Chiều ngày 21/7, tại tỉnh Vĩnh Long, Ban Thường vụ Tỉnh ủy đã tổ chức một hội nghị quan trọng để thảo luận về kế hoạch tổ chức triển lãm thành tựu kinh tế – xã hội của tỉnh nhân kỷ niệm 80 năm Ngày Quốc khánh Việt Nam (2/9/1945 – 2/9/2025) tại Thủ đô Hà Nội. Hội nghị được chủ trì bởi đồng chí Ngô Chí Cường, Ủy viên Ban Chấp hành Trung ương Đảng, Bí thư Tỉnh ủy, Trưởng đoàn Đại biểu Quốc hội khóa XV tỉnh Vĩnh Long.

Hội nghị có sự tham gia của các lãnh đạo cấp cao tỉnh Vĩnh Long, bao gồm đồng chí Hồ Thị Hoàng Yến, Phó Bí thư Thường trực Tỉnh ủy; Nguyễn Minh Dũng, Phó Bí thư Tỉnh ủy, Chủ tịch HĐND tỉnh; Lữ Quang Ngời, Phó Bí thư Tỉnh ủy, Chủ tịch UBND tỉnh; Lê Văn Hẳn, Phó Bí thư Tỉnh ủy, Chủ tịch Ủy ban MTTQ Việt Nam tỉnh; Kim Ngọc Thái, Phó Bí thư Tỉnh ủy; Lâm Minh Đằng, Phó Bí thư Tỉnh ủy. Sự có mặt của các lãnh đạo này thể hiện sự quan tâm và重视 của tỉnh Vĩnh Long đối với sự kiện quan trọng này.

Tại hội nghị, các đại biểu đã được trình bày về dự kiến nội dung trưng bày triển lãm thành tựu kinh tế – xã hội của tỉnh Vĩnh Long. Các đồng chí lãnh đạo đã đóng góp nhiều ý kiến quý giá nhằm hoàn thiện kế hoạch tổ chức triển lãm. Họ yêu cầu Sở Văn hóa – Thể thao và Du lịch phối hợp với các sở, ngành và đơn vị tư vấn để tạo ra một triển lãm đặc sắc, tiêu biểu cho vùng đất và con người Vĩnh Long. Các ý kiến đóng góp tập trung vào việc làm nổi bật những thành tựu kinh tế – xã hội của tỉnh, cũng như cách thức giới thiệu tiềm năng và lợi thế phát triển của tỉnh đến với công chúng.

Phát biểu chỉ đạo tại hội nghị, Bí thư Tỉnh ủy Vĩnh Long, đồng chí Ngô Chí Cường nhấn mạnh rằng triển lãm phải thật sự đặc sắc và tiêu biểu cho vùng đất và con người Vĩnh Long. Đồng chí yêu cầu Ban Thường vụ Tỉnh ủy sẽ tiếp tục xem xét và cho ý kiến để hoàn chỉnh phương án thiết kế trưng bày trong tháng 8/2025. Điều này cho thấy sự quyết tâm của tỉnh Vĩnh Long trong việc tổ chức một sự kiện quảng bá hình ảnh tỉnh nhà đến với cả nước và bạn bè quốc tế.

Mục tiêu của triển lãm là quảng bá hình ảnh của tỉnh Vĩnh Long, giới thiệu tiềm năng và lợi thế phát triển của tỉnh đến các tỉnh, thành phố trong nước và bạn bè quốc tế. Qua đó, nhằm tăng cường giao lưu và hợp tác giữa tỉnh Vĩnh Long và các địa phương khác, đồng thời góp phần thúc đẩy sự phát triển kinh tế – xã hội của tỉnh. Với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và quyết tâm cao, tỉnh Vĩnh Long tin tưởng rằng triển lãm sẽ là một cơ hội để tỉnh nhà giới thiệu những nét đẹp và tiềm năng của mình đến với thế giới.

