Trong không khí kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao Việt Nam-Liên bang Nga, một triển lãm nghệ thuật đặc biệt có tên gọi ‘Thầy-Trò: Giai điệu một con đường’ đã được khai mạc tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Zurab Tsereteli thuộc Học viện Nghệ thuật Nga ở thủ đô Moskva. Triển lãm này quy tụ khoảng 90 tác phẩm đa dạng bao gồm hội họa, đồ họa, điêu khắc và mỹ thuật trang trí của các nghệ sỹ bậc thầy Liên Xô, Nga cùng các học trò Việt Nam. Đặc biệt, nhiều tác giả là thành viên của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Liên Xô và Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga.

Sự kiện này vinh dự đón tiếp phu nhân Tổng Bí thư Ngô Phương Ly, Đại sứ Việt Nam tại Nga Đặng Minh Khôi và phu nhân, Đại sứ Nga tại Việt Nam Gennady Bezdetko và phu nhân, cùng đông đảo quan chức hai nước và người yêu nghệ thuật. Phát biểu tại lễ khai mạc, Chủ tịch Học viện Nghệ thuật Nga Vasily Tsereteli bày tỏ niềm vinh dự tổ chức triển lãm tuyệt đẹp này, thể hiện sự kế thừa giữa các thế hệ hoạ sỹ Nga-Việt. Ông chỉ ra rằng, các tác phẩm của trường phái hội họa Việt Nam và trường phái hiện thực Nga cho thấy rằng thầy trò trong cùng một không gian vẫn sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật thị giác đẳng cấp thế giới.

Chất lượng nghệ thuật của Triển lãm được minh chứng qua sự hiện diện của khá đông các hoạ sỹ bậc thầy, trong đó có hoạ sỹ Nhân dân Nikas Safronov, một trong những hoạ sỹ được mệnh danh là ‘đắt nhất’ nước Nga. Thứ trưởng Bộ Văn hóa Liên bang Nga Andrei Malyshev khẳng định hợp tác trong đào tạo ở lĩnh vực sáng tạo giữa hai nước đã được triển khai rộng rãi từ lâu, để ngày nay đã hình thành nên ‘con đường’ nghệ thuật gắn bó như cái tên gọi triển lãm ‘Thầy và Trò…’

Triển lãm, đại diện cho hơn nửa thế kỷ sáng tạo chung của các bậc thầy mỹ thuật xuất sắc Liên Xô và Nga cùng các học trò Việt Nam, những người đã được đào tạo tại xứ sở Bạch Dương cuối thế kỷ 20 – đầu thế kỷ 21, phản ánh bản chất sâu sắc nhất của mối quan hệ giữa hai nước, là ví dụ sinh động về tình hữu nghị và hợp tác bền chặt giữa hai dân tộc, nhấn mạnh sự kết nối và gần gũi giữa hai nền văn hóa.

Vụ trưởng Vụ Thông tin và Báo chí Bộ Ngoại giao Nga Maria Zakharova dành rất nhiều lời ấm áp chân tình để chào mừng Triển lãm, bà đã dẫn nhiều câu nói của các nhà văn, nhà thơ Việt Nam khi nói về nước Nga trong trái tim Việt Nam. Đáng chú ý, triển lãm trưng bày 5 tác phẩm của họa sỹ, Nghệ sĩ Nhân dân Ngô Mạnh Lân, cha của phu nhân Tổng bí thư Ngô Phương Ly – một trong những sinh viên Việt Nam đầu tiên theo học tại Liên Xô từ năm 1962.

Sau những năm học tập tại Liên Xô, hoạ sỹ Ngô Mạnh Lân đã trở thành một họa sỹ hoạt hình lớn, một nhà giáo đáng kính của nhiều thế hệ học sinh. Nhiều thế hệ trẻ em Việt Nam đã lớn lên cùng những bộ phim hoạt hình của ông như ‘Dế mèn phiêu lưu ký’ (1959), ‘Cái Tết của Mèo con’ (1970), ‘Con sáo biết nói’ (1970) và những tác phẩm khác. Ông có một tình bạn cá nhân lâu dài với người thầy của mình, Ivan Petrovich Ivanov-Vano, người sau này đã truyền cảm hứng cho ông vẽ bộ phim hoạt hình ‘Ave Maria’ (1972).

