Trong bối cảnh chi phí du lịch toàn cầu tăng cao, Việt Nam đang nổi lên như một điểm đến lý tưởng cho du khách Australia. Với sự kết hợp giữa cảnh quan thiên nhiên tuyệt đẹp, văn hóa đa dạng và chi phí hợp lý, Việt Nam đã trở thành một lựa chọn hấp dẫn cho du khách Australia trong quý I năm 2025.

Theo dữ liệu từ Cục Thống kê Australia, lượng khách Australia đến Việt Nam đã tăng 54% so với cùng kỳ năm 2019, vượt xa các điểm đến quốc tế khác. Sự gia tăng này cho thấy Việt Nam đang nhanh chóng trở thành một điểm đến phổ biến đối với du khách Australia. Bà Nicole Newport, Giám đốc bán hàng khu vực châu Đại Dương của InsideAsia Tours, nhận định rằng sự gần gũi về địa lý, trải nghiệm phong phú và chi phí hợp lý là những yếu tố giúp Việt Nam trở thành ‘ngôi sao mới’ trên bản đồ du lịch quốc tế.

Du khách Australia có thể khám phá nhiều trải nghiệm tại Việt Nam, từ các đô thị cổ kính, khu chợ nhộn nhịp đến những kỳ quan thiên nhiên kỳ vĩ trải dài từ Bắc vào Nam. Từ Hà Nội, thành phố nghìn năm văn hiến, đến TP Hồ Chí Minh, thành phố sôi động và hiện đại, du khách có thể tìm thấy nhiều điểm đến hấp dẫn và đa dạng. Ngoài ra, những địa danh như Đà Nẵng, Vịnh Hạ Long và Hội An cũng là những ‘viên ngọc’ du lịch của Việt Nam, thu hút du khách với cảnh quan tuyệt đẹp và văn hóa phong phú.

Một trong những yếu tố quan trọng giúp Việt Nam trở thành điểm đến lý tưởng cho du khách Australia là chi phí du lịch hợp lý. Do tỷ giá thuận lợi giữa đôla Australia và đồng Việt Nam, du khách có thể tận hưởng nhiều trải nghiệm tại Việt Nam với chi phí thấp. Một bữa ăn hoặc một chuyến taxi chỉ tốn khoảng 5 AUD, còn một chai nước suối loại lớn chỉ chưa tới 1 AUD. Điều này giúp du khách Australia có thể tiết kiệm chi phí và tận hưởng nhiều trải nghiệm hơn trong chuyến du lịch của mình.

Theo báo cáo từ Klook, lượng đặt phòng khách sạn tại Việt Nam trong giai đoạn từ tháng 3 đến tháng 6/2025 đã tăng đột biến 250% so với cùng kỳ năm ngoái. Điều này cho thấy sự quan tâm ngày càng tăng của du khách Australia đối với Việt Nam. Những địa danh được du khách Australia tìm kiếm nhiều nhất gồm TP Hồ Chí Minh, Hà Nội, Đà Nẵng, Vịnh Hạ Long và Hội An, nơi du khách có thể tìm thấy nhiều trải nghiệm đa dạng và phong phú.

Với sự kết hợp giữa cảnh quan thiên nhiên tuyệt đẹp, văn hóa đa dạng, và chi phí hợp lý, Việt Nam đang trở thành điểm đến lý tưởng cho du khách Australia. Du khách có thể khám phá nhiều trải nghiệm tại Việt Nam, từ các đô thị cổ kính đến những kỳ quan thiên nhiên kỳ vĩ, và tận hưởng nhiều hoạt động du lịch với chi phí thấp. Việt Nam đang nhanh chóng trở thành một điểm đến phổ biến đối với du khách Australia, và dự kiến sẽ tiếp tục thu hút nhiều du khách trong tương lai.