Ngày 20 tháng 7 vừa qua, trên trang Instagram cá nhân của mình, tru__an đã chia sẻ về triển lãm ‘Sculpting the Senses’ của nhà thiết kế Iris van Herpen tại Bảo tàng Nghệ thuật và Khoa học. Trong bài đăng, tru__an đã bày tỏ sự ngưỡng mộ và kinh ngạc trước triển lãm này.

Triển lãm ‘Sculpting the Senses’ là một sự kiện nghệ thuật độc đáo, trưng bày các tác phẩm của nhà thiết kế Iris van Herpen, người đã nổi tiếng với những thiết kế thời trang avant-garde và sáng tạo. Tại triển lãm, du khách có thể trải nghiệm và khám phá các tác phẩm nghệ thuật độc đáo, kết hợp giữa thời trang, nghệ thuật và công nghệ.

Theo chia sẻ của tru__an, triển lãm ‘Sculpting the Senses’ đã mang lại cho anh những cảm xúc và trải nghiệm mới mẻ. Các tác phẩm trong triển lãm không chỉ thể hiện sự sáng tạo và tài năng của Iris van Herpen mà còn thể hiện sự kết hợp độc đáo giữa nghệ thuật và công nghệ. tru__an đã bày tỏ sự ngưỡng mộ trước sự sáng tạo và tầm nhìn của nhà thiết kế này.

Triển lãm ‘Sculpting the Senses’ tại Bảo tàng Nghệ thuật và Khoa học là một cơ hội để công chúng trải nghiệm và khám phá các tác phẩm nghệ thuật độc đáo của Iris van Herpen. Với sự kết hợp giữa thời trang, nghệ thuật và công nghệ, triển lãm này đã mang lại một góc nhìn mới mẻ về sự sáng tạo và đổi mới trong lĩnh vực nghệ thuật.

Nếu bạn đang tìm kiếm một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và thú vị, triển lãm ‘Sculpting the Senses’ của Iris van Herpen tại Bảo tàng Nghệ thuật và Khoa học là một điểm đến không thể bỏ qua. Truy cập trang Instagram của tru__an để biết thêm thông tin về triển lãm này và các chia sẻ của anh về trải nghiệm nghệ thuật này.

Triển lãm Hội trại Điêu khắc30+ hiện đang diễn ra tại Phòng trưng bày số 22 Hoàng Liên – Liên Mạc, Q. Bắc Từ Liêm – Hà Nội, quy tụ hàng loạt tác phẩm điêu khắc đương đại xuất sắc của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng trên cả nước. Sau một khoảng thời gian tích cực tham gia, mỗi nghệ sĩ đã cho ra mắt từ 4 đến 5 tác phẩm điêu khắc ấn tượng, xoay quanh các chủ đề nóng như chống dịch, tình yêu, quê hương…

Mặc dù quá trình chuẩn bị gặp một số khó khăn không tránh khỏi, Hội trại Điêu khắc30+ vẫn giữ được tinh thần và tình yêu nghệ thuật cháy bỏng. Những tác phẩm điêu khắc được trưng bày trong triển lãm này không chỉ đa dạng về chất liệu mà còn phong phú về cách thể hiện. Nhiều tác phẩm đã được chuyển tải thành công qua không gian ba chiều và bốn chiều, in đậm dấu ấn cá nhân của từng tác giả.

Không chỉ dừng lại ở các tác phẩm của Hội trại, triển lãm còn trưng bày hàng nghìn tác phẩm điêu khắc khác, mang đến cho công chúng một không gian nghệ thuật phong phú và đa dạng để khám phá và thưởng lãm. Hình thức tổ chức trực tiếp và trực tuyến của triển lãm cũng đã mang lại hiệu quả tích cực, cho phép những người yêu nghệ thuật trên toàn cầu có thể truy cập, thưởng thức và đặt mua các tác phẩm.