Phu nhân Ngô Phương Ly chỉ ra rằng Triển lãm đã minh chứng cho kết quả tốt đẹp trong hợp tác đào tạo nói chung, đào tạo mĩ thuật nói riêng, giữa hai nước. Xúc động trước tình cảm và sự trân trọng từ phía giới chuyên gia nghệ thuật Nga dành cho các tác phẩm của hoạ sỹ Ngô Mạnh Lân, phu nhân Ngô Phương Ly khẳng định Triển lãm sẽ góp phần không nhỏ để củng cố tình hữu nghị và mối quan hệ truyền thống tốt đẹp giữa hai nước.

Nhân dịp này, phu nhân Ngô Phương Ly đã vinh dự nhận Huy chương vàng ‘Dành cho người xứng đáng’ từ Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga vì những đóng góp tích cực cho sự phát triển nghệ thuật và quan hệ văn hóa quốc tế. Đồng thời, nhà điêu khắc Đào Châu Hải – học trò của Giáo sư, hoạ sỹ Nhân dân P.I. Bondarenko – cũng được trao tặng danh hiệu Viện sĩ nước ngoài danh dự của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga.

Như Thứ trưởng thường trực Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch Lê Hải Bình nhắc lại, Việt Nam và Liên bang Nga gắn bó với nhau bằng quan hệ hữu nghị truyền thống lâu đời. Chặng đường 75 năm quan hệ giữa hai nước là tài sản vô giá của nhân dân, có những đóng góp tích cực của nền tảng từ hợp tác văn hóa sâu sắc, trong đó có tình thầy trò của nhiều thế hệ người Việt Nam và Liên bang Nga. Nhắc đến câu ngạn ngữ Nga ‘Thầy giáo là người cha thứ hai của mỗi con người’, Thứ trưởng Lê Hải Bình trân trọng cảm ơn Bộ Văn hóa Liên bang Nga, Học viện Nghệ thuật Nga, những người Thầy và người Bạn Nga đã có sáng kiến tổ chức cuộc triển lãm.

Khán giả yêu nghệ thuật, trân quí tình hữu nghị Việt-Nga có thể chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật hòa quyện giữa sự tận tình dìu dắt của người Thầy Nga và sự tiếp thu – sáng tạo của Trò Việt Nam đến ngày 28/9 tại thủ đô Moskva. Việt Nam và Liên bang Nga tổ chức Triển lãm nghệ thuật ‘Thầy-Trò: Giai điệu một con đường’

Cuối năm 2018, cảnh quan nghệ thuật Việt Nam chứng kiến sự nở rộ của nhiều triển lãm đáng chú ý, mang đến cho công chúng những trải nghiệm thẩm mỹ đa dạng và phong phú. Tại Hà Nội, Galerie Quynh đã tổ chức triển lãm cá nhân “Một ngày mọi ngày” của nghệ sĩ Quang Huy, giới thiệu những tác phẩm mới nhất của anh. Sự kiện này không chỉ là một dịp để công chúng tiếp cận những hiểu biết sâu sắc về phong cách và kỹ thuật của Quang Huy mà còn là một cơ hội để anh thể hiện sự phát triển trong sự nghiệp nghệ thuật của mình.

Cùng thời điểm đó, Chi Art Space đã tổ chức triển lãm và đấu giá tranh với chủ đề “Nude”, một chủ đề đã quá quen thuộc trong lịch sử nghệ thuật nhưng vẫn luôn mang đến sự cuốn hút và khám phá mới mẻ. Triển lãm này là một lời ca tụng về vẻ đẹp tự nhiên và sự ngọt ngào của người phụ nữ, mời gọi công chúng thưởng thức và trải nghiệm nghệ thuật dưới một góc nhìn tinh tế và sâu sắc.