Ngày 5/8 tới đây, tại Bảo tàng Hà Nội, Đài Phát thanh và Truyền hình Hà Nội sẽ tổ chức một buổi tọa đàm học thuật – nghệ thuật với chủ đề “Huyền thoại Dạ Trạch – Từ sử thi dân tộc đến ngôn ngữ điện ảnh”. Sự kiện này nằm trong khuôn khổ dự án phim “Huyền tình Dạ Trạch”, với mục tiêu kiến tạo nền tảng học thuật vững chắc cho sáng tạo nghệ thuật từ di sản văn hóa dân gian.

Buổi tọa đàm đóng vai trò quan trọng như một bước đầu tiên trong hành trình sáng tạo dựa trên học thuật. Tại đây, những giá trị lịch sử, biểu tượng dân gian và không gian văn hóa sẽ được tiếp cận bằng tư duy điện ảnh, đặt nền móng cho một tác phẩm điện ảnh đậm chất Việt và giàu chiều sâu.

Trong tọa đàm, các chuyên gia sẽ tập trung vào việc hình dung toàn cảnh về không gian sống của người Việt cổ, về thời kỳ Văn Lang và những yếu tố văn hóa tiền Đông Sơn. Mục tiêu là mở ra góc nhìn đa chiều về truyền thuyết Chử Đồng Tử – Tiên Dung, không chỉ dưới góc độ tình yêu lãng mạn mà còn như một sử thi dân gian. Qua đó, phản ánh tư duy văn hóa, lịch sử, tín ngưỡng và tâm linh của người Việt cổ.

Chương trình tọa đàm bao gồm 5 tham luận chính và một phiên thảo luận mở. Các chuyên gia đầu ngành từ lĩnh vực khảo cổ, sử học, văn hóa, kiến trúc, mỹ thuật sẽ cùng nhau bàn luận và tái hiện không gian và tinh thần thời đại Hùng Vương.

Một số chủ đề nổi bật của các tham luận bao gồm phân tích không gian văn hóa vật chất thời Hùng Vương, đặc điểm nhà nước sơ khai Văn Lang, vai trò của các thủ lĩnh bộ lạc, giải mã hình tượng Tiên Dung trong xã hội mẫu hệ, và nghiên cứu biểu tượng Lạc Việt trong mỹ thuật tạo hình.

Một điểm nhấn đặc biệt của tọa đàm là cách tiếp cận mới về Chử Đồng Tử – không chỉ là nhân vật huyền thoại mà còn là biểu tượng cho tinh thần tự do và hài hòa giữa con người với tự nhiên và tâm linh. Nhân vật này được đánh giá là giàu tiềm năng chuyển thể thành hình ảnh điện ảnh.

Không chỉ tập trung vào con người, buổi tọa đàm còn khám phá không gian Dạ Trạch như một biểu tượng văn hóa đặc sắc. Qua lăng kính khảo cổ, lịch sử và nghệ thuật, từ bối cảnh truyền thuyết trở thành chất liệu nghệ thuật, Dạ Trạch không chỉ là vùng đất thiêng mà là điểm khởi phát cho hành trình sáng tạo giàu bản sắc.

Tọa đàm cũng đánh dấu một bước đi chiến lược của Đài Hà Nội trong việc thúc đẩy mô hình truyền thông – học thuật – nghệ thuật. Điều này đặt nền móng cho phát triển công nghiệp văn hóa Thủ đô đến năm 2030, tầm nhìn 2045. Dự án phim “Huyền tình Dạ Trạch” không chỉ là một tác phẩm điện ảnh mà còn là hành trình “kể lại” di sản văn hóa Việt bằng tư duy hiện đại và công nghệ truyền thông mới.

Buổi tọa đàm dự kiến sẽ diễn ra từ 8h00 – 12h00 ngày 5/8/2025 tại Bảo tàng Hà Nội.