Một trong những điểm nổi bật và đáng chú ý của triển lãm năm nay là các tác phẩm điêu khắc phiên bản của Hội trại Điêu khắc30+ online sẽ được tổ chức triển lãm và bán đấu giá với mục đích gây quỹ từ thiện. Cụ thể, quỹ này sẽ được sử dụng để hỗ trợ và giúp đỡ trẻ em là con em của các đồng nghiệp đang gặp khó khăn trong cuộc sống. Đây là một hoạt động có ý nghĩa, thể hiện tinh thần nhân đạo và trách nhiệm xã hội của các nghệ sĩ và ban tổ chức.

Triển lãm Hội trại Điêu khắc30+ đã chính thức khai mạc và đang thu hút sự quan tâm của nhiều nghệ sĩ cũng như những người đam mê nghệ thuật. Sự kiện này không chỉ là dịp để các tác giả có chung niềm đam mê với điêu khắc kết nối và chia sẻ ý tưởng, mà còn là nơi gửi gắm những câu chuyện đời thực qua ngôn ngữ nghệ thuật đặc biệt của điêu khắc.

Với những nỗ lực không ngừng nghỉ của các nghệ sĩ và ban tổ chức, bộ môn điêu khắc đang ngày càng khẳng định vị thế và hứa hẹn sẽ tiếp tục thu hút sự chú ý của công chúng trong thời gian tới.

Triển lãm sẽ kéo dài trong vòng 1 tháng tại Phòng trưng bày số nhà 22 Hoàng Liên – Liên Mạc, Q. Bắc Từ Liêm – Hà Nội. Ban tổ chức trân trọng kính mời quý khách và công chúng yêu nghệ thuật đến tham quan và xem trực tiếp các tác phẩm của triển lãm.

Triển lãm mỹ thuật ứng dụng “Nam Tước – Những mảnh ghép” đã khai mạc vào ngày 2 tháng 8 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo và sáng tạo. Triển lãm này tôn vinh giá trị gốm truyền thống Việt Nam và ứng dụng trong xây dựng, điêu khắc kiến trúc nghệ thuật.

Đến dự lễ khai mạc có ông Nguyễn Anh Minh, Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam; nhà sử học Dương Trung Quốc; ông Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam; ông Vương Mạnh Tuấn, Chủ tịch Hội Nghệ nhân làng gốm cổ truyền Bát Tràng; bà Hà Thị Vinh, Chủ tịch Hiệp hội Thủ công mỹ nghệ và làng nghề Hà Nội…

Triển lãm giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy riêng có. Triển lãm “Nam Tước – Những mảnh ghép” trưng bày 35 tác phẩm của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước, đa dạng về chất liệu và theo từng năm sáng tác.

Không gian trưng bày được chia thành 3 phần chính. Phần 1 trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Phần 2 giới thiệu các mảng chạm khắc gỗ, tiêu biểu là những điển tích như “Tứ đại con gà (ò ó o o)”, bộ cửa 12 cánh Trung Hiếu Môn – tác phẩm giúp nghệ nhân Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 năm 2019. Phần 3 trưng bày các bản vẽ tay thủ công, tư liệu thiết kế đã được nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt 25 năm làm nghề.

Các tác phẩm vừa mang tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc, hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa, mang phong cách của nghệ nhân ưu tú Trần Nam Tước – người thợ gốm “bách nghệ” tài hoa của làng gốm Bát Tràng.

Tại triển lãm, Trần Nam Tước đóng vai trò vừa là người nghệ nhân sáng tạo nên tác phẩm, vừa là người kể chuyện, người truyền tải những giá trị văn hóa truyền thống thông qua ngôn ngữ nghệ thuật đương đại.

Sinh ra và lớn lên từ vùng quê lúa, nghệ nhân Trần Nam Tước cho biết, cả tuổi thơ ông ngụp lặn với sông hồ và sự mặn mòi của biển cả, trên lưng trâu, cùng cánh diều no gió, rồi lang thang trên khắp nẻo đường quê – sớm bén duyên với đất và lửa quê mình, qua các lò nung gạch thủ công.

Mãi đến năm 1997, ông mới biết đến gốm Bát Tràng, một dòng gốm có men và có rất nhiều phong cách chế tác để được “vùng vẫy” thoải mái sáng tạo để khám phá bản thân, trải nghiệm cuộc sống và tự do với đất.