Không chỉ dừng lại ở đó, Craig Thomas Gallery cũng đã góp mặt vào bức tranh nghệ thuật cuối năm của Hà Nội với triển lãm cá nhân của họa sĩ Trương Thế Linh, mang tên “Chơi vơi”. Sự kiện hứa hẹn sẽ mang đến cho người yêu nghệ thuật những thú vị và độc đáo, như một hành trình khám phá những cung bậc cảm xúc và tư duy sáng tạo của nghệ sĩ.

Không giới hạn ở Hà Nội, các thành phố khác như TP.HCM cũng sôi động không kém với nhiều triển lãm đáng chú ý. Tại đây, Galerie Quỳnh đã tổ chức triển lãm với chủ đề “Hiện trạng”, trình bày những hình ảnh, tác phẩm chữ và sắp đặt, thu hút sự quan tâm của đông đảo những người yêu mến nghệ thuật. Những sự kiện như thế này không chỉ phản ánh hiện thực mà còn góp phần định hình không gian nghệ thuật đương đại.

Bên cạnh đó, triển lãm Đồ họa chữ Quốc tế – TDC lần thứ 64 diễn ra tại Hà Nội, nằm trong chuỗi hoạt động thường niên của The Type Directors Club. Sự kiện này là một dịp để các nghệ sĩ và những người yêu nghệ thuật đồ họa chữ tụ hội, tôn vinh và quảng bá cho môn nghệ thuật này. Thông qua đó, công chúng có cơ hội tiếp cận và cảm nhận sự đa dạng và phong phú của nghệ thuật đồ họa chữ trên thế giới.

Ngoài ra, cuối năm 2018 còn là thời điểm để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ, trao đổi ý tưởng và cơ hội hợp tác. Trung tâm Triển lãm Quốc tế tại Hà Nội đã tổ chức sự kiện gặp gỡ doanh nghiệp với bệnh viện Busan (Hàn Quốc) từ ngày 6 đến ngày 8 tháng 12. Đây là một hoạt động thiết thực, không chỉ thúc đẩy hợp tác kinh doanh mà còn mở ra những cánh cửa giao lưu văn hóa và nghệ thuật giữa Việt Nam và quốc tế.

Tổng quan lại, cuối năm 2018 là một thời kỳ hết sức sôi động và phong phú của làng nghệ thuật Việt Nam, với hàng loạt triển lãm và sự kiện nghệ thuật đáng chú ý. Những sự kiện này không chỉ đem đến cho công chúng những trải nghiệm nghệ thuật đa dạng mà còn tạo ra không gian giao lưu, gặp gỡ và trao đổi giữa các nghệ sĩ, doanh nghiệp và cả quốc tế.

Từ ngày 23 đến 27 tháng 7 năm 2025, Vespa Việt Nam và Vespa Sapa sẽ tổ chức một sự kiện triển lãm nghệ thuật thiết kế và chế tác Vespa thế hệ mới tại Trung tâm thương mại Saigon Centre – Takashimaya. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến một trải nghiệm thú vị cho những người yêu thích thương hiệu Vespa, với sự giới thiệu dòng Vespa Sprint và Primavera hoàn toàn mới năm 2025.

Đến tham dự sự kiện, khách hàng sẽ có cơ hội chiêm ngưỡng tận mắt những thiết kế tinh tế và hiện đại của Vespa. Những mẫu xe Vespa thế hệ mới sẽ được trưng bày tại sự kiện, cho phép khách hàng trải nghiệm và đánh giá trực tiếp về thiết kế và tính năng của xe.

Bên cạnh việc trưng bày những mẫu xe Vespa thế hệ mới, Vespa Sapa cũng mang đến một loạt ưu đãi đặc biệt cho khách hàng tham dự sự kiện. Những ưu đãi này bao gồm tặng voucher mua xe trị giá từ 2.000.000 đồng, hỗ trợ thêm một khoản tiền khi mua xe bằng tiền mặt, tặng nón bảo hiểm Vespa 3/4 chính hãng, và combo quà tặng trị giá hàng triệu đồng. Ngoài ra, khách hàng còn có thể享受 ưu đãi phụ kiện từ 10% đến 50%, tùy thuộc vào loại phụ kiện.