Cặp vợ chồng người Mỹ Daryl và Mindi Hirsch, những blogger ẩm thực nổi tiếng, đã có một hành trình khám phá ẩm thực Việt Nam đầy thú vị. Sau khi đến hơn 50 quốc gia trên thế giới, Việt Nam đã níu chân họ lâu nhất. Lần đầu tiên đặt chân đến Việt Nam vào năm 2016, họ đã bị mê hoặc bởi cảnh sắc và văn hóa của đất nước Đông Nam Á này.

Sau đó, họ quyết định ở lại Việt Nam trong 3 năm để tiếp tục tìm hiểu sâu hơn về ẩm thực của quốc gia này. Họ đã đi qua cả 3 miền của Việt Nam, từ Hà Nội đến thành phố Hồ Chí Minh, Đà Nẵng, Hội An, và đã có cơ hội nếm thử vô số những đặc sản nổi tiếng. Từ các bữa ăn nhanh như bánh mỳ, tô bún chả hay tô phở trên những chiếc ghế nhựa đơn giản trên các hè phố, cho tới những món hải sản đắt đỏ trong các nhà hàng, khách sạn nổi tiếng, cặp đôi này chưa bao giờ cảm thấy thất vọng.

Một trong những điều mà Daryl và Mindi Hirsch đặc biệt ấn tượng là văn hóa “đi ăn ở những hàng quán bình dân” ở Việt Nam. Tại đây, người ta có thể “ngồi trên những chiếc ghế nhựa nhỏ, ăn trên những chiếc bàn nhựa, thoải mái chung bàn với những người không quen biết”, thậm chí cùng họ chuyện trò vui vẻ. Đối với họ, đây hoàn toàn là một trải nghiệm mới mẻ, thú vị, và việc “đi ăn hàng” như thế này không chỉ là để ăn uống, mà còn để giao lưu, gặp gỡ, đắm mình trong một bầu không khí sôi động, náo nhiệt và hết sức vui tươi.

Daryl & Mindi Hirsch cho rằng, các món ăn ở Việt Nam luôn rất ngon và độc đáo là nhờ vào các loại nước dùng đậm vị, được chế biến cầu kỳ với nhiều thành phần, cũng như các món ăn phong phú, sáng tạo là sự kết hợp của nhiều loại rau tươi ngon tự trồng. Việt Nam là một trong số ít các quốc gia có nền ẩm thực đa dạng, đến mức những vị khách lần đầu tiên đến đây sẽ cảm thấy bối rối, và các món ăn dù là trong các nhà hàng sang trọng hay chỉ là các quầy bán hàng nhỏ trên vỉa hè thì đều thơm ngon đến khó cưỡng, khiến các thực khách đã thử một lần là sẽ bị mê hoặc.

Cặp đôi này đã giới thiệu cho những người tới Việt Nam du lịch lần đầu tiên 10 đặc sản kinh điển, đó là phở, bánh mì, bún chả, cà phê trứng, bún bò Huế, hải sản, mỳ Quảng, bánh xèo, bánh cuốn và cao lầu. Đối với họ, phở là món ăn nổi tiếng nhất, cũng là đặc sản họ yêu thích nhất của Việt Nam. Trong khi đó, bánh mì lại là món ăn vừa ngon vừa tiện lợi, giúp họ gợi nhớ đến hoagie – món bánh mỳ kẹp nổi tiếng ở quê nhà Philadelphia – Mỹ.

Khi đất nước Việt Nam bước vào thời kỳ đổi mới vào năm 1986, đời sống mỹ thuật của thành phố Huế đã trải qua những bước chuyển biến đáng kể. Các tác phẩm nghệ thuật ra đời không chỉ tập trung vào những chủ đề cổ động truyền thống như ‘công – nông – binh’ hay những tác phẩm thể hiện vẻ đẹp của thiếu nữ, thiên nhiên, mà còn mở rộng sang những giá trị văn hóa, bản sắc dân tộc và các vấn đề thời sự. Phong cách thể hiện, chất liệu và kỹ thuật cũng trở nên đa dạng và phong phú hơn.