“Sau 30 năm, tôi sinh sống và làm việc trải qua bao thứ nghề có lẽ gốm mãi là người thầy, mà tôi luôn là một kẻ học trò dốt. Vì đất và lửa không dễ gì cho tôi tùy tiện với nó. Bởi trong đất biết bao nhiêu những linh hồn kim cổ, gửi vào đây xương máu của giống nòi. Nay tôi làm và tri ân những anh hùng kiệt hiệt, nương gốm Bát Tràng là cầu nối cho những người thợ như tôi, được tạo tác và kế truyền những tinh hoa của các bậc tiền nhân thủa trước”, nghệ nhân Trần Nam Tước chia sẻ.

Triển lãm diễn ra từ ngày 2 – 12 tháng 8 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Mọi người có thể đến tham quan và trải nghiệm không gian nghệ thuật độc đáo này.

Thủ tướng Chính phủ Phạm Minh Chính vừa ký ban hành Công điện số 126/CĐ-TTg về việc khẩn trương triển khai công tác tổ chức triển lãm thành tựu Đất nước nhân dịp kỷ niệm 80 năm ngày Quốc khánh. Công điện nhấn mạnh tầm quan trọng của việc tổ chức triển lãm này như một hoạt động trọng tâm trong chuỗi các hoạt động kỷ niệm.

Trong công điện, Thủ tướng yêu cầu các cơ quan, đơn vị, địa phương liên quan khẩn trương hoàn thiện phương án thiết kế cho triển lãm. Họ cần chuẩn bị sẵn sàng cho công tác thi công trưng bày và gửi phương án thiết kế hoàn chỉnh về Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch trước ngày 5/8. Điều này nhằm đảm bảo tiến độ và chất lượng của triển lãm.

Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch được giao nhiệm vụ tổng hợp và xây dựng Triển lãm trên nền tảng số. Họ cần hoàn thành trước ngày 15/8. Đây sẽ là một kênh thông tin quan trọng giúp nhân dân và quốc tế hiểu hơn về thành tựu của đất nước.

Thủ tướng cũng yêu cầu UBND TP Hà Nội tổ chức các tuyến giao thông, bố trí phương tiện giao thông công cộng để phục vụ nhu cầu đi lại của nhân dân và khách tham quan triển lãm. An ninh, an toàn cho nhân dân và khách tham quan cũng cần được đảm bảo tuyệt đối.

Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch sẽ phối hợp chặt chẽ với Tập đoàn Vingroup và Tư vấn quốc tế để rà soát kỹ, khẩn trương hoàn thiện phương án thiết kế nhận diện ứng dụng trong không gian triển lãm và thiết kế maket trưng bày tổng thể Triển lãm. Sự phối hợp này nhằm mang lại một không gian trưng bày hiện đại, giàu thông tin và thu hút.

Bộ Ngoại giao được yêu cầu lập kế hoạch, danh sách và lên chương trình các đoàn lãnh đạo cấp cao tham quan triển lãm. Điều này sẽ được thực hiện trên cơ sở kết hợp với các đoàn tham dự lễ kỷ niệm, diễu binh, diễu hành 80 năm Cách mạng tháng Tám thành công và Quốc khánh nước Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Việt Nam. Qua đó, triển lãm không chỉ là một hoạt động nội bộ mà còn là cơ hội để đất nước giao lưu và quảng bá hình ảnh với quốc tế.

TPHCM vừa chứng kiến sự ra mắt của một không gian nghệ thuật mới, The Art Hill, với triển lãm “Giai điệu thủy triều” diễn ra từ ngày khai mạc đến ngày 10 tháng 8 tại Maii Art Space, số 72/7 đường Trần Quốc Toản, phường Nhiêu Lộc.

Triển lãm này là dịp để 5 họa sĩ trẻ tài năng, tất cả đều là nữ, vừa tốt nghiệp và đang trong năm cuối tại Trường Đại học Mỹ thuật TPHCM, thể hiện tài năng của mình. Các nghệ sĩ tham gia triển lãm gồm Võ Huỳnh Châu Trinh, Nguyễn Phương Vy, Ngân Kim Đỗ, Trúc Viên và Tôn Lâm Giang.