Sự kiện này diễn ra từ 09:30 đến 21:30 hàng ngày tại sảnh L1 Takashimaya, Saigon Centre, 67 Lê Lợi, Phường Sài Gòn, Tp. Hồ Chí Minh. Khách hàng có thể tham khảo thông tin chi tiết về sự kiện và lên kế hoạch tham dự để không bỏ lỡ cơ hội này.

Đây là một cơ hội không thể tốt hơn cho những ai muốn sở hữu một chiếc Vespa trong năm 2025. Với những ưu đãi đặc biệt và cơ hội trải nghiệm trực tiếp những mẫu xe Vespa thế hệ mới, sự kiện này hứa hẹn sẽ thu hút sự quan tâm của nhiều khách hàng.

Thông tin chi tiết về sự kiện có thể được tìm thấy tại trang web chính thức của Vespa Việt Nam. Khách hàng cũng có thể liên hệ trực tiếp với Vespa Sapa để biết thêm thông tin về những ưu đãi và chương trình khuyến mãi.

Triển lãm ‘Hành trình’ lần thứ 6 đã chính thức khai mạc, giới thiệu những tác phẩm nổi bật của 8 họa sĩ đến từ nhiều vùng miền khác nhau trên cả nước. Sự kiện này mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo, nơi vẻ đẹp, bản sắc và con người Việt Nam được tái hiện một cách sinh động qua từng nét cọ, khơi gợi tình yêu quê hương đất nước trong lòng công chúng.

Đây là lần thứ 6 triển lãm ‘Hành trình’ được tổ chức, và tiếp tục là điểm đến hấp dẫn cho những người yêu nghệ thuật. Triển lãm năm nay giới thiệu những góc nhìn mới mẻ và độc đáo về đất nước và con người Việt Nam. Mỗi họa sĩ tham gia đều mang đến một câu chuyện nghệ thuật riêng biệt, mang đậm dấu ấn cá nhân nhưng vẫn hòa quyện trong một tổng thể chung đầy cảm xúc.

Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm ‘Hành trình 6’ không chỉ phản ánh vẻ đẹp của cuộc sống, phong tục và sinh hoạt đặc trưng của từng vùng miền, từ đồng bằng rộng lớn đến miền núi hùng vĩ, mà còn thể hiện sự đa dạng về phong cách thể hiện và phong phú về chất liệu sử dụng. Mỗi bức tranh đều trở thành một cây cầu nối vô hình, đưa người xem đến với những cảnh sắc thiên nhiên kỳ vĩ, khám phá những nếp sinh hoạt bình dị của người dân, hay tìm hiểu những nét văn hóa đặc trưng của bà con vùng cao.

Một khách tham quan đến từ Hà Nội, bà Lê Thị Phúc, bày tỏ sự ấn tượng với các tác phẩm trưng bày: ‘Các tác phẩm đều có sự đầu tư công phu của các họa sĩ. Tôi đặc biệt ấn tượng với tác phẩm về đồng bào dân tộc Dao của họa sĩ Cao Thanh Sơn’.

Theo các nghệ sĩ, triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật đơn thuần mà còn là một cuộc hội ngộ ý nghĩa của những nghệ sĩ đầy tâm huyết từ khắp mọi miền Tổ quốc. Triển lãm ‘Hành trình 6’ là một hành trình không ngừng nghỉ của những người làm nghệ thuật, luôn thử nghiệm và sáng tạo để mỗi chặng đường đều mang đến những điều mới mẻ, độc đáo, góp phần làm phong phú thêm đời sống văn hóa nghệ thuật của đất nước.

Với những nỗ lực không ngừng nghỉ, triển lãm ‘Hành trình 6’ đã và đang trở thành một điểm đến không thể bỏ qua đối với những người yêu nghệ thuật và muốn khám phá vẻ đẹp của đất nước và con người Việt Nam. Sự kiện này cũng là một cơ hội để các họa sĩ trẻ và những người đam mê nghệ thuật có thể giao lưu, học hỏi và chia sẻ kinh nghiệm, góp phần thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam.