Thế hệ tiên phong của mỹ thuật Huế thời kỳ đổi mới gồm những tên tuổi lớn như họa sĩ Bửu Chỉ, Vĩnh Phối, Trương Bé, Công Huyền Tôn Nữ Tuyết Mai, và điêu khắc gia Mai Văn Quýnh. Những nghệ sĩ này đã mang mỹ thuật Việt Nam, cụ thể là mỹ thuật Cố đô Huế, ra thế giới bằng cách thể hiện sự tự học thành tài hoặc được đào tạo bài bản ở nước ngoài. Sự thành công của thế hệ tiên phong này đã tạo nền tảng cho sự phát triển của mỹ thuật Huế trong những năm tiếp theo.

Thế hệ thứ hai của họa sĩ Huế thời kỳ đổi mới, bao gồm Hà Văn Chước, Phan Thanh Bình, Đặng Mậu Tựu, Đặng Mậu Triết, Nguyễn Thiện Đức…, đã tạo ra những thay đổi trong cách nhìn và cách biểu hiện nghệ thuật. Họ tìm kiếm những kỹ thuật và chất liệu mới để làm mới nghệ thuật, đồng thời giữ được hồn cốt nghệ thuật và mang đậm tính triết lý, đời sống nhân sinh. Sự đổi mới này đã giúp mỹ thuật Huế trở nên đa dạng và phong phú hơn.

Thế hệ thứ hai của họa sĩ Huế thời kỳ đổi mới.

Tuy nhiên, thị trường mỹ thuật tại Huế vẫn còn trầm lắng so với các đô thị lớn khác như Hà Nội và TP. Hồ Chí Minh. Các yếu tố như tính cách Huế, thời tiết, tài chính của người dân và chính sách của thành phố đã ảnh hưởng đến tâm lý sưu tập và kinh doanh các loại hình nghệ thuật chất lượng cao. Điều này đòi hỏi sự quan tâm và hỗ trợ từ các cấp chính quyền và các tổ chức xã hội để thúc đẩy thị trường mỹ thuật Huế phát triển.

Để thúc đẩy thị trường mỹ thuật Huế, cần tập trung vào việc phát triển hạ tầng và không gian nghệ thuật, nâng cao tính thương mại và tiếp cận thị trường, khuyến khích nghệ sĩ phát triển sản phẩm mỹ thuật ứng dụng và tổ chức các sự kiện nghệ thuật thường niên. Điều này sẽ giúp tạo cơ hội cho các nghệ sĩ trưng bày và bán tác phẩm, đồng thời giúp nâng cao nhận thức và đánh giá về giá trị của mỹ thuật trong đời sống xã hội.

Với những bất cập và hạn chế hiện có, mỹ thuật Huế cần những cú hích mạnh mẽ để giúp nghệ sĩ sống được bằng nghề và đưa mỹ thuật Huế ra thế giới. Bằng cách tập trung vào phát triển hạ tầng, nâng cao tính thương mại, và khuyến khích nghệ sĩ sáng tạo, chúng ta có thể hy vọng rằng mỹ thuật Huế sẽ sớm trở thành một phần quan trọng của nền văn hóa Việt Nam và vươn ra thế giới.

Nhân kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công và Quốc khánh 2/9, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã phối hợp với nhóm họa sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức Triển lãm mỹ thuật ‘Ngũ Hình 2’ tại Di tích quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Sự kiện diễn ra từ ngày 2 đến ngày 13/8/2025.

Đây là lần thứ hai nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức triển lãm tại không gian nhà Tiền Đường của Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ mang đến 25 tác phẩm hội họa với cảm hứng chủ đạo từ thiên nhiên, văn hóa và con người Việt Nam. Các tác phẩm là kết tinh sáng tạo của 5 họa sĩ và kiến trúc sư: Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và Trần Minh Tuấn.