Theo thông tin từ The Art Hill, triển lãm “Giai điệu thủy triều” là một phần trong dự án mới của tổ chức này, nhằm hỗ trợ các nghệ sĩ trẻ thông qua các chương trình lưu trú sáng tác ngắn ngày tại không gian biển của The Art Hill. Đồng thời, tổ chức này cũng tài trợ toàn bộ chi phí tổ chức triển lãm, tạo điều kiện cho các nghệ sĩ trẻ có cơ hội thể hiện và phát triển sự nghiệp.

Các tác phẩm trưng bày trong triển lãm thể hiện những tiếng nói vừa riêng tư vừa gần gũi của giới tính và thế hệ. Thông qua các tác phẩm, người nữ hiện lên sinh động qua các mối quan hệ gia đình, xã hội và những chuyển động của thời đại. Mỗi nghệ sĩ có một phong cách và cách tiếp cận nghệ thuật riêng biệt.

Võ Huỳnh Châu Trinh mang đến những tác phẩm với kỹ năng tạo hình hàn lâm vững chắc, cùng cách xử lý màu sắc và bố cục chuẩn mực. Châu Trinh dành sự quan tâm đến bản thân và những mối quan hệ đương đại trong bối cảnh đời sống đô thị. Trong khi đó, Nguyễn Phương Vy thể hiện cá tính tươi trẻ, mạnh mẽ và tự tin qua nghệ thuật của mình. Cô sử dụng bút pháp khoáng đạt, tự nhiên, không gò bó trong cả hình khối lẫn ý tưởng.

Ngân Kim Đỗ tiếp cận và hòa nhập với dòng chảy nghệ thuật toàn cầu trong bối cảnh công nghệ ngày nay. Tôn Lâm Giang tạo nên những tác phẩm theo lối vẽ tả thực công phu, nhằm thuyết phục người xem rằng mọi thứ đều có thật. Trúc Viên yêu thích những mảng hình mạnh và đường nét hình học khúc khuỷu, dích dắc. Cô đang tìm kiếm cách mô tả hình ảnh người nữ và đời sống riêng tư nhẹ nhàng của họ.

Thông qua triển lãm “Giai điệu thủy triều”, The Art Hill mong muốn mang đến những trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ và thú vị cho công chúng, đồng thời tạo điều kiện cho các nghệ sĩ trẻ phát triển sự nghiệp của mình.

Trong khuôn khổ hợp tác văn hóa giữa Mexico và Việt Nam, Tiến sĩ Kyra Núñez de León, một chuyên gia hàng đầu về quảng bá văn hóa, đã tham gia đồng tổ chức Triển lãm ảnh “Đội quân Tóc Dài”. Sự kiện này là kết quả của mối quan hệ hợp tác giữa Bảo tàng Phụ nữ Mexico và Bảo tàng Phụ nữ Việt Nam, nhằm tăng cường giao lưu văn hóa và quảng bá giá trị của nghệ thuật nhiếp ảnh.

Triển lãm “Đội quân Tóc Dài” là một dịp để công chúng tiếp cận và tìm hiểu về văn hóa Việt Nam thông qua lens của nhiếp ảnh. Tiến sĩ Kyra Núñez de León đã trực tiếp giới thiệu và giải thích ý nghĩa của các bức ảnh được trưng bày, giúp người xem có cái nhìn sâu sắc hơn về giá trị văn hóa và nghệ thuật mà các bức ảnh thể hiện.

Với vai trò là một nhà quảng bá văn hóa, Tiến sĩ Kyra Núñez de León đã thể hiện sự tận tâm và nỗ lực trong việc kết nối hai nền văn hóa Mexico và Việt Nam. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm ảnh đơn thuần mà còn là một cầu nối văn hóa, giúp tăng cường sự hiểu biết và hợp tác giữa hai quốc gia.

