn và hỗ trợ.