Họ là những người đồng điệu trong cảm thức văn hóa truyền thống nhưng đa dạng về ngôn ngữ tạo hình. Các tác phẩm trong triển lãm là sự kết hợp giữa đường nét dân gian và hình khối hiện đại, giữa bảng màu truyền thống và nhịp điệu thị giác mới mẻ. Điều này thể hiện tinh thần tiếp biến linh hoạt, không rập khuôn của nhóm nghệ sĩ.

Tên gọi ‘Ngũ Hình’ không đơn thuần là con số hay hình học, mà là định hướng tư duy nghệ thuật của nhóm. Họ lấy nền tảng cơ bản tạo hình, khai thác chiều sâu văn hóa truyền thống, chuyển hóa thành chất liệu sáng tạo đương đại.

Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám Nguyễn Liên Hương khẳng định: ‘Văn Miếu – Quốc Tử Giám là không gian văn hóa, lịch sử đặc biệt, biểu tượng cho truyền thống hiếu học và tôn sư trọng đạo của dân tộc.’

Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ là một thử nghiệm nghệ thuật lấy cảm hứng từ mỹ thuật dân gian, thể hiện bằng kỹ thuật tạo hình hiện đại trong chính không gian cổ kính của Văn Miếu. Họa sĩ Trần Minh Tuấn cho biết, mỗi tác giả có một cách nhìn, một phương pháp tiếp cận riêng, nhưng khi đặt tác phẩm cạnh nhau, nhóm lại tìm thấy điểm chung cùng hướng tới những giá trị chân – thiện – mỹ.

Trong dòng chảy của mỹ thuật đương đại Việt Nam, những triển lãm như ‘Ngũ Hình 2’ góp phần gợi mở hướng đi dung hòa giữa bản sắc truyền thống và tư duy nghệ thuật hiện đại. Đó cũng là minh chứng cho vai trò ngày càng rõ nét của Văn Miếu – Quốc Tử Giám trong tư cách một thiết chế văn hóa sáng tạo, nơi bảo tồn ký ức nhưng không đóng kín, mà luôn cởi mở với đổi mới và sáng tạo.

…

Triển lãm mở cửa tự do đến hết ngày 13/8.

GOm show, một dự án âm nhạc độc đáo của nhóm nghệ sĩ Đàn Đó, đã mang lại một trải nghiệm âm nhạc không lời nhưng đầy cảm xúc, khơi gợi miền ký ức văn hóa bản địa và thể hiện một lát cắt của tâm hồn Việt. Sử dụng đa số nhạc cụ làm từ gốm, buổi diễn này đã chứng minh rằng âm thanh có thể được tạo ra từ những vật dụng bình thường, nhưng mang lại cảm xúc và sức mạnh biểu đạt lớn lao.

Khi tiếng vỗ nhẹ vào chiếc chum sành, hay thanh âm trong trẻo của một chiếc bát gốm vang lên, những vật dụng tưởng chừng tĩnh lặng bỗng cất lên tiếng nói của riêng mình. Từ những âm thanh tưởng chừng đơn giản, công chúng đã được dẫn dắt vào một thế giới giàu cảm nhận, nơi từng lớp âm thanh đánh thức trí tưởng tượng, gợi mở ký ức văn hóa.

GOm show không chỉ là một buổi biểu diễn âm nhạc thông thường, mà còn là một hành trình khám phá và trải nghiệm văn hóa. Thông qua việc sử dụng các nhạc cụ làm từ gốm, nhóm nghệ sĩ Đàn Đó đã thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong cách tiếp cận âm nhạc truyền thống. Đồng thời, cũng thể hiện sự tôn trọng và phát huy giá trị của văn hóa bản địa.