Thông qua triển lãm, người dân Mexico có cơ hội tìm hiểu và trải nghiệm văn hóa Việt Nam một cách trực tiếp. Đồng thời, sự kiện cũng tạo ra một nền tảng cho các nghệ sĩ và nhà văn hóa Việt Nam giới thiệu tác phẩm của mình đến với công chúng quốc tế, góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam ra thế giới.

Triển lãm “Đội quân Tóc Dài” là một minh chứng sống cho mối quan hệ hợp tác văn hóa ngày càng chặt chẽ giữa Mexico và Việt Nam. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mở ra nhiều cơ hội hợp tác trong tương lai, không chỉ trong lĩnh vực văn hóa mà còn trong nhiều lĩnh vực khác, góp phần tăng cường sự hiểu biết và tôn trọng giữa hai quốc gia.

Với những nỗ lực không ngừng nghỉ của Tiến sĩ Kyra Núñez de León và các đơn vị tổ chức, triển lãm “Đội quân Tóc Dài” đã trở thành một sự kiện văn hóa quan trọng, đánh dấu một mốc son trong quan hệ hợp tác văn hóa giữa Mexico và Việt Nam. Đây là một sự kiện đáng nhớ, để lại nhiều ấn tượng và kinh nghiệm quý giá cho người dân cả hai quốc gia.

Nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia Phan Quang đã giới thiệu ‘Sóng vỗ cát trời’, một dấu ấn đặc biệt đánh dấu lần đầu tiên mở xưởng tại Hà Nội. Tại đây, tiếng nói nghệ thuật được thể hiện qua sự im lặng sâu sắc, thông qua những khung hình trầm mặc được nghệ sĩ trải nghiệm bằng chính thân thể và cảm xúc của mình.

Trước đây, Phan Quang đã nổi tiếng với những tác phẩm nhiếp ảnh đương đại, thường sử dụng ngôn ngữ nhiếp ảnh dàn dựng. Tuy nhiên, trong lần mở xưởng này, nam nghệ sĩ đã giới thiệu tác phẩm của mình một cách rộng hơn, bao gồm cả video art và sắp đặt.

Phan Quang đã chọn cách tiếp cận thể nghiệm, lấy chính bản thân mình làm người mẫu, làm công cụ để khám phá những biến động của cảm xúc khi buộc nó phải đối mặt với ‘những nỗi sợ kinh hoàng’. Khi tác phẩm được khởi sinh từ quá trình chuyển hóa cảm xúc bên trong, nghệ sĩ không còn đơn thuần là người sáng tạo, mà trở thành người dẫn dắt, âm thầm mở ra những cánh cửa nội tâm cho người xem.

Tác giả không áp đặt một cách hiểu, mà gieo vào không gian những mảnh cảm xúc chân thật, để mỗi khán giả, bằng sự đồng cảm và trải nghiệm riêng sẽ tự tìm lấy cho mình một tầng ý nghĩa. Sự thẩm thấu vì thế mang tính cá nhân sâu sắc, không đồng nhất, nhưng luôn gợi mở và chạm đến điều gì đó rất người, rất thật.

‘Sóng vỗ cát trời’ mang tới ba tác phẩm chủ đạo, trong đó có hai video art dài khoảng 10 phút và một bức ảnh nghệ thuật được trưng bày trong một không gian được thiết kế tối giản. Tất cả mở ra một khoảng lặng hiếm có, khiến người xem buộc phải dừng lại và lắng nghe chính mình.

Bước vào không gian nghệ thuật đó, người xem sẽ thưởng thức tác phẩm ‘Bản dạng đầu tiên’. Tác phẩm là bức ảnh chụp cá nhân của tác giả nhưng đã bị cắt bung ra và được dán lên kính, thông qua những vết cắt, người xem có thể thấy, có thể soi chính mình.