Cặp đôi nổi tiếng Won Bin và Lee Na Young mới đây đã thu hút sự chú ý của công chúng khi cùng xuất hiện tại một phòng trưng bày nghệ thuật ở Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Wooyang ở Gyeongju. Tại sự kiện này, họ đã có cơ hội chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật theo chủ đề quần vợt. Ban đầu, họ cùng nhau tham quan và ngắm nhìn những tác phẩm nghệ thuật thú vị, sau đó mỗi người đã chọn một hướng riêng để thưởng thức những bức tranh mà họ yêu thích.

Loạt hình ảnh về cặp đôi đã nhanh chóng lan truyền trên mạng xã hội và thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng. Nhiều người không khỏi bày tỏ sự ngưỡng mộ về tỷ lệ cơ thể và thần thái đẹp của Won Bin và Lee Na Young. Sự kết hợp giữa họ cũng được đánh giá là vô cùng ăn khớp và “đẹp đôi”. Đây là lần hiếm hoi mà cặp sao nổi tiếng này cùng lộ diện trước công chúng, khiến sự kiện càng trở nên đặc biệt và thu hút sự chú ý của nhiều người.

Won Bin và Lee Na Young là một trong những cặp đôi nổi tiếng và được yêu thích tại Hàn Quốc. Mặc dù họ đã kết hôn và có cuộc sống riêng tư, nhưng sự xuất hiện của họ tại các sự kiện công cộng vẫn luôn thu hút sự chú ý của công chúng. Sự kiện này không chỉ là cơ hội để họ thể hiện phong cách và sự thanh lịch của mình, mà còn là dịp để họ thể hiện sự quan tâm và đam mê với nghệ thuật.

Thông tin về sự kiện và hình ảnh của cặp đôi đã được chia sẻ rộng rãi trên các trang tin tức và mạng xã hội, khiến cho sự xuất hiện của họ tại phòng trưng bày nghệ thuật trở thành một trong những chủ đề nóng của cộng đồng mạng trong thời gian gần đây.

Triển lãm tranh đặc biệt của họa sĩ Công Quốc Hà đã khai mạc tại Mơ Artspace ở Hà Nội, với sự tham gia của con gái ông, chị Công Nữ Hoàng Anh. Gần một năm sau khi ông qua đời, bộ sưu tập tranh với đủ chất liệu từ sơn mài, sơn dầu, acrylic… đã được mang từ Thụy Điển về để trưng bày. Triển lãm sẽ kéo dài đến ngày 2/8 và giới thiệu những tác phẩm hội họa của Công Quốc Hà bên cạnh những kỷ vật đời thường như cọ, bút, bay, màu, túi, đồng hồ…

Những bức tranh được chọn mang về lần này đa phần là khổ lớn, thuộc nhiều chất liệu như sơn dầu, sơn mài, acrylic… từng được lưu giữ trong bảo tàng gia đình – Bảo tàng Công Quốc Hà tại Thụy Điển. Các tác phẩm này không chỉ giới thiệu những chủ đề quen thuộc như phụ nữ và phố cổ Hà Nội, mà còn bao gồm những tác phẩm ít biết hơn như tranh vẽ ngựa, mèo, hoa…

Đặc biệt, loạt tác phẩm Công Quốc Hà vẽ trong những năm cuối đời phóng khoáng hơn và đầy rực rỡ trong gam màu. Trong không gian trưng bày, có bức sơn mài khổ lớn ông vẽ về phố cổ Hà Nội những ngày giãn cách vì Covid-19. Phố vắng, im lìm, nhưng ở giữa khung cảnh phủ sắc vàng ấy, một chú mèo vẫn thản nhiên bước đi thong dong.

Chị Hoàng Anh, con gái của họa sĩ Công Quốc Hà, chia sẻ rằng đây là bức tranh rất rõ con người của bố – một nghệ sĩ nhạy cảm, sâu sắc nhưng không bao giờ mất đi tinh thần lạc quan. Bố của chị luôn tin rằng, thời điểm khó khăn nhất chính là lúc dễ thành công nhất.