Qua hai show diễn tại Hà Nội và Hồ Chí Minh trong tháng Bảy vừa qua, công chúng đã có cơ hội trải nghiệm một không gian âm thanh đa sắc nhưng thống nhất. Dự án này đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả, không chỉ bởi sự độc đáo của các nhạc cụ, mà còn bởi khả năng kết nối và giao tiếp của âm nhạc.

GOm show hy vọng sẽ tiếp tục được phát triển và trình diễn tại nhiều nơi, để mang lại những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và đầy cảm xúc cho công chúng. Với sự thành công của dự án này, nhóm nghệ sĩ Đàn Đó đã chứng minh rằng âm nhạc có thể được tạo ra từ bất kỳ điều gì, và rằng văn hóa bản địa luôn là nguồn cảm hứng vô tận cho sự sáng tạo.

Thông tin về các buổi biểu diễn và dự án âm nhạc của Đàn Đó có thể được tìm thấy tại đây.

Câu lạc bộ Tiếng Việt QNU được thành lập vào tháng 3 năm 2025 và hiện là nơi tụ họp của khoảng 80 sinh viên Lào đang học tập tại Trường Đại học Quy Nhơn. Trong số này, nhiều bạn mới đến Việt Nam và đang trong quá trình học tiếng Việt cũng như chưa được phân ngành học cụ thể.

Nhằm hỗ trợ các bạn sinh viên Lào làm quen nhanh hơn với tiếng Việt và môi trường sống mới, từ đầu tháng 6 năm 2025, Câu lạc bộ đã tổ chức lớp học tiếng Việt định kỳ vào tối thứ Tư hàng tuần. Mỗi buổi học kéo dài hơn 60 phút với sự tham gia của hơn 20 sinh viên Lào. Không khí lớp học luôn rộn ràng và sôi nổi, bởi đội ngũ hướng dẫn đã sáng tạo những cách làm vui nhộn để khích lệ tinh thần học tập cho các bạn Lào.

Không chỉ là nơi học tiếng Việt, lớp học còn đóng vai trò như một ‘bước đệm’ để sinh viên Lào mới đến Việt Nam bớt bỡ ngỡ, quen dần với việc thay đổi môi trường sống, kết nối thêm bạn bè mới và vơi đi nỗi nhớ nhà. Qua đó, giúp tăng cường sự gắn kết giữa sinh viên Việt Nam và Lào, tạo ra một môi trường học tập và giao lưu thân thiện.

Bên cạnh lớp học tiếng Việt, Câu lạc bộ còn tổ chức nhiều hoạt động trải nghiệm nhằm tạo không gian giao lưu, gắn kết sinh viên Việt – Lào. Thời gian tới, Câu lạc bộ sẽ tiếp tục duy trì lớp dạy tiếng Việt, đồng thời phối hợp với nhà trường để đưa các bạn Lào đi thăm những điểm đến hấp dẫn, giới thiệu một cách sinh động những nét đẹp văn hóa, lịch sử của miền đất Võ.

Hội Sinh viên nhà trường sẽ định hướng để Câu lạc bộ phát triển thêm một số hoạt động, trọng tâm là triển khai mô hình ‘2 sinh viên Việt Nam hỗ trợ 1 sinh viên Lào’, không chỉ về tiếng Việt mà còn đồng hành trong học tập, rèn luyện và đời sống sinh hoạt. Qua đó, mong muốn xây dựng một cộng đồng sinh viên Việt – Lào đoàn kết, phát triển và cùng nhau đạt được nhiều thành tựu trong học tập và nghiên cứu.

Trong quá trình bảo tồn và phát huy giá trị của di sản văn hóa, ứng dụng trí tuệ nhân tạo (AI) đã trở thành một công cụ quan trọng và thiết yếu. Trung tâm Lưu trữ Quốc gia IV đã đạt được những kết quả đáng kể trong việc ứng dụng công nghệ AI vào công tác bảo tồn mộc bản triều Nguyễn – một di sản tư liệu thế giới được UNESCO công nhận. Qua đó, không chỉ góp phần bảo tồn và phát huy giá trị của mộc bản triều Nguyễn, mà còn giúp công chúng, đặc biệt là thế hệ trẻ, dễ dàng tiếp cận và tìm hiểu di sản quý giá của dân tộc.