Ở các không gian sắp đặt tiếp theo, tác phẩm ‘Sóng vỗ cát trời’ và ‘Dần chìm’, nghệ sĩ và cơ thể của anh hiện lên như một nhân vật cô độc giữa thiên nhiên: trần trụi, không phòng bị, không che chắn. Nghệ sĩ đối diện trực diện với những mênh mông khôn lường và những lực lượng nguyên sơ đầy dữ dội của tự nhiên: sóng không ngừng vỗ, gió không ngừng thổi, nắng thiêu đốt, sức nén âm ỉ của cát và cả sự hủy diệt âm thầm của nước.

Nói về cảm giác khi thực hiện các tác phẩm, nghệ sĩ Phan Quang chia sẻ: ‘Đó là những trải nghiệm thực thụ, cảm giác tự chôn kinh hoàng, hay đắm mình dưới dòng nước vô định, tôi chứng kiến những nỗi sợ ập đến và trải nghiệm sự tận cùng của kiệt sức. Nhưng sau trải nghiệm ấy, tôi cảm thấy mình như được gột rửa – nhẹ nhõm, sạch sẽ, như thể vừa bước sang một trạng thái khác, một chương mới trong hành trình của chính mình. Khi đã chạm đáy, thì cũng là lúc bắt đầu trỗi dậy’.

Các tác phẩm cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt. ‘Sóng vỗ cát trời’ không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần, mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau, để rồi người nghệ sĩ nhận ra: Đáy của khổ đau là nơi có hạt mầm hạnh phúc.

Đây là lần mở xưởng quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Phan Quang. Trong những năm gần đây công chúng có thể thấy anh tương đối âm thầm, nhưng qua các tác phẩm lần này, có thể thấy một Phan Quang đang rất trăn trở, với mong muốn tìm một hướng đi, cách thực hành nghệ thuật ở khía cạnh mới.

Nghệ sĩ Phan Quang bộc bạch rằng bản thân đã thực sự tìm ra cách thể hiện của cá nhân, đây cũng là sự đánh dấu một chuỗi dài hơi trong việc chuyển đổi cách thực hành tác phẩm của chính mình.

Các tác phẩm thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu nghệ thuật. Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn nhận định, các tác phẩm trong ‘Sóng vỗ cát trời’ cũng là những tác phẩm ý nhiệm nhiếp ảnh nhưng nó bắt đầu có sự mở rộng, nó mang tính thực hành nhiều hơn và nó giống như những tác phẩm đa nghĩa về hình ảnh động.

Theo ông Sơn, các tác phẩm gợi cho người xem những tín hiệu về mặt thị giác, giúp họ có thể giải mã nó bằng kinh nghiệm của bản thân. Tác phẩm không cố gắng trình diễn một câu chuyện gì cả, nó giống như cảm giác của người nghệ sĩ, thậm chí nó còn hơi mang tính siêu thực, cho thấy sự thực hành về nhiếp ảnh nghệ thuật hướng tới sự phản chiếu về mặt tâm hồn nhiều hơn.

Việc tạo ra những trình diễn đa nghĩa không chỉ mở rộng khả năng tiếp nhận của người xem, mà còn mang đến cho họ những trải nghiệm chân thực, gần như đồng cảm trực tiếp với nội tâm của người nghệ sĩ. Nó góp phần cho thấy, trong bối cảnh xã hội đầy biến động, nơi con người thường xuyên bị cuốn vào vòng xoáy của bất an và hoài nghi, người nghệ sĩ đã không đứng ngoài thực tại, mà dấn thân vào đó, để những gì họ cảm nhận cũng vang vọng trong tâm trí khán giả.

‘Sóng vỗ cát trời’ là một bước ngoặt không chỉ với nghệ sĩ Phan Quang mà còn với người xem – khi nghệ thuật trở thành một cánh cửa mở ra cảm xúc sâu thẳm, nơi mỗi khổ đau đều tiềm tàng một mầm sống. Giống như một nốt lặng giữa những náo động thị giác của đời sống đô thị, ở đó, người xem như được nhắn nhủ rằng: có thể, hạnh phúc đôi khi không nằm đâu xa, mà ngay dưới đáy của nỗi đau ta từng né tránh.