Hành trình sáng tác của Công Quốc Hà gắn liền với phố cổ Hà Nội và hình ảnh người phụ nữ. Số lượng tranh về phố Hà Nội ông vẽ gần như ngang bằng tổng số tranh ở tất cả chủ đề khác cộng lại. Tuy nhiên, nếu như những năm đầu và giữa sự nghiệp, Công Quốc Hà vẽ phố, vẽ phụ nữ để đáp ứng nhu cầu thị trường thì ở chặng cuối đời, ông chuyển sang vẽ cho chính mình.

Vẫn là phố, là người phụ nữ, nhưng giờ đây được thể hiện bằng một ngôn ngữ trừu tượng, đậm tính suy tưởng, chiêm nghiệm và cá tính. Một trong những bức tranh cuối cùng của ông có tên Nâng thế giới theo cách của riêng mình – như một bản tuyên ngôn thầm lặng nhưng mạnh mẽ về hành trình nghệ thuật độc lập mà ông theo đuổi.

Với mong muốn khán giả Việt Nam được tiếp cận gần hơn với thế giới nghệ thuật của cha mình, chị Hoàng Anh không chỉ mang tranh về mà còn kết nối những học trò của ông để thực hiện các sản phẩm phái sinh lấy cảm hứng từ tranh Công Quốc Hà.

Chiều 2/8, buổi cuối cùng của triển lãm, gia đình Công Quốc Hà sẽ phối hợp với Disa Art Show tổ chức một sự kiện nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa âm nhạc, thời trang và hội họa. Đây là dịp để bạn bè, đồng nghiệp và những người yêu mến họa sĩ gặp gỡ và cùng hồi tưởng về một nghệ sĩ tài hoa.

Triển lãm nghệ thuật sắp đặt “CUỘN HAY CUỐN” đã chính thức khai mạc tại Hà Nội, đánh dấu sự hợp tác giữa nhóm sinh viên Trường Đại học FPT Hà Nội và Nhà triển lãm Mỹ thuật. Sự kiện này nằm trong khuôn khổ dự án MINDBACK, một dự án truyền thông với mục tiêu nâng cao nhận thức về hiện tượng “Brain Rot” – tình trạng sa sút về tinh thần và trí tuệ do tiếp xúc quá mức với nội dung số kém giá trị trên toàn cầu.

Dự án MINDBACK được nhóm sinh viên Trường Đại học FPT Hà Nội khởi xướng, với mong muốn kêu gọi giới trẻ nâng cao nhận thức và thay đổi hành vi tiêu thụ nội dung số độc hại. Đây cũng là đồ án tốt nghiệp của nhóm sinh viên ngành Truyền thông Đa phương tiện, dưới sự hướng dẫn chuyên môn của ThS. Hoàng Mai Anh. Qua đó, nhóm sinh viên mong muốn tạo ra một làn sóng trong việc khuyến khích giới trẻ có ý thức hơn trong việc sử dụng nội dung số.

Triển lãm “CUỘN HAY CUỐN” được thiết kế như một hành trình khám phá nội tâm, với không gian nghệ thuật độc đáo kết hợp giữa nghệ thuật sắp đặt và yếu tố tương tác công nghệ. Người tham dự sẽ có cơ hội trải nghiệm trực diện, sáng tạo và gợi mở thông qua 12 tác phẩm sắp đặt mang tính ẩn dụ thị giác mạnh mẽ. Không gian triển lãm được sắp xếp như một bản đồ tâm trí thời đại số, giúp người xem không chỉ nhìn mà còn chạm – cảm về “Brain Rot” đang vận hành ra sao trong chính tâm trí mình.

Vương Huyền Nhi, người đứng đầu dự án MINDBACK, chia sẻ rằng triển lãm nghệ thuật sắp đặt “CUỘN HAY CUỐN” là trái tim của toàn bộ chiến dịch. “Chúng tôi không chỉ muốn tạo ra một không gian trưng bày, mà là một trải nghiệm chạm vào nhận thức, giúp các bạn trẻ nhìn lại chính hành vi tiêu thụ nội dung số của mình, qua một lăng kính vừa sâu sắc, vừa rất đời thường.”

Triển lãm sẽ kéo dài từ nay đến hết ngày 31-7, mời gọi công chúng đến trải nghiệm và suy ngẫm về vấn đề quan trọng này. Với sự kiện này, nhóm sinh viên hy vọng sẽ góp phần nâng cao nhận thức của giới trẻ về tác động tiêu cực của việc tiếp xúc quá mức với nội dung số kém giá trị và khuyến khích họ có những lựa chọn sáng suốt hơn trong việc tiêu thụ thông tin. Mọi người có thể tìm hiểu thêm về triển lãm và dự án tại https://mindback.vn/ .

Triển lãm Vespa sẽ sớm diễn ra tại Trung tâm thương mại Saigon Centre – Takashimaya ở thành phố Hồ Chí Minh, bắt đầu từ ngày 23 đến ngày 27 tháng 7 năm 2025. Sự kiện này hứa hẹn sẽ giới thiệu những mẫu xe Vespa S2025 hoàn toàn mới, mang đến cơ hội cho những người yêu mến thương hiệu này trải nghiệm không gian mô phỏng đặc trưng.

Điểm nhấn của triển lãm là sự xuất hiện của các phiên bản Vespa Primavera S và Vespa Sprint S. Khách tham quan sẽ có cơ hội chiêm ngưỡng những mẫu khung xe thép liền khối biểu tượng của Vespa, được sản xuất bằng công nghệ hàn điểm kim loại tiên tiến. Đây là di sản cơ khí hàng không của Tập đoàn Piaggio, thể hiện sự kết hợp giữa những giá trị truyền thống và công nghệ hiện đại.

Triển lãm sẽ trưng bày các mẫu Vespa Primavera S và Vespa Sprint S2025 với nhiều màu sắc đa dạng như xanh lá, xanh dương, trắng, xám, đen và xanh lá. Những mẫu xe này không chỉ kế thừa những giá trị chủ đạo đã định hình nên tên tuổi thương hiệu Vespa mà còn mở ra trải nghiệm thẩm mỹ đương đại cho người sử dụng.

Một trong những tính năng nổi bật của Vespa Primavera S và Vespa Sprint S2025 là động cơ i-Get (Italian Green Experience Technology) thế hệ mới. Công nghệ này kết hợp hoàn hảo giữa hiệu suất mạnh mẽ, khả năng tiết kiệm nhiên liệu tối ưu (từ 2.4L/100km) và công nghệ tiên tiến, mang đến trải nghiệm vận hành mượt mà và mạnh mẽ ấn tượng.

Bắt đầu từ ngày 19 tháng 5 năm 2025, tất cả xe Vespa Sprint & Primavera 2025 phân phối chính hãng sẽ được áp dụng chương trình bảo hành lên đến 5 năm. Đây là một trong những ưu đãi hấp dẫn cho khách hàng khi sở hữu những mẫu xe Vespa mới này.

Sự kiện này hứa hẹn sẽ thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu mến Vespa và muốn trải nghiệm những công nghệ mới nhất của thương hiệu này. Với những tính năng vượt trội và thiết kế độc đáo, Vespa Primavera S và Vespa Sprint S2025 chắc chắn sẽ là tâm điểm chú ý tại triển lãm.

Người yêu mến Vespa có thể trải nghiệm không gian mô phỏng đặc trưng và chiêm ngưỡng những mẫu xe Vespa mới nhất tại triển lãm. Sự kiện này là cơ hội để khách hàng tìm hiểu thêm về những công nghệ mới nhất của thương hiệu Vespa và trải nghiệm thực tế những mẫu xe được mong đợi.

Thông tin chi tiết về triển lãm và các chương trình khuyến mãi có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của Vespa hoặc tại các đại lý ủy quyền của thương hiệu này.