Mộc bản triều Nguyễn là một trong những bộ tài liệu lịch sử quan trọng nhất của Việt Nam, bao gồm 33.976 tấm mộc bản được lưu trữ tại Trung tâm Lưu trữ Quốc gia IV. Tuy nhiên, sau thời gian dài, nhiều mộc bản đã bị xuống cấp và hư hại do tác động của môi trường và điều kiện khách quan. Để giải quyết vấn đề này, Trung tâm đã chủ động phối hợp với các chuyên gia và kỹ sư công nghệ để triển khai ứng dụng AI vào công tác số hóa và lưu trữ mộc bản.

Theo nhà nghiên cứu Minh Đạo, việc đưa AI vào công tác bảo tồn mộc bản triều Nguyễn không chỉ là xu thế tất yếu mà còn phản ánh tư duy đổi mới trong việc lưu giữ và phát huy giá trị di sản văn hóa dân tộc. AI có thể hỗ trợ số hóa các hiện vật, tài liệu cổ bằng công nghệ quét 3D, phục dựng các công trình kiến trúc bị hư hại, tái tạo những giá trị văn hóa đang có nguy cơ mai một. Qua đó, AI đóng vai trò quan trọng trong việc lưu trữ và bảo tồn, cũng như hỗ trợ việc lan tỏa di sản văn hóa đến công chúng thông qua các ứng dụng thực tế ảo, thực tế tăng cường và chatbot hướng dẫn du lịch.

Việc ứng dụng AI trong bảo tồn di sản văn hóa cũng giúp khách tham quan có những trải nghiệm tương tác sống động với di sản. Tuy nhiên, việc ứng dụng AI trong bảo tồn di sản văn hóa cũng đối mặt với không ít thách thức, trong đó vấn đề dữ liệu là một trở ngại lớn. Nhiều tư liệu di sản chưa được số hóa đầy đủ hoặc bị thiếu hụt thông tin, gây khó khăn cho AI trong việc phân tích và tái tạo. Bên cạnh đó, sự chính xác trong việc diễn giải và truyền tải nội dung văn hóa cũng là một thách thức.

Để phát huy tối đa tiềm năng của AI trong bảo tồn di sản văn hóa, nhà nghiên cứu Minh Đạo nhấn mạnh rằng cần có chiến lược đầu tư bài bản vào việc xây dựng kho dữ liệu số về di sản văn hóa, với yêu cầu cao về tính chính xác, đầy đủ và hệ thống. Sự phối hợp chặt chẽ giữa các chuyên gia văn hóa, nhà nghiên cứu lịch sử và đội ngũ kỹ sư công nghệ là yếu tố then chốt để phát triển các mô hình AI có khả năng tiếp cận đúng bản chất, truyền tải trung thực tinh thần và giá trị của di sản.

TS Phạm Quốc Quân, Ủy viên Hội đồng Di sản văn hóa quốc gia, cũng nhận định rằng ứng dụng công nghệ trong bảo tồn và lan tỏa giá trị di sản là một xu thế tất yếu. Tuy nhiên, để ứng dụng công nghệ vào trưng bày một cách hiệu quả, điều quan trọng nhất vẫn là công tác nghiên cứu. Những di vật, cổ vật – vốn là thành phần của di sản văn hóa vật thể – cần được tìm hiểu kỹ lưỡng để kể lại câu chuyện của chúng một cách chính xác và sâu sắc.

https://vietnamnet.vn/giai-quyet-van-de-bao-ton-di-san-van-hoa-bang-cong-nghe-tri-tue-nhan-tao-1701